-
Sale!
SALE!Skupinska razstava v Galeriji Photon predstavlja delovanje fotografskega kroga oziroma skupine Fotogrupa ŠOLT ob njeni 60. obletnici ustanovitve leta 1963. Osredotoča se na obdobje po združitvi s Fotoklubom Ljubljana leta 1968, ko je skupina začela delovati z nazivom Fotogrupa ŠOLT – Ljubljana. Z razstavo ponovno preverjamo relevantnost skupine za razvoj foto scene v Ljubljani in tudi v Sloveniji ter predstavljamo njeno bogato mednarodno udejstvovanje. Prav tako so poudarjeni fotografski pristopi pri izbiri motivov in tehnik, ki so jim razstavljeni avtorji sledili v šestdesetih in sedemdesetih letih prejšnjega stoletja. Razstavni katalog zaobjema izbor fotografij in arhivskega gradiva na razstavi ter ga dopolnjuje z daljšima uvodnima tekstoma. Vključena so dela sedmih fotografov, ki so v času delovanja skupine prišli do naziva »mojster fotografije«, ki ga je takrat podeljevala Fotografska zveza Jugoslavije na podlagi visoke umetniške in tehnične dovršenosti ter pogostega sodelovanja na mednarodnih razstavah. To so Oskar Karel Dolenc, Janez Korošin, Tihomir Pinter, Marjan Smerke, Tone Stojko, Jendo Štoviček in Joco Žnidaršič. V razstavo so vključena tudi dela Sonje Zalar Bizjak, edine ženske predstavnice skupine, ki je prišla do naziva »kandidat mojster«. Pomembno je poudariti, da je Fotogrupa ŠOLT v več kot tridesetletnem delovanju vključevala več članov, med katerimi najdemo tudi nekatere izjemne slovenske fotografe, kot so Dragan Arrigler, Marjan Dobovšek, Milan Pajk, Andrej Perko, Janez Pukšič, Lado Jakša, Herman Pivk in Arne Hodalič ter še kopico drugih. Kot enega izmed ustanovnih članov je vsekakor nujno omeniti Stojana Kerblerja, prav tako »mojstra fotografije«, ki se je kasneje pridružil Mariborskemu krogu. Založnik: Photon Mesec in leto izida: Junij 2023 Kuratorka razstave: Špela Pipan Urednica kataloga: Špela Pipan Avtorji tekstov: ddr. Damir Globočnik, Špela Pipan, Dejan Sluga Prevod: Deja Bečaj, Špela Pipan Lektura: Deja Bečaj Oblikovanje: Jure Legac Tisk: R-Tisk, Junij 2003 Naklada: 300 -
Knjiga z naslovom Mutations II. Moving Stills se posveča globokim spremembam v svetu in še zlasti na področju sodobne vizualne kulture. Njen izvorni namen je zasledovati produkcijo na področju gibljive slike, raziskati produkcijske odnose, ki so se razvili med fotografijo in gibljivo sliko, ter omogočiti vpogled v stanje duha sodobne umetnosti v Evropi. Mutations II je skupni projekt Evropskega meseca fotografije. Avtorji: Jean-Luc Soret, Mathilde Roman, Mark Gisbourne Založnik: European Month of Photography Leto izida: 2008 Trda vezava, 178 strani Jezik: angleški, nemški, francoski, italijanski, slovaški ISBN: 978-287978074-0 -
Sale!
NOVO!Dimensions: 45 x 30 cm + black frameAll prints are printed on fine-art 100 % cotton paper -
Fabula je enostavna. Protagonistu, naravni svetlobi, sledimo v treh poglavjih, ko postopoma razkriva in deidealizira. V prvem prodirajoči svetlobni snopi odstirajo drobne detajle in ustvarjajo mistične, sanjske podobe. Lahko bi bili kjerkoli. Nato nas lumen popelje v otipljivejše, a se v celoti podreja geometričnosti. Šele v tretjem poglavju osvetli izmučeno telo nekdanje porodnišnice in zidove sleče do prepoznavnosti. Neizprosen je, razkrije bedo, toda obenem prinaša upanje, svetlobo in toplino…” Renata Štebih, umetnostna zgodovinarka Avtor: Nataša Segulin Besedilo: Renata Štebih, Andrej Medved Oblikovanje: Tomato Košir Založnik: Galerija Fotografija Dimenzije: 28 x 28 cm Trda vezava, 96 strani Leto: 2019 ISBN: 9789619455210 -
Sale!
SALE!Nataša Skerk (1995) je odraščala je v Trstu, kjer je obiskovala slovensko srednjo družboslovno šolo, nato se je preselila v Ljubljano, kjer je študirala oblikovanje na Fakulteti za dizajn v Trzinu. S pomočjo programa Erasmus + je prišla v Španijo, kjer je dobila pripravništvo v založbi LIStLab in v grafičnem studiu Blacklist. Sedaj dela pri založbi LIStLab v Barceloni in sodeluje s spletno revijo “UTY” (mi / oni / vaši). »Želela sem se povezati z ljudmi in jih spomniti na boleča čustva. Trdno verjamem, da lahko ozdravimo le tako, da prisluhnemo svoji žalosti. Imamo moč, da kot opazovalci pogledamo na obe strani in začnemo sprejemati tudi najtežje vidike svoje individualnosti; navsezadnje je žalovanje potrebno. Zato ga lahko povezujemo s temo, a tudi s svetlobo. Želim si, da bi se ljudje lahko počutili tako močne in žive.« Fotografija je natisnjena na arhivski semi-gloss 290g papir. Vsi printi so natisnjeni z belim robom v dimenziji 40 x 50 cm (vključno z belim robom). Ob nakupu fotografije prejmete še certifikat o avtentičnosti. Naklada posameznega printa (fotografije) je 50 izvodov. -
Razstavni katalog projekta NEPRILAGOJENI OPAZOVALCI. Outsiderji in izobčenci. V času socializma so bili status, funkcija in estetske zapovedi fotografije v vseh nekdanjih socialističnih državah zelo podobni. V srednjeevropskih državah, ki so bile del socialističnega bloka, je bila podobna tudi kolektivna organiziranost na področju fotografije, saj je večina fotografov delovala v okviru sistema fotografskih klubov. Vendar so nekateri fotografski ustvarjalci delovali tudi samostojno ali večinoma izven obstoječega sistema, nekateri zaradi posebnega pristopa k ustvarjanju, drugi zaradi cenzure ali celo prepovedi njihovega dela. V ospredje razstavnega projekta »Outsiderji in izobčenci« postavljamo ravno tiste avtorje, ki so iz različnih razlogov izstopali iz večinskega toka fotografske produkcije v nekdanjih socialističnih državah. Sodelujoči umetniki: Andrzej Baturo (PL), Vladimir Birgus (CZ), Stane Jagodič (SI), Gábor Kerekes (HU), Ladislav Postupa (CZ), Rudolf Sikora (SK), Tone Stojko (SI), János Szász (HU), Bálint Szombathy (HU), Jindrich Streit (CZ) Izdajatelj in producent: Photon - Center za sodobno fotografijo Kurator, urednik in avtor teksta: Dejan Sluga Oblikovanje: Jure Legac Lektura: Deja Bečaj Tisk: Birografika Bori Naklada: 200 -
Nicole Brandstaetter (2001) je umetnica iz Dunaja, ki se posveča fotografiji, pripovedovanju zgodb, modi in oblikovanju. Od leta 2019 jo vodi neusmiljeno prizadevanje za estetiko, pri čemer združuje vizualno privlačnost s pripovedno globino. Njeno delo se je začelo prepoznavati leta 2020 z razstavami na pomembnih prizoriščih, kot je Akademija za likovno umetnost. Njen prepoznavni slog in tematsko raziskovanje so bili predstavljeni v različnih spletnih revijah ter so prejeli pozornost oblikovalcev v Dunaju in širši nemško govoreči skupnosti, zahvaljujoč njenemu ozadju v fotografiji in avdiovizualnih študijah. Umetnica, ki je odraščala v dveh različnih kulturah - avstrijski in ameriški – se zanima za teme, kot so samoizražanje, minljivost in hrepenenje. Ta zanimanja se prelivajo v njeno delo in mu dodajajo plasti pomena ter odmevnosti, ki gledalca vabijo k sodelovanju z globljimi pripovedmi, vtkanimi v njene fotografije. Njena sposobnost vključevanja oblikovanja in mode v fotografijo je ustvarila močan vizualni jezik, ki zajema bistvo sodobnega umetniškega izražanja. Na fotografiji dež teče po objektivu fotoaparata in ustvarja čudovito abstraktno podobo silhuete v beli obleki v Milanu. Sredi temnih ulic se svetloba oddaljenih uličnih svetilk razprši v razpršene svetleče pike. - Naklada je 6 omejenih izvodov, dimenzije fotografije so 20 x 30 cm, odtisnjene na semi-Matt arhivskem papirju. -
Sale!
SALE!Nik Erik Neubauer (1994) je vizualni umetnik in fotograf iz Ljubljane. Diplomiral je iz fotografije na VIST – Oddelku za fotografijo (2017) in magistriral na Akademiji za likovno umetnost in oblikovanje v Ljubljani (2021). Bil je finalist izborov Balkan PhotoAward (2017), Malta International Photo Award (2018), Brussels Street Photography Festival (2019) in natečaja Drugačni svetovi (2020). Je večkratni nagrajenec natečaja Rovinj Photodays (2018, 2020). V letu 2020 je prejel nagrado za najboljšo fotografijo glasbenega dogodka na Festivalu Tresk. V letu 2021 je bil nominiran za Leica Oskar Barnack Newcomer Award, revija GUP Magazine pa ga je na izboru Fresh Eyes uvrstila med najperspektivnejše evropske fotografe. »Danes je petek je serija fotografij, ki dokumentira dogajanje na tako imenovanih kolesarskih ali petkovih protestih. Proteste dokumentiram praktično od njihovih začetkov, prvič sem jih fotografiral maja 2020. Za razliko od klasične dokumentacije se v svojem delu posvečam nekoliko nespecifičnim motivom. To so predvsem detajli, ki bi jih morda sicer zgrešili, pozornost pa posvečam tudi posamezniku znotraj množice – naj si bo to protestnik, policist ali pa naključni mimoidoči. Ker protesti še trajajo, je serija še v delu.« Fotografija je natisnjena na arhivski gloss 290g papir. Vsi printi so natisnjeni z belim robom v dimenziji 40 x 50 cm (vključno z belim robom). Ob nakupu fotografije prejmete še certifikat o avtentičnosti. Naklada posameznega printa (fotografije) je 50 izvodov. -
Sale!
SALE!Nina Rojc je scenografinja, arhitektka in vizualna umetnica. Leta 2015 je diplomirala na Fakulteti za arhitekturo, vendar je že med študijem delovala na področju umetnosti in scenografije. Sodelovala je pri skupinski razstavi VASA Project: 23 (Fotonični trenutki 2012), leta 2014 pa je bila izbrana med 10 finalistov Photonovega natečaja Drugačni svetovi. Za pesniško-fotografski projekt Pesmi z Bavarca je na Photonovem natečaju Foto-knjiga prejela posebno pohvalo žirije, knjiga pa je bila uvrščena na festival Konvencija BLIND DATE Ljubljana 2016, Galerije P74. V svojem delu jo zanima pripovedovanje nenavadnih zgodb izven vsakdanjih družbenih kontekstov, ki so morda za večno nezanimive. Fotografijo pogosto prepleeta s poezijo in kratkimi teksti. Letos pričenja z magistrskim študijem Lens based media v Rotterdamu. Make history je (limited edition) triptih, ki je vsebinsko povezan, vendar so posamezne fotografije dovolj močne, da lahko govorijo tudi vsaka zase. Fotografije so odraz njenega vizualnega komuniciranja, s katerim želi predstaviti osebne zgodbe iz javnega življenja. Pomemben element njenega dela je tudi humor. Vse tri fotografije so bile narejene spontano v trenutku in vse so posnete na film. Fotografija je natisnjena na arhivski pearl 290g papir. Vsi printi so natisnjeni z belim robom v dimenziji 40 x 50 cm (vključno z belim robom). Ob nakupu fotografije prejmete še certifikat o avtentičnosti. Naklada posameznega printa (fotografije) je 50 izvodov. -
The book Brotherhood and Unity presents the author's seven-year visual research about the disintegration / breakup of the former Yugoslavia. Book tells the story about identity, about the unification and divergence of nations in former Yugoslavia. Olja Triaška Stefanović is photographing the presence of the past through abandoned monuments, monuments and memorial landscapes, empty and destroyed Yugoslavia architecture and visually analyzes the terms remembrance and forgetting in the context of the disintegration of Yugoslavia and her own memory and personal history. In the photographic essay, she combined her photography essay with her short texts, family archive photos and an archival newspaper from former Yugoslavia and it that way tells the story of the leftovers of a country that no longer exists. The second part of the book presents four essays written by Slovak writers Martin M. Šimečka and Andrej Bán and art historians and professor Milena Bartlová from Prague and art historian Bohunka Koklesová from Bratislava, Slovakia. Essay are focus to issues of identity, remembrance and forgetting, brotherhood and unity and to the political situation and changes in Eastern Europe after 1989. Author / Photographs: Olja Triaška Stefanović, 2012 – 2019 Editors: Olja Triaška Stefanović, Bohunka Koklesová Published by: Academy of Fine Arts and Design, Bratislava Circulation: 350 First edition: 2020 ISBN 978-80-8189-038-3 -
Nč se ne premakne je publikacija istoimenske fotografske retrospektive prvega pank benda v Jugoslaviji, ki je najavil novo ero lokalne kulturne zgodovine. Razstava, ki je počastila 30. obletnico prvega nastopa skupine v gimnaziji Moste leta 1977, predstavlja dela številnih fotografov s področja Slovenije in bivše Jugoslavije kot so Vojko Flegar, Janez Bogataj, Tone Stojko, Božidar Dolenc, Slobodan Milojković, itd. Avtorji: Igor Bašin, Branko Kostelnik, Gregor Tomc Založnik: Photon – Center za sodobno fotografijo Leto izida: 2007 Mehka vezava, 22 strani Jezik: slovenski, angleški Dimenzije: 30 x 22 cm -
Peter Koštrun (1979) je leta 2007 diplomiral na Akademiji za likovno umetnost v Ljubljani, kjer trenutno tudi predava na oddelku za fotografijo. Od leta 2003 redno razstavlja tako doma kot tudi v tujini. Kot mojster krajinske fotografije je poznan predvsem po motiviki praznih in zapuščenih pokrajin ter po prefinjenem izboru kadra in svetlobe. Ne zanima ga zgolj dokumentarna dimenzija krajine, saj do žanra pristopa na konceptualni način. V njegovih delih je zajeta diskretna atmosfera, ki nam daje občutek, da njegove podobe zajemajo nekaj večjega in celo nesmrtnega. Pretekle samostojne razstave vključujejo: Moments, Mottard & Jenray, Liège, Belgija (2012); Singularity 2004-2014, Photon Gallery Vienna (2014) in Slutnja, Galerija Sodobne umetnosti Celje, Slovenija (2016) s prenosom v Photon Gallery Vienna (2019). Njegova dela so bila vključena v več skupinskih razstav kot so Skoraj pomlad – 100 let Slovenske umetnosti, UGM Maribor (2012), Magija Umetnosti. Protagonisti Slovenske umetnosti, Künstlerhaus, Dunaj, Avstrija (2015), Gremo naprej! Slovenska fotografija 1990–2015, Mestna galerija Ljubljana, Slovenija (2016). Sodeloval je tudi na eni izmed bolj pomembnih mednarodnih razstav krajinske fotografije Sense of Place, Bozar-Palais de Beaux Arts Bruxelles, Bruselj, Belgija (2012) ter na razstavi Land / City / Real / Imagined v Diemar / Noble Gallery v Londonu (2011). Dela Petra Koštruna lahko najdemo v zbirki Essi na Dunaju, kot tudi v Kabinetu slovenske fotografije v Gorenjskem muzeju. To delo je del fotografske mape oziroma portfolio boxa z dvajsetimi printi renomiranih slovenskih fotografskih umetnikov iz obdobja od 1970 pa do danes, ki smo ga izdali ob 20. obletnici Galerije Photon. - Naklada je 100 izvodov, fotografije dimenzije 40 x 50 cm so odtisnjene na arhivskem Hahnemühle papirju, printi so podpisani in opremljeni s certifikati.
