-
Katalog je izšel ob prvi celoviti pregledni razstavi fotografije Božidarja Jakca v Moderni galeriji leta 2014, katerega umetniški sloves je utemeljen na grafikah, ustvarjalni odgovor pa je že od študentskih let iskal tudi v novih medijih. S poudarkom na kasneje odkritih fotografijah iz obdobja pred drugo svetovno vojno, je razstava sledila kronologiji posnetkov, nastalih na umetnikovih pomembnejših življenjskih postajah, v Pragi (1922-23), Novem mestu (okoli 1923), Parizu (1925), Tuniziji (1925), Ameriki (1929-1931) in med partizani (1943-1945). Gre za prvi dve desetletji Jakčevega posvečanja temu mediju, ko je bil njegov ustvarjalni razvoj na tem področju najsilovitejši in ko je tudi sicer umetniško in osebnostno dozorel. Z vključitvijo nekaterih del z drugih področij njegovega ustvarjanja, risb, grafik, olj in pastelov, ki udejanjajo isto izkustveno stvarnost kot fotografija, je razstava razkrila, da mu je fotografija pomenila pravzaprav nov medij spoznanja. Avtor fotografij: Božidar Jakac Besedilo: Lara Štrumelj Založnik: MG+MSUM Leto izida: 2014 Mehka vezava, 130 strani Jezik: angleški, slovenski Dimenzije: 22 x 27 cm ISBN: 9789612061081 -
Out of stock
In recent years Roman Bezjak has been intensively studying the theme of Socialist Modernism. He took the last series of photographs in Tashkent, in a "city as a symbol of Soviet modernity and an open-air museum of socialist architecture". In this experimental laboratory of modern architecture, only the countless prefabricated buildings remain in their original condition today. The devastating earthquake of 1966 enabled the emergence of an open-air museum of socialist architecture in Tashkent. Urban planners were able to realize their vision of a new city as a symbol of Soviet modernity in Asia. In this experimental laboratory of modern architecture, only the countless prefabricated buildings remain in their original condition today. The architects and building artists virtuously combined constructional requirements with local traditions. Oriental mosaic ornaments decorate the windowless gable facades of the prefabricated buildings. The facade designs of the long sides take into account the hot climatic conditions of the region with their concrete ornaments that serve as sunshades. Author / Photographs: Roman Bezjak, 2005 - 2013 Senior Curator:: MiJung LEE Book Design: JiYoung KIM Published by: GoEun Museum of Photography, Busan. South-Korea First edition: 2019 Pages: 174 40 images Socialist Modernism 43 images Pyongyang ISBN 978-89-6956-036-0 -
NOVO!Reprezentativen dvojezični katalog razstave Stane Jagodič: Nemirno oko prinaša ključna besedila, bogat izbor del ter značilno oblikovno zasnovo studia Kabinet 01. Katalog, ki spremlja pregledno razstavo Nemirno oko v Mestni galeriji Ljubljana, je celovit vpogled v več kot šest desetletij ustvarjanja enega najvznemirljivejših slovenskih umetnikov. Publikacija prinaša temeljna besedila kustosov Barbare Sterle Vurnik, Dejana Sluge in umetnostnega zgodovinarja dr. Leva Menašeja, ki osvetljujejo Jagodičevo bogato interdisciplinarno prakso – od risbe, fotomontaže, rentgenske umetnosti, performansa do kompleksnih asemblažev. Katalog, ki poleg dokumentacije razstavne postavitve vključuje obsežen izbor reprodukcij ključnih del iz 60., 70. in 80. let ter razkriva razvojne preboje, vplive zgodovinskih avantgard in umetnikovo izrazito družbenokritično držo. Posebno vrednost mu daje tudi natančno zasnovana oblikovna podoba studia Kabinet 01 pod vodstvom Jana Jagodiča, ki s premišljenim vizualnim ritmom in sodobnim grafičnim jezikom dopolni vsebinski značaj razstave. Gre za reprezentativen, dvojezičen katalog, namenjen tako poznavalcem kot ljubiteljem sodobne umetnosti – obvezen spremljevalec ene najpomembnejših predstavitev Jagodičevega opusa doslej. Izdal: Muzej in galerije mesta Ljubljane / Mestna galerija Ljubljana Urednika: Barbara Sterle Vurnik, dr. Sarival Sosič Besedila: Barbara Sterle Vurnik, dr. Lev Menaše, Dejan Sluga Angleški prevod in lektura: Arven Šakti Kralj Slovenska lektura: Mirjam Furlan Lapanja Oblikovanje in prelom: Hana Jesih, Kabinet 01 Tisk: Collegium Graphicum d. o. o., Ljubljana Naklada: 230 December, 2025 -
“Ko sem imel deset let, sem se opekel z bencinom. Opekline so bile tako hude, da sem komaj preživel. Bilo je izjemno težko, a šele, ko sem postal oče, sem spoznal, da je moralo biti mojim staršem še mnogo huje! Spoznal sem, da je strah pred izgubo otroka mnogo hujši od strahu pred lastim koncem. Z ženo sva se po 21 letih razšla in te podobe govorijo o izgubi in oddaljenosti. Te podobe govorijo o navezanosti. Te podobe govorijo o fotografiji kot mostu. Te podobe ustvarjajo preteklost. Te podobe govorijo o radostih in bolečinah biti oče”, pravi avtor o svoji novi fotografski seriji, ki je predstavljena v knjigi. Avtor: Borut Peterlin Založba: samozaložba, koproducent Galerija Photon Leto izida: 2017 Mehka vezava, 120 strani, 5oo izvodov Dimenzije: 21 x 16,5 cm Jezik: angleški, slovenski ISBN: 978-961-288-194-8 -
Dela Branka Lenarta, ki so povzeta v tej knjigi, obsegajo obdobje od leta 1975 do 2012. Veliko del je znanih iz drugih zbirk in drugih kontekstov, so pa ustvarjena tudi nova in tako prinašajo nove vsebine. Knjiga "HAND:WORK" je zelo konceptualna, vendar prenaša določeno meta-raven s pomočjo predstavljenih oseb, topografij, besedil in spominov na njihov prvotni pomen, ustvarjajoča celovito novo celoto. Avtor: Branko Lenart Založba: Edition Keiper Leto izida: 2018 Trda vezava, 120 strani Dimenzije: 24,5×30cm Jezik: nemški, angleški ISBN: 978-3-903144-54-5 -
The author's work monumentally develops the genre of nude and attracts attention in the company of works by Drtikol, Saudek or Mapplethorp. Židlický deliberately violated the rules of classical photography on the inviolability of the negative. His work surprises with its distinctive visuals. The quality of Ator's work is evidenced by the representation in the collections of the Center Georges Pompidou, Paris, Museum of Modern Art, New York, Museum Ludwig, Cologne and others.
Avtor fotografij: Vladimir Židlicky Urednik: Josef Moucha, David Židlicky Spremni tekst: Josef Moucha, Vladimir Židlicky Leto izida: 2015 Trda vezava, 239 strani Jezik: angleški, češki jezik ISBN: 978-80-905608-3-3 -
‘Until Death Do Us Part’ series is the result of two-year photographic project on weddings in Europe, with an accent on cross-cultural couples and certain cultural meanderings, the product of the constant shifts of borders, migrations, globalisation and acculturation. The project represents a visual investigation of the phenomenon of the wedding ceremony and party as one of the crucial anthropological genres, which has for thousands of years played a pivotal role in the ritual life of the human race. In essence, this tradition has remained largely unchanged, despite newly emerging trends and cultural, racial or gender traversing, and in spite of the fact that marriage as an institution is no longer regarded as something so necessarily desirable. Photographs from this series examine the phenomenon of marriage and of wedding ceremony across Europe, often represented as a glamorous pagan ritual paying great attention towards certain fragments of national tradition and folklore of newlyweds and their families. Despite her straight documentary approach and anthropological aims Katarina Radović captures incidental and secondary motifs that often produce metaphysically stressed images with ability to confuse the perception of the seen. Avtor: Katarina Radović Besedilo: Jim Casper, Nebojša Pajkić Založnik: Katarina Radovič Leto izida: 2011 trda vezava Naklada: 500 kopij Tisk: Publikum, Beograd Jezik: angleški, srbski Dimenzije: 28,5 x 24,5 cm ISBN: 978-86-915079-0-9 -
In this book Anikó Robitz presents her photographs made between 2007 and 2020. Her works are based on modern and contemporary architecture. When taking pictures she uses only geometrical forms and elements to create her unique and minimalistic photos. While using the chosen details the composition can get far from the original and shows us something completely new. None of the photos were made in the studio but in the real world which surrounds us, in cities where titles refer to. Although Anikó Robitz is a photographer, her pictures are more appropriately approached as works of fine art. They are best understood by those who are familiar with 20th century visual art forms, primarily abstraction, Suprematism, and Minimalism – can be read in four languages in the foreword of the book. Text written by artist and art critic Bálint Szombathy.Text: Bálint Szombathy Design: Aniko Robitz Publisher: Self-published and coproduced by Photon – Centre for Photography Year: 2021 Hardback, canvas bound with dust jacket, 176 pages Edition: 200 copies Dimensions: 22,5 x 26,5 mm Language: Hungarian, English, German, French ISBN: 978-615-01-0633-5FOR ORDERS FROM OUTSIDE OF SLOVENIA PLEASE SEND US EMAIL ON info@photon.si
-
Photographer Vladimír Birgus (b. 1954) has long been important on the Czech and European photography scene, where he played several roles, ranging from photographer and columnist to historian and teacher. A number of high-profile projects are connected with his name, in particular the comprehensive exhibitions and books Czech Photographic Avant-garde, 1918–1948 and Czech Photography of the 20th Century, which have, in a fundamental way, helped promote the works of many Czech photographers internationally. He has also helped to gain appreciation for the works of František Drtikol, Jaroslav Rössler, and Eugen Wiškovský. As a photographer, he has gained an international reputation, and has shown his works in dozens of exhibitions at home and abroad, and his photographs are in a number of important collections. Since the late 1970s, he has systematically expanded his series of photographs called Something Unspeakable, in which he organically links elements of socially concerned documentary photography with a subjective view. His photographs are enriched with many visual metaphors and symbols, whose psychological and emotional meanings are underscored by the symbolic use of color photography. His photographs include existential and dramatic scenes from the streets of big European cities against the background of everyday life and slowly moving history.
Fotografije: Vladimír Birgus Besedilo: Danuta Kowalik-Dura, Adam Mazur Oblikovanje: Krzysztofa Frankowska-Piechowicz Prevod: Monika Hartman Založnik: Muzeum Ślaskie – muzeum rejestrowane Leto: 2017 Trda vezava, 203 strani Jezik: Angleški, Češki Dimenzije: 28 x 23 cm
ISBN: 978-83-62593-87-3
-
Which are the factors that have created one of the of the leading man of the Sicilian Mafia? How did Jakub Stanek come across this dangerous man in sunny Sicily and how did the idea of encapsulating this unusual encounter in the form of a photo publication come about? This unique experience in which Stanek built a friendly relationship with Giuseppe, made it possible to showcase and build on the image of a criminal, together with the everyday image of a hospitable, friendly, intelligent man who loves his small homeland. The photos are impressions of places, stories heard and people pointed out by »Peppe«. The Sicilian mafia today, Cosa Nostra, is a cleverly camouflaged machine blending into people's daily lives, weakening the state and controlling businesses. Proof of how organised and secretive the organisations structure is, is the fact that for these past 25 years Matteo Messina Denaro – the ringleader, so to speak - has remained a free man, while life on the streets goes on at its own pace, and the people of Sicily seem to pay no attention to the world of deals, patronage and harangues of which they are a part of. Somewhere high in this puzzle is Giuseppe Fontana - Matteo's friend, his right hand, consigliere. He deals his cards prudently and lives a seemingly ordinary life – the life of which this photo-book speaks of.Fotografije: Jakub Stanek Besedilo: Jakub Wiechowski Oblikovanje: Piotr Najar Leto: 2017 Trda vezava, 118 strani Jezik: English
ISBN: 978-83-949136-0-1
-
Big Sur Real. Branko Lenart se je pri svojem najnovejšem knjižnem projektu posvetil procesu izbire kot ustvarjalnega dejanja. Zbral je 119 fotografij iz obdobja od leta 1970 do 2020 pod naslovom „BIG SUR REAL“. Big Sur je realni kraj na kalifornijski obali, vendar zmitiziran in romantiziran kot paradiž svobode, hedonizma in kontrakulture, ki so ga opevali in se mnogi tja tudi preselili, med njimi najbolj Henry Miller, Edward Weston, Lawrence Ferlinghetti in, seveda, Jack Kerouac, ki je tam našel “kult svobode in anarhije”, ki mu je posvetil istoimensko novelo. Razširjeno področje simbolne “prave svobode”, paz real, pa Lenartu predstavlja kar celoten Sur, latinski jug – kot “pravi jug”, sur real. Ta obenem v njem zbuja občutja nadresničnosti, sur-realnosti v pomenu, ki sega čez vpliv surrealizma na njegovo delo, je na nek način imaginarni kraj avtorjeve “prave svetlobe”, je pravzaprav njegova luz real – področje ultimativnega navdiha. Ni naključje, da od tam prihaja tudi njegova življenjska sopotnica, njegova amor real, ki tako vso avtorjevo ustvarjanje in življenje poveže v neločljivo celoto. Branko Lenart (1948, Ptuj, Slovenija) je bil rojen v nekdanji Jugoslaviji, vendar je njegova družina pri njegovih šestih letih emigrirala v bližnjo Avstrijo. V Gradcu je študiral pedagogiko, leta 1968 je postal član fotografske sekcije graškega umetniškega društva Forum Stadtpark, iz katere je kasneje izšla Camera Austria. Do leta 2007 je bil dejaven kot predavatelj za fotografijo na Višji državni šoli za umetnost in oblikovanje v Gradcu (1979 – 2007) in na Visoki strokovni šoli Joanneum v Gradcu (1996 – 2003). Lenart je mednarodno priznani fotograf, ki že od mladosti precej potuje po svetu, pogosto je bival na umetniških rezidencah kot so Apeiron Workshops v Millertonu, New York, v La Rochelle, Arlesu, Oxfordu, Rimu, Parizu in Londonu. Njegov opus je razpet med dokumentarno in konceptualno avtorsko fotografijo. S posebno pozornostjo se je posvečal zlasti družbenemu obrobju, pripadnikom nekdanje urbane kontrakulture ali podeželske sociale. Za ta tip fotografije se je uveljavila oznaka „subjektivna topografija“. Fotografije: Branko Lenart Urednik: Günther Friesinger Izbor reprodukcij: Janez Korošin, Primož Lampič Besedilo: Marjeta Ciglenečki, Günther Holler-Schuster Lektura: Bokmal Lektura angleškega besedila: Evelyn Fürlinger Trda vezava, 152 strani ISBN: 978-3-902796-89-9 -
Vladimír Birgus je fotograf, kustos, zgodovinar fotografije, profesor in vodja Inštituta za kreativno fotografijo na Šlezijski univerzi v Opavi. Že v začetku osemdesetih let prejšnjega stoletja je bil eden od prvih čeških fotografov, ki so poskušali premišljeno uporabiti čustvene in psihološke učinke barve v subjektivno zasnovanih dokumentarnih posnetkih, ki so nastajali vzporedno z njegovimi črno-belimi deli. Birgusove fotografije v knjigi spremljajo le kratke informacije o letu in kraju nastanka; različni načini interpretacije so povsem odvisni od gledalca in njegove pripravljenosti na miselno sodelovanje. Z leti njegova dela vse bolj spremlja motiv melanholije in načelo kontrapunkta, prizadeva si za nadrealizem impresivne pokrajine ter uporabo metafore in simbolike. V številnih soočenjih ljudi z okoljem ali kot odziv na različne soobstoječe zgodbe, izpostavljene v delčku sekunde v kulisi žive sedanjosti, nam avtor odstira mikro zgodbe človeškega bivanja. Fotografije: Vladimír Birgus Besedilo: Štěpánka Bieleszová Prevod: Derek & Marzia Paton Oblikovanje: Petr Šmalec Založnik: KANT v sodelovanju z Olomouc Museum of Art Trda vezava, 179 strani ISBN-10:8087149750 ISBN-13: 978-8087149751 -
NOVO!Christoph Grill (r. 1965) na osupljivih širokokotnih fotografijah dokumentira postperestrojčni razvoj 15 nekdanjih sovjetskih držav: Albanije, Slovaške, Poljske, Madžarske, Ukrajine, Belorusije, Rusije, Litve, Latvije, Estonije, Armenije, Gorskega Karabaha, Azerbajdžana, Kazahstana, Kirgizistana in Tadžikistana. Grillove barvne in črno-bele slike, ki poudarjajo prazen prostor okoli motivov, so izrazito nesentimentalni portreti vsakdanjega življenja - otroci se igrajo med ruševinami komunističnih utopij, zmagoslavni loki, ki so zdaj obdani z ruševinami, trava raste v razpokah na vojaških paradah, razpadajoča stanovanja so olepljena z deskami iz vezanega lesa. Vendar pa vsi ti prizori niso opustošeni, saj bolj trezne prikaze postsovjetskega življenja prekinjajo bolj veseli portreti ljudi, ki jih Grill srečuje na svojih potovanjih in se improvizirano zabavajo v provizoričnih bazenih ali ob cestah. V lično vezani in natisnjeni knjigi Short Stalks at Distant Shores je zapisano, kako so se te države ne le obnavljale, temveč so morale prenašati tudi gospodarski zastoj in nazadovanje; priča tudi o človeški volji do preživetja v najbolj mračnih razmerah. Založnik: Hatje Cantz Prevod: Laura Schleussner Grafično oblikovanje: Elke Ederer, Christoph Grill ISBN: 978-3-7757-3398-4 -
Ana Bilankov’s first comprehensive monograph and at the same time an artist’s book is structurally conceived as a kind of experimental film, a non-chronological ‘storyboard’ of her conceptual art works made in the media photography, video / experimental film, installation and text in the last twenty years. Structured into ten chapters, the book raises a series of questions on the subject of poetics/politics of dislocation, migration, nomadism, individual and collective memory and construction of identity within “in-between-ness”. Many projects have emerged in diverse geographic contexts thanks to several international residencies in different European cities, Moscow and New York, or in both of the author’s hometowns, Zagreb and Berlin. The book includes rich photographic and video material as well as the texts written by the author and also two theoretical essays: “Some Future Film” by the art theorist Leonida Kovač and “The Poetry and Revolution of Ana Bilankov” by the film theorist and philosopher Marijan Krivak, and has been designed by Hamper studio Zagreb. Avtor: Ana Bilankov Založnik: Hamper studio Zagreb Leto: 2019 Hard cover, 223 strani Jezik: Angleški, Hrvaški Dimenzije: 29 x 23 cm ISBN: 978-953-48548-0-8 -
Izraz noosfera se nanaša na »sfero človeških misli«. »Inteligentna prevleka« okrog sveta, ki zajema vse intelektualne procese. Gyula Fodor ne sledi teološkim referencam tega izraza niti tistega, ki pelje k virtualni realnosti. Ustvariti skuša novo umetniško aluzijo za noosfero. To je evforija, ki spodbuja življenje in je značilna za »svobodo priseljenca« ter opraviči bolečino, ki ostaja zaradi izgube. Prihaja do delne zamenjave prebivalstva brez zasedbe ozemlja. Današnja diaspora ljudi, ki živijo v izgnanstvu, se razlikuje od tradicionalne, saj je predmet mnogovrstnih, transnacionalnih in »rizomatičnih« procesov mreženja – na kratko, globalizacije. Tako je ustvarjena nova kategorija »ljudi sveta«, ki ne priznavajo nacionalnih meja. Če obkrožimo Zemljo, lahko vidimo sloj duha časa, ki utripa kot utripa v panju, preden čebele začnejo rojiti. Ta sprememba v družbi zahteva nove načine dojemanja, nove pristope in poglede na razlage besedne zveze »naš svet«. Potrebujemo mnogovrsten vidik »priseljenčevega pogleda«. Izkušnja izgnanstva je prostorska kapsula, iz katere lahko začnem fotografirati. Iz te perspektive poskušam s svojim fotografskim aparatom zajeti novo vesolje, tj. »izmišljeno vesolje«, na novo odkrito in sestavljeno iz najdenih fotografskih objektov. Avtor: Gyula Fodor Besedilo: Linda Klösel, Marc Gisbourne Založnik: Salamon Verlag Leto izida: 2007 Trda vezava, 105 strani Tisk: Repro 12, Vienna Jezik: angleški, nemški Dimenzije: 28 x 24 cm ISBN: 978-963-06-2627-9 -
Obarvana in barvna fotografija ter barvni tisk na Slovenskem od začetkov do leta 1945. Knjiga predstavlja izbor zgodovinskih in žanrskih aspektov izražanja z barvno fotografijo, ki je od svojih skromnih začetkov doživelo nesluten razmah in popularnost. V delu je moč brati tudi o značilnostih fotografskih tehnik in času, v katerem so dosegle svoj razcvet, kot tudi o opremi, ki so jo nekoč uporabljali pri projekciji posnetega gradiva. Nenazadnje se nam na enem mestu ponujajo še življenjepisi avtorjev, ki so ustvarjali v tem mediju fotografije, dodan pa je tudi prispevek k slovenski bibliografiji o naslovni tematiki. Avtor: Primož Lampič (MAO) Besedili: Matevž Čelik, Primož Lampič Založnik: Muzej za arhitekturo in oblikovanje, Ljubljana Leto izida: 2015 Trda vezava, 287 strani Naklada: 400 Jezik: angleški, slovenski Dimenzije: 23 x 29 cm ISBN: 978-961-6669-33-7 -
NOVO!Knjiga je poklon portretni fotografiji, obogatena z intervjuji posameznikov, ki ustvarjajo presežke in krepijo pozitivno energijo mesta. Portretiranci nam odgrinjajo delčke svojih osebnih izkušenj, ustvarjalnega procesa in življenja nasploh. Vsak od njih je korenito zaznamoval svoje področje, pa naj bo to gledališče, glasba, vizualna umetnost ali urbana kultura. Vsem je skupno, da dvigujejo kulturni kapital mesta. Zaradi njih je Maribor pravzaprav Vunderkind. - Katja Gönc Založnik: Vizualne komunikacije, Sami Abder Rahim Avtor/ji teksta/ov: Marko Radmilovič, Jaša Lorenčič, Uroš Dokl, Katja Gönc Leto izida: 2022 Dimenzija in število strani: 215 × 285 × 30 / 132 strani Trda vezava -
25 years after the end of the conflict in Bosnia and Herzegovina, Somnambulism discusses the importance of culture and urban fabric in the construction-destruction-reconstruction of the country. In four different stages, the reader will experience a metaphorical wandering of night and day walking between the old and new infrastructures, buildings and monuments. Firstly, in a once-upon-a-time journey between Sarajevo and Belgrade, historical events unfold the Yugoslav intercultural nation born after the World War II. Then, landscapes still offended by the tragedy of the war and of the urbicide, reveal the collective amnesia of the 1992–1995 conflict. In the last two stages, the dualism between division and unity betoken the contemporary terrain of Bosnia and Herzegovina, marked both by the visible presence of religious monuments and by landscapes which uprise to avoid the oblivion of the multicultural common past. With her photographs, Lara Ciarabellini is able to show the change in the web of intertwining layers of the Yugoslav and Bosnian collective memory in the last decades, adding a new and personal point of view in the analysis of the aftermath of the war. Poems, texts, and archival pictures accompany her and reader's journey. Avtor: Lara Ciarabellini Besedilo: Š.Daupović Fiko, C. Elia, E. Forto, A Klemenčić, P. Lowe, S. Milio, T. Novosel, D. Pora Porović, F. Rolandi Založnik: Kehrer Leto izida: 2015 Trda vezava, 144 strani Jezik: angleški Dimenzije: 28 x 30 cm ISBN:978-3-86828-622-9 -
Out of stock
Foto-monografija o Laibachovem prebijanju železne zavese in dekonstrukciji zahodnega konzumerizma, je “road movie” zgodba o njihovi Occupied Europe turneji iz leta 1983. Po več kot 40-ih letih, si lahko v tej monografiji prvič ogledate nikoli prej objavljene fotografije iz Avstrije, Madžarske, Vzhodne in Zahodne Nemčije, Poljske, Nizozemske in Anglije, ki jih je med turnejo zbiral Teodor Lorenčič. Njegove dokumentarne fotografije se bolj berejo kot samo gledajo, ter jasno prikazujejo drzen umetniški koncept, nastal iz “razčlovečenega” sveta, ki ga skupina Laibach ostro kritizira. Laibachovo ime, simboli in nastopi so zmeraj bili provokacija. Skozi premišljene nastope z angažirano glasbo so izražali svoj odnos do sodobnega sveta. Njihova umetnost ni nedolžna, hkrati pa tudi niso krivi, da so lahko s pomočjo ikonografije prikazali apokaliptično nrav zgodovine.Fotografije: Teodor Lorenčič, Andrew Catlin Besedilo: Teodor Lorenčič Oblikovanje: Ivan Jocić, Mirko Trbusić Založnik: Službeni glasnik (Public Enterprise) Urednik: Gordana Milosavljević Stojanović Leto: 2022 Mehka vezava, 192 strani Jezik: angleški Dimenzije: 22,5 x 27,5 cm
ISBN: 978-86-519-2525-5
-
This book is the first documentation of a young generation of Slovak photographers. After the events of the late 1980s and 90s a photography department was established at the University of Bratislava, where the trend of individualism was broadly supported and a new creativity arose after decades of oppression. To document the wide creative and experimental variety of the young artists, this comprehensive title employs four different approaches: by art critic Lucia GavulovNB, photography theorist Michaela PaštekovNB, philosopher and aesthetic Jozef Kovalčik, and photographer and teacher Filip Vančo. They all brought their different ideas and individual views to this fascinating scene. Avtor: Peter Ančic, Juraj Anušev, Juraj Fifik, Barbora Haviarova, Jana Ilkova... Besedilo: Lucia Gavulova, Jozef Kovalčik, Michaela Paštekova, Filip Vančo Založnik: Slovart s.r.o. Leto izida: 2009 Trda vezava, 143 strani Tisk: Tlačarne BB Jezik: angleški, slovaški Dimenzije: 29 x 24 cm ISBN: 978-80-8085-998-5 -
The book Brotherhood and Unity presents the author's seven-year visual research about the disintegration / breakup of the former Yugoslavia. Book tells the story about identity, about the unification and divergence of nations in former Yugoslavia. Olja Triaška Stefanović is photographing the presence of the past through abandoned monuments, monuments and memorial landscapes, empty and destroyed Yugoslavia architecture and visually analyzes the terms remembrance and forgetting in the context of the disintegration of Yugoslavia and her own memory and personal history. In the photographic essay, she combined her photography essay with her short texts, family archive photos and an archival newspaper from former Yugoslavia and it that way tells the story of the leftovers of a country that no longer exists. The second part of the book presents four essays written by Slovak writers Martin M. Šimečka and Andrej Bán and art historians and professor Milena Bartlová from Prague and art historian Bohunka Koklesová from Bratislava, Slovakia. Essay are focus to issues of identity, remembrance and forgetting, brotherhood and unity and to the political situation and changes in Eastern Europe after 1989. Author / Photographs: Olja Triaška Stefanović, 2012 – 2019 Editors: Olja Triaška Stefanović, Bohunka Koklesová Published by: Academy of Fine Arts and Design, Bratislava Circulation: 350 First edition: 2020 ISBN 978-80-8189-038-3 -
Pladenj za zajtrk z odtisnjeno fotografijo Martina Parra. Enjoy breakfast in bed with this unique serving tray featuring a full English breakfast photographed by Martin Parr in 1995. The image was included in Parr's book 'British Food' which marked the beginning of his fascination with food as a way to explore social issues and identity. Magnum Photos is an internationally renowned photographic cooperative owned by its photographer-members. This year marks Magnum Photos seventieth birthday and to celebrate they have collaborated with Plinth to create a series of homeware featuring some of their most iconic images. -
Sale!
SALE!An exclusive monograph of Vladimír Zidlicky presents his color photographs from the years 2007 - 2009. This beautifully printed book includes 100 pages of essays, interviews, and 95 photographs in groupings that are presented in chronological order. Essays and texts appear in Czech and English. This book was again chosen as the ’Best Book of Contemporary Photography for Central and Eastern Europe in 2010’ by an international jury in Bratislava. Avtor fotografij: Vladimir Židlicky Urednik: Miroslav Ambroz, David Židlicky Spremni tekst: Josef Moucha, Natasha Christia, Eric Min Leto izida: 2009 Trda vezava, 100 strani Jezik: angleški, češki jezik ISBN: 978-80-254-6364-2 -
To je knjižni »hibrid«, ki dokumentira glavne umetniške instalacije Eve Petrič v mediju čipkastega asemblaža iz obdobja od 2012 do 2018. Za razliko od običajnih umetniških katalogov je v tej knjigi ob slikovnih predstavitvah in strokovnih ocenah poudarek tudi na grafično inovativno oblikovanem besedilu avtorice, ki predstavlja idejo projekta. Knjiga torej sega tudi v ozadje nastanka instalacij, v zakulisje, kjer se rojevajo ideje, in ga prikazuje na enkraten in zanimiv način, skozi vokalizirane misli, poezijo in novo serijo podob. Knjiga poleg instalacij iz starih, zavrženih ali poklonjenih ročno izdelanih čipk vsebuje povsem nov cikel fotografij in poetična besedila, ki spremljajo te podobe. Poetična besedila so vizualno predstavljena na inovativni način in se prepletajo skozi vso knjigo. Delujejo kot markerji, označevalci vsakega novega poglavja oz. vsake predstavljene posamezne instalacije in razkrivajo idejo, ki je vodila do nastanka instalacije. Avtor: Eva Petrič Založnik: Drava, Klagenfurt Leto: 2018 Hard cover, 288 strani 500 kopij Jezik: Angleški Dimenzije: 31 x 23 cm ISBN: 9783854358947 -
In the Gastropoda project artist deals with the “metabolism of images” inspired by the accidental co-authorship of snails, which ate the mail invitations to exhibition openings in Fontcuberta’s home mailbox. It is still possible, however, to discern the shapes of the original images in the selected “metabolised” works. Avtor: Joan Fontcuberta Besedilo: Joan Fontcuberta Založnik: La Fabrica Leto izida: 2015 Mehka vezava, 26 strani Jezik: angleški, španski Dimenzije: 30 x 40 cm ISBN: 9788415691914 -
Avtor: Stanko Abadžić Predgovor: Branka Hlevnjak Založnik: Kadar36 Leto izida: 2024 Trda vezava, 160 strani Črno-bele fotografije Duoton Print Limited Edition Naklada: 100 izvodov Jezik: angleški, hrvaški -
31 portretov nemško govorečih pisateljev - Handkeja, Haderlapa, Mayröckerja, Köhlmeierja, Röggle, Menasseja in drugih.Lipuševe „praskanke“ opisujejo in označujejo portretirance in njihovo literarno delo. Večplastni in dolgotrajni fotografski postopek dela zgosti fotografijo in preseže zgolj dokumentarni posnetek. „Fotografiranje je poskus soočanja s samim medijem fotografije in njenimi možnostmi. Po mojem mnenju noben drug umetniški medij ne ponuja te širine različnih estetskih in vsebinskih možnosti. Zagovarjam bolj specifičen pristop k umetniški fotografiji in mislim, da bi se morala avtorska fotografij preprosto ukvarjati z estetiko.” (M. Lipuš) Avtor: Marko LIpuš Založnik: Marko Lipuš, Wieser Verlag Leti izida: 2008 Trda vezava, prva izdaja, 1000 kopij Jezik: Angleški, Nemški, Slovenski, Italijanski ISBN: 978-3-85129-803-1 -
Out of stock
Dino Kužnik (1986, Slovenija) v knjigi Shaped by the West upodablja nekatere izmed najbolj ikoničnih emblemov Združenih držav Amerike. Serija je nastala na njegovih samotnih popotovanjih z avtomobilom v obdobju med 2016 in 2019. Konceptualno izhaja iz avtorjevega doživljanja obdobja po osamosvojitvi Slovenije v prehodu iz socializma v kapitalizem, ter posledičnim ”pozahodnjevanjem” slovenske kulture. Serija predstavlja njegovo upodabljanje simbolov »Amerikane«, ki jih pozna z otroštva v nasprotju z njegovo odraslo identiteto. Prevladujoči narativ serije je zgrajen okoli avtorjeve želje po selitvi v tujino in nostalgične vizije »ameriškega sna« v povezavi z resničnostjo življenja v ZDA in procesom prijave za umetniško vizo. Dino, ki v Združenih državah Amerike živi že od leta 2013, je v iskanju svojega umetniškega izraza potoval po Arizoni, Kaliforniji, Novi Mehiki, Utahu in Nevadi.Tekst: Špela Pipan Oblikovanje: Emil Kozole Trda vezava, 96 strani Naklada: 300 kopijZaložili : Dino Kužnik & Photon Tretji ponatis: 2021ISBN : 978-961-95107-3-5 COBISS.SI-ID: 62591747 -
A new, beautifully printed book celebrates a 30-year retrospective of his artwork. The over-sized book includes 248 pages of essays, interviews, and an abundance of photographs in groupings that are presented in chronological order. Essays and texts appear in Czech and English. This book was chosen as the ’Best Book of Photography for Central and Eastern Europe in 2008’ by an international jury in Bratislava. Famed Czech photographer Vladimir Zidlicky began his artistic career in the 1970s as a painter, but soon established a signature style that blurred the distinction between painting and photography. Avtor fotografij: Vladimir Židlicky Urednik: Miroslav Ambroz, David Židlicky Spremni tekst: Josef Moucha, Paul Bogaers, Jim Jordan, Lucia L. Fišerova Leto izida: 2008 Trda vezava, 248 strani Jezik: angleški, češki ISBN:978-80-254-2920-4 -
Prvenec Zuzane Pustaiove z naslovom One Day Every Day (2022) je ironičen komentar različnih družbenih norm, ki vplivajo na naš vsakdan. Običajna rutina, spolni stereotipi in igranje vlog (v knjigi dobesedno prikazano kot "nošenje mask") so nekaj primerov kulturnega kodeksa, ki po eni strani družbo povezuje, po drugi pa ji nalaga pogosto nezaželen družbeni pritisk, ki vpliva na posameznikovo svobodo. V tej knjigi avtor išče mejo, kjer (sicer uporabni) vedenjski vzorci postanejo patološki. Raziskuje zapleteno razmerje med temi vzorci in širšimi družbenimi pojavi ter prikazuje globlje plasti institucionalnih omejitev, ki so si jih zamislili oblikovalci politik, javnosti pa jih posredujejo mediji in družbena omrežja. Bralca opozarja na to, da pri prizadevanju za boljši svet ne bi smeli pozabiti, kako se posameznik počuti na področju vseh tistih priporočil, zapovedi in omejitev, ki se mu vtisnejo v zavest že v zgodnjem otroštvu in med vzgojo, da bi ugotovil, da civilizacijski imperativi pogosto vodijo v sistematično zatiranje. Zamisel o ponovnem razmisleku o lastnem prepričanju, ko gre za družbene norme, dodatno podpira postavitev "Leporello", ki omogoča alternativne primerjave strani. Fotografije: Zuzana Pustaiová (2020-2022) Besedilo: Branislav Štěpánek Oblikovanje knjige: dr: Matúš Lelovský, Zuzana Pustaiová Naklada: 300 + zbirateljska izdaja 11 izvodov Datum izdaje: maj 2022 Jezik: francoščina Jezik: francoščina, francoščina, francoščina, francoščina Slovaščina / angleščina Število strani: 62 Število slik: 60 Izdajatelj: samozaložba pri založbi Reflektor Podprli: Akademija za likovno umetnost in oblikovanje v Bratislavi www.vsvu.sk Galerija Photon www.photon.si Reflektor www.reflektor.org Fond výtvarných umení www.fvu.sk Zoltán Szabó www.raftys.sk Podporniki kampanje "crowdfunding": www.startlab.sk -
NOVO!Kakšen bo naš svet brez čustev in ali jih bo kdo sploh pogrešal? To vprašanje, ki ga izzove skrb, da življenje v trenutnih okoliščinah nenehne digitalne povezanosti in takojšnjih »všečkov« ter emotikonov drvi v stanje, ko čustva vse bolj izgubljajo svojo vlogo in se umikajo v klišeje, je motiviralo vizualno umetnico in avtorico Evo Petrič ustvariti ”@apple girl story2; biti senca ali lutka…«. Večplastna zgodba in njena knjiga je hibrid tako po vsebini kot po obliki. Gre za hibrid literarne zgodbe, ki preklaplja med pravljico in sodobnim e-mail dnevnikom, in vizualnega slovarja čustev, med katerimi so mnoga na robu obstoja. Besedilo samo je hibrid med slikami in stavki, ki je razporejen po papirju različnih barv na načine, kjer stavki tvorijo vizualne podobe. Z upodabljanjem figur tako v njihovih materialnih oblikah teles kot tudi v njihovih nematerialnih oblikah kot sence knjiga gledalcem omogoča različne načine dojemanja in možnosti ustvarjanja lastnih zgodb. Eva Petrič je transmedijska umetnica, znana po kreativni uporabi fotografije, prepletanju z drugimi mediji, raziskovanju jezika senc, dekodiranju našega obstoja na minljivih ravneh. Njena motivacija, da izpostavi večdimenzionalno arhitekturo prostora, ki jo opredeljuje atmosfera, jo je vodila k uporabi transmedialnega pristopa v njeni umetnosti. Avtorica: Eva Petrič Predgovor: Olga Butinar Čeh 23 cm x 23 cm 358 strani, trda vezava -
Neo-avant-garde Trends in Hungarian Art Photography, 1965-1984 has been published with the support of Art+Text Budapest. The book, like its Hungarian version published in 2007, presents some 400 works of art by 32 Hungarian artists of the 1960s, 1970s and the early 1980s. It undertakes to collect the greatest photographers of this vibrant and fruitful era from Géza Perneczky to Tibor Hajas and János Vető. Among the presented artists we can find photographers who refused the anachronistic aesthetics of the official photography, and artists who used the camera accepting the conceptual approach of the period. Avtor: Sándor Szilágyi Uvod: Sarah Morthland Založnik: Art + Text Budapest Leto izida: 2017 Trda vezava, 377 strani Jezik: angleški Dimenzije: 30 x 24 cm ISBN: 978-963-12-8293-1 -
Out of stock
Peter Koštrun v svoji limitirani fotografski monografiji z naslovom Sedanjost ujame tiho atmosfero podeželja v neposredni bližini svojega domovanja. Pastoralni motivi so sestavljeni na način intrigantne poezije, ki je – zavite v megleno tančico nežno osvetljenega podeželja – dovzetna za mistična potepanja in tiho kontemplacijo. Fotoknjiga je na voljo v ediciji 20. Avtor fotografij: Peter Koštrun Tekst: Dejan Sluga Založnik: samozaložba Leto izida: 2013 Trda vezava, 44 strani Dimenzija: 33 x 33 cm Jezik: angleški, slovenski -
„In today’s world, sweating is taboo. Enter “sweat” into any search engine and you’ll find a multitude of ways to remedy it. The huge array of deodorants available commercially is an indication of just how unacceptable sweating is in everyday life. Sweat is embarrassing: a sign of poor hygiene. Body odor is ‘disgusting’. Faces cringe when confronted with it. Even as far back as the Bible, sweat was equated with hardship. When Adam was expelled by God, for example, he was condemned thenceforth to earn his daily bread By the Sweat of His Brow (Genesis 3, 19). Sweat may well owe a good part of its poor reputation to its anti-social stench, but it also has negative connotations due to its association with fear. A sweaty handshake betrays nervousness. When you wake up bathed in sweat at night, it’s more likely due to nightmares or anxiety than to faulty air conditioning. Photographer Reiner Riedler has discovered sweat as an artistic form of expression.Fascinated by the image captured by the sweat on his T-shirt after jogging – like a spontaneous self-portrait – he has used the sweat produced by others to create a series of images. In order to achieve this, he approached the renowned Fraunhofer Institute in Munich which provided him with a special sensory material that could be placed above or underneath his perspiring models. In doing so, Riedler used the sweaty body as a kind of rubber stamp to create life-size negatives. He then photographed these and transformed them into monochrome paper prints.“- Vreni Hockenjos, Excerpt from the book
Fotografije: Reiner Riedler Besedilo: Vreni Hockenjos Oblikovanje: Tapir Design / Ania Nalecka-Milach Založnik: Reflektor Leto: 2019 Trda vezava, platno, 104 strani Jezik: Angleški Dimenzije: 24 x 30,5 cm
ISBN: 978-3-9502450-9-7
-
Fotografska mapa je pravzaprav razstavni katalog, ki je izšel ob razstavi Podobe na papirju / Cartacei v novogoriški Galeriji Gong. Idejna zasnova publikacije je plod sodelovanja umetnika, Galerije Gong in Studia Faganel iz Gorice, kjer so katalog tudi oblikovali. Fotografska mapa vključuje poleg strokovnega besedila štirinajst samostojnih reprodukcij fotografij, katerih osnova so posnetki starih papirjev iz goriškega arhiva s poškodbami in zbledelimi žigi, ki se plastijo drug na drugem. Zadnjo plast predstavljajo človeške figure, ki se zlivajo s papirnato podlago, so vanjo potopljene, tako da gledalec ne more več razločiti, kaj je površina telesa in kaj papir. V kontekstu avtorjevega koncepta fotografij je ovitek mape deloma izdelan iz kosov starega papirja, naslov razstave in logotip galerije pa sta odtisnjena z žigi. Avtor: Roberto Kusterle Besedilo: Nataša Kovšca Založnik: Galerija Gong Leto: 2020 Fotografska mapa: 14 printov Naklada: 100 izvodov Jezik: slovenski, italijanski Dimenzije: 27 x 21 cm ISBN: 978-961-95131-0-1
