-
Tote bag sporting Henrie Cartier-Bresson's words of wisdom. Released to celebrate the 70th Anniversary of Magnum. -
Coffee/Tea mug sporting Henrie Cartier-Bresson's words of wisdom. Released to celebrate the 70th Anniversary of Magnum. -
Henrik je časopis in platforma, ki v tiskani obliki nudi prostor dokumentarni in sodobni avtorski fotografiji. Avtorjem omogoča pripovedovanje zgodb v času, ko je tovrstni prostor vse bolj omejen. V novem časopisu objavljene fotografije in zgodbe povezujejo aktualnost, zrel fotografski izraz in oseben pristop avtorjev k obravnavanim temam. Henrik je edinstvena publikacija, ki v slovenski in širši regionalni prostor prinaša svež veter in ustvarjalcem nudi nujno potrebne priložnosti za objavo. Osrednja tema prve številke so Preizkušnje. Ana Šuligoj razkriva zgodbo o izgubi matere zaradi izpostavljenosti azbestu, Robert Marin in Sergej Harlamov pa raziskujeta t. i. podzemlje kot prostor umika v iskanju smisla. Eva Bevec se skozi vizualni jezik posveča tihi prisotnosti banalnega in absurdnega kot subtilni obliki sodobnih preizkušenj, Ivan Tomašević skozi pripoved o očetu razmišlja o skupnosti hrvaških vojnih veteranov, Meta Krese pa prinaša Hazirino izpoved iz taborišča preživelih genocida v Srebrenici.Fotografi: Ana Šuligoj, Robert Marin, Meta Krese, Eva Bevec, Ivan Tomašević
Urednika: Nik Erik Neubauer, Jaka Teršek
Oblikovalec: Žiga AnderličJezik: angleščina, slovenščinaVelikost: 43 x 30 cm, 64 straniVezava: žično spenjanje
Založnik: Društvo Študio, 2025
Naklada: 500 -
Sale!
SALE!Ian Polak Rožac (1998) je umetnik s področja vizualnih komunikacij, ki najpogosteje deluje in ustvarja na področju fotografije, grafičnega oblikovanja in videa. Znanje s teh področij je pridobival med študijem v tujini in v Sloveniji. Njegovo delo sestavljajo predvsem digitalne fotografije arhitekturnih krajin, mode in avtorskih portretov. Izbrana dela predstavljajo fotografovo strast do barv, kontrastov ter minimalističnih in estetsko močnih kompozicij. Za fotografovo dela so značilni kontrasti, izčiščene podobe in detajli industrijskih ter arhitekturnih objektov, kjer išče navdih v nenavadnih teksturah in intrigantih oblikah. Serija izbranih fotografij je nastala med njegovimi popotovanji po Španiji in Portugalski. Fotografija je natisnjena na arhivski matt 290g papir. Vsi printi so natisnjeni z belim robom v dimenziji 40 x 50 cm (vključno z belim robom). Ob nakupu fotografije prejmete še certifikat o avtentičnosti. Naklada posameznega printa (fotografije) je 50 izvodov. -
Sale!
NOVO!Dimensions: 60 x 40 cm + black frameAll prints are printed on fine-art 100 % cotton paper -
Sale!
SALE!Iza Štrumbelj Oblak (1997) končuje študij fotografije na visoki šoli VIST. Poleg študija je širila svoja obzorja doma in v tujini s pomočjo različnih izobraževalnih programov, s sodelovanjem na več skupinskih razstavah in z uvrstitvami na fotografskih tekmovanjih. Materializacije svojih idej se loteva predvsem skozi omenjen medij, a se z njim ne omejuje. Njen pogled je zazrt v družbo in njene težave, ki jih prepleta z motivom osebne rasti. V preteklosti je skušala razumeti, kaj je lepota in raziskovala pojem osebne identitete. Vedno pa jo zanimajo medčloveški odnosi ter osebne zgodbe njenih subjektov. Predstavljene fotografije prihajajo iz zakulisja avtoričinega preteklega projekta, kjer skozi materializacijo odnosov, spominov, interesov, nacionalne identitete v polje objektov gradi svoj avtoportret. Zanima jo, kaj se zgodi, če portretu odvzame portret sam, kar jo prisili v raziskovanje preostalih gradnikov osebne identitete. Fotografija je natisnjena na arhivski matt 290g papir. Vsi printi so natisnjeni z belim robom v dimenziji 40 x 50 cm (vključno z belim robom). Ob nakupu fotografije prejmete še certifikat o avtentičnosti. Naklada posameznega printa (fotografije) je 50 izvodov. -
Which are the factors that have created one of the of the leading man of the Sicilian Mafia? How did Jakub Stanek come across this dangerous man in sunny Sicily and how did the idea of encapsulating this unusual encounter in the form of a photo publication come about? This unique experience in which Stanek built a friendly relationship with Giuseppe, made it possible to showcase and build on the image of a criminal, together with the everyday image of a hospitable, friendly, intelligent man who loves his small homeland. The photos are impressions of places, stories heard and people pointed out by »Peppe«. The Sicilian mafia today, Cosa Nostra, is a cleverly camouflaged machine blending into people's daily lives, weakening the state and controlling businesses. Proof of how organised and secretive the organisations structure is, is the fact that for these past 25 years Matteo Messina Denaro – the ringleader, so to speak - has remained a free man, while life on the streets goes on at its own pace, and the people of Sicily seem to pay no attention to the world of deals, patronage and harangues of which they are a part of. Somewhere high in this puzzle is Giuseppe Fontana - Matteo's friend, his right hand, consigliere. He deals his cards prudently and lives a seemingly ordinary life – the life of which this photo-book speaks of.Fotografije: Jakub Stanek Besedilo: Jakub Wiechowski Oblikovanje: Piotr Najar Leto: 2017 Trda vezava, 118 strani Jezik: English
ISBN: 978-83-949136-0-1
-
Sale!
SALE!Fotografska monografija Janez Korošin – ljudje in krajine (črno-bele fotografije 1960-2015) avtorja Primoža Lampiča, prinaša pregled ustvarjanja fotografa Janeza Korošina. Janez Korošin (1935, Ljubljana) se je s fotografijo začel ukvarjati pri sedemnajstih letih v Fotoklubu Ravne na Koroškem pod mentorstvom Francija Kamnika. Delal je kot kemijski tehnik v Železarni Ravne, po odsluženem vojaškem roku pa se je zaposlil na Inštitutu Jožeta Stefana v Ljubljani, kjer je spoznal uveljavljenega fotografa Marjana Smerketa, ki ga je vpeljal v razstavno fotografsko dejavnost. S fotografskim delovanjem se je začel resneje ukvarjati sredi šestdesetih let prejšnjega stoletja. Leta 1966 je postal član Fotokluba Ljubljana in Fotogrupe Šolt, ki sta se leta 1968 združila v Fotogrupo Ljubljana Šolt, kjer so delovali nekateri izmed najvidnejših domačih fotografov tega časa. Kasneje je postal tudi član Društva fotografov Slovenije. Za svoje fotografsko delo je prejel tudi številna mednarodna priznanja in nagrade. Fotozveza Jugoslavije mu je leta 1977 podelila naslov mojster fotografije, leta 1996 pa ga je Fotografska zveza Slovenije počastila s priznanjem Janeza Puharja za življenjsko delo v fotografiji. Leta 2000 je od mednarodnega fotografskega združenja FIAP dobil naziv »ekscelenca FIAP«. »Zaradi primarne sposobnosti fotografije, da kot oko zapisuje vidno realnost, je v mediju realizem vedno aktualen. Pomeni tudi temelj Korošinovega ustvarjanja. Radikalnih posegov pri njem skoraj ne najdemo, tu in tam pa vendarle naletimo na potezo, ki presega izhodiščno narativnost posnetka, tako v portretu in žanru kot tudi pri krajinah in na posnetkih detajlov.« Primož Lampič Fotografije: Janez Korošin Urednik: Primož Lampič Izbor reprodukcij: Janez Korošin, Primož Lampič Besedilo, povzetek, skeniranje, zivljenjepisni in bibliografski podatki ter korekture: Primož Lampič Lektura: Katja Paladin Lektura angleškega besedila: Jeff Bickert Založnik: Muzej za arhitekturo in oblikovanje, Ljubljana; Galerija Photon Leto izida: 2023 Trda vezava, 319 strani Dimenzija: 235 x 295 x 30 mm ISBN: 978-961-6669-96-2 Naklada: 300 -
Janez Korošin (1935) se je začel ukvarjati s fotografijo pri sedemnajstih letih v Fotoklubu Ravne na Koroškem. Zaposlil se je na Inštitutu »Jože Stefan« v Ljubljani v laboratoriju za spektroskopijo, kjer je spoznal Marjana Smerketa, ki ga je vpeljal v razstavno fotografsko dejavnost. Leta 1966 je postal član Fotokluba Ljubljana in kasneje ob njuni združitvi leta 1968, član Fotogrupe ŠOLT – Ljubljana. Za svoje fotografsko delo je prejel številna mednarodna priznanja in nagrade. Fotografska zveza Jugoslavije mu je leta 1977 podelila naziv »Mojster fotografije«, leta 1996 pa mu je Fotografska zveza Slovenije podelila priznanje Janeza Puharja za življenjsko delo v fotografiji. V svojem obsežnem opusu se je posvečal različnim motivom, predvsem krajinskim in žanrskim fotografijam. Zabeležil je številne prizore vsakdanjega mestnega življenja in ustvaril portrete posameznikov v urbani krajini ter ob različnih družabnih dogodkih. Njegova dela izražajo subtilen pristop h kompoziciji in ustvarjanju atmosfere. Fotografije je vedno razvijal sam in je izvrstno obvladoval tonaliteto posnetkov ter mojstrsko uporabljal črno-bele grobozrnate filme. To delo je del fotografske mape oziroma portfolio boxa z dvajsetimi printi renomiranih slovenskih fotografskih umetnikov iz obdobja od 1970 pa do danes, ki smo ga izdali ob 20. obletnici Galerije Photon. - Naklada je 100 izvodov, fotografije dimenzije 40 x 50 cm so odtisnjene na arhivskem Hahnemühle papirju, printi so podpisani in opremljeni s certifikati. -
This woman Jelena, this Butterfly Junkie, with connected earlobes, has the ability to touch the other side and humbly return to us with windows into that space. Avtor: Jelena Vukotić Založnik: Eikon Studio Predgovor: Leto izida: 2012 Trda vezava, 56strani Jezik: angleški, hrvaški Dimenzije: 25 x 23 cm ISBN: 978-953-57251 -
In the Gastropoda project artist deals with the “metabolism of images” inspired by the accidental co-authorship of snails, which ate the mail invitations to exhibition openings in Fontcuberta’s home mailbox. It is still possible, however, to discern the shapes of the original images in the selected “metabolised” works. Avtor: Joan Fontcuberta Besedilo: Joan Fontcuberta Založnik: La Fabrica Leto izida: 2015 Mehka vezava, 26 strani Jezik: angleški, španski Dimenzije: 30 x 40 cm ISBN: 9788415691914 -
Sale!
SALE!Jošt Dolinšek (1997) je vizualni umetnik, ki se ukvarja predvsem z umetniško fotografijo. Leta 2020 je diplomiral iz psihologije na Univerzi v Ljubljani. Ustvarja dolgoročne projekte, v katerih raziskuje vizualno izkušnjo okolja in svoj odnos do nje. Zanimajo ga različni pristopi do fotografske umetnosti, ki jo združuje z drugimi mediji, kot sta zvok in instalacija. Svoja dela je razstavil tako v Sloveniji in tujini. Tri fotografije, nastale med 2017 in 2019, s svojimi subtilnimi podobami zaznamujejo avtorjevo umetniško ustvarjanje. Skupno jim je prevpraševanje vizualnega doživljanja okolja in rahločutnost bivanja. Četudi so bile prvotno uvrščene v različne fotografske serije, jih lahko razumemo kot kontinuiteto sicer v projekte razdeljenega procesa. Fotografija je natisnjena na arhivski matt 290g papir. Vsi printi so natisnjeni z belim robom v dimenziji 40 x 50 cm (vključno z belim robom). Ob nakupu fotografije prejmete še certifikat o avtentičnosti. Naklada posameznega printa (fotografije) je 50 izvodov. -
Jošt Dolinšek (1997) je vizualni umetnik, ki se ukvarja predvsem z umetniško fotografijo. Leta 2020 je diplomiral iz psihologije na Univerzi v Ljubljani. Trenutno živi v Göteborgu na Švedskem, kjer študira fotografijo na akademiji HDK-Valand. Dolinšek se ukvarja predvsem z dolgoročnimi projekti, pri katerih raziskuje vizualno izkušnjo okolja in svoj odnos do njega. Zanimajo ga različni pristopi k fotografski umetnosti, ki jo združuje z drugimi mediji, kot sta zvok in instalacija. Leta 2018 je v okviru projekta If Slovenia Were razstavil in objavil serijo In Between. Dolinšek je bil eden od izbranih umetnikov v tretjem ciklu evropske platforme Parallel. Svoja dela je med drugim razstavljal v Centru Robert Capa v Budimpešti, v Galeriji Photon v Ljubljani in na Dunaju, na festivalih Voies-off v Arlesu, Charta v Rimu in Landskrona Foto Festival. Leta 2021 se je s serijo To Move the Sun and Earth Away predstavil v sektorju Curiosa na sejmu Paris Photo. To delo je del fotografske mape oziroma portfolio boxa z dvajsetimi printi renomiranih slovenskih fotografskih umetnikov iz obdobja od 1970 pa do danes, ki smo ga izdali ob 20. obletnici Galerije Photon. - Naklada je 100 izvodov, fotografije dimenzije 40 x 50 cm so odtisnjene na arhivskem Hahnemühle papirju, printi so podpisani in opremljeni s certifikati. -
SALE!Ob 20. obletnici Galerije Photon smo izdali fotografsko mapo oziroma portfolio box z dvajsetimi printi renomiranih slovenskih fotografskih umetnikov iz obdobja od 1970 pa do danes s spremljevalno brošuro z biografijami sodelujočih avtorjev. Gre za nekatera od najbolj znanih imen slovenske fotografske zgodovine in sedanjosti, ki so v teh dvajsetih letih pustili pečat v programu Galerije Photon. Naklada je 100 izvodov, fotografije so odtisnjene na arhivskem Hahnemühle papirju, printi so podpisani in opremljeni s certifikati. Sodelujejo: Uroš Acman, Goran Bertok, Roman Bezjak, Rajko Bizjak, Tomo Brejc, Branko Cvetkovič, Jošt Dolinšek, Vojko Flegar, Stane Jagodič, Janez Korošin, Peter Koštrun, Borut Krajnc, Roberto Kusterle, Dino Kužnik, Branko Lenart, Borut Peterlin, Eva Petrič, Bojan Salaj, Tanja Verlak in Antonio Živkovič. -
Sale!
NOVO!Dimensions: 50 x 50 cm + black frameAll prints are printed on fine-art 100 % cotton paper -
Jure Kastelic in Pretty Loops addresses the phenomena of contemporary communication tools and technologies, and focus on visual media from the point of view of interaction with its users. Therefore he commonly refers to ambivalence of an image (a photograph), experiments with manipulating (media) contents, and explores impact of overabundance of information on humans. Avtor: Jure Kastelic Besedilo: Miha Colner Založnik: Galerija Božidar Jakac v sodelovanju z Društvom Photon Leto izida: 2016 Mehka vezava, 32 strani Tisk: R Tisk Jezik: angleški, slovenski Dimenzije: 16 x 21 cm Naklada: 400 -
Sale!
NOVO!Dimensions: 60 x 40 cm + black frame All prints are printed on fine-art 100 % cotton paper -
‘Until Death Do Us Part’ series is the result of two-year photographic project on weddings in Europe, with an accent on cross-cultural couples and certain cultural meanderings, the product of the constant shifts of borders, migrations, globalisation and acculturation. The project represents a visual investigation of the phenomenon of the wedding ceremony and party as one of the crucial anthropological genres, which has for thousands of years played a pivotal role in the ritual life of the human race. In essence, this tradition has remained largely unchanged, despite newly emerging trends and cultural, racial or gender traversing, and in spite of the fact that marriage as an institution is no longer regarded as something so necessarily desirable. Photographs from this series examine the phenomenon of marriage and of wedding ceremony across Europe, often represented as a glamorous pagan ritual paying great attention towards certain fragments of national tradition and folklore of newlyweds and their families. Despite her straight documentary approach and anthropological aims Katarina Radović captures incidental and secondary motifs that often produce metaphysically stressed images with ability to confuse the perception of the seen. Avtor: Katarina Radović Besedilo: Jim Casper, Nebojša Pajkić Založnik: Katarina Radovič Leto izida: 2011 trda vezava Naklada: 500 kopij Tisk: Publikum, Beograd Jezik: angleški, srbski Dimenzije: 28,5 x 24,5 cm ISBN: 978-86-915079-0-9 -
25 years after the end of the conflict in Bosnia and Herzegovina, Somnambulism discusses the importance of culture and urban fabric in the construction-destruction-reconstruction of the country. In four different stages, the reader will experience a metaphorical wandering of night and day walking between the old and new infrastructures, buildings and monuments. Firstly, in a once-upon-a-time journey between Sarajevo and Belgrade, historical events unfold the Yugoslav intercultural nation born after the World War II. Then, landscapes still offended by the tragedy of the war and of the urbicide, reveal the collective amnesia of the 1992–1995 conflict. In the last two stages, the dualism between division and unity betoken the contemporary terrain of Bosnia and Herzegovina, marked both by the visible presence of religious monuments and by landscapes which uprise to avoid the oblivion of the multicultural common past. With her photographs, Lara Ciarabellini is able to show the change in the web of intertwining layers of the Yugoslav and Bosnian collective memory in the last decades, adding a new and personal point of view in the analysis of the aftermath of the war. Poems, texts, and archival pictures accompany her and reader's journey. Avtor: Lara Ciarabellini Besedilo: Š.Daupović Fiko, C. Elia, E. Forto, A Klemenčić, P. Lowe, S. Milio, T. Novosel, D. Pora Porović, F. Rolandi Založnik: Kehrer Leto izida: 2015 Trda vezava, 144 strani Jezik: angleški Dimenzije: 28 x 30 cm ISBN:978-3-86828-622-9 -
Sale!
SALE!Lara Pučko (1998) je študirala vizualne komunikacije, ukvarja pa se predvsem z grafičnim oblikovanjem, ilustracijo ter fotografijo. Njena dela prikazujejo življenje v gibanju, na primer v športu, in zamrznjene trenutke v pokrajinah. Fotografira pa tudi ljudi, v parih, posameznike, družine, skupine, različne dogodke. Najraje ujame spontane utrinke življenja, kjer se na fotografijo odtisnejo pristna čustva. Fotografija je natisnjena na arhivski matt 290g papir. Vsi printi so natisnjeni z belim robom v dimenziji 40 x 50 cm (vključno z belim robom). Ob nakupu fotografije prejmete še certifikat o avtentičnosti. Naklada posameznega printa (fotografije) je 50 izvodov. -
Lara Štrumej / Geometrija samote: nekateri vidiki modernizma v nacionalni zbirki fotografij Moderne galerije Kot vsa umetnost tudi fotografije nastajajo v vsakokratnih zgodovinskih, družbenih in umetnostnih kontekstih. Medtem ko odražajo različne ideologije ali kulturne konvencije svojega časa, utelešajo različne miselne dialoge posameznih fotografov s svetom vidnega. Fotografski medij razpira potemtakem mnogotere fasete — od tistih, ki jih pogojujejo ikonografske, pomenske, konceptualne, estetske in druge posebnosti posamične fotografije, do onih, ki jih razbiramo v odnosu tega medija do drugih vizualnih medijev. Z raznolikostjo fotografskega medija je zaznamovan tudi fond fotografske zbirke Moderne galerije. Vendar pa je v množici najrazličnejših individualnih poetik fotografov, katerih dela so že zastopana v njej, mogoče prepoznati zanimive podobnosti vseh vrst. Tokrat nas bodo zanimale tiste, ki jih razbiramo na fotografijah, katerih avtorji so se ustvarjalno odzivali bodisi na neki v zunanji pojavnosti sveta že obstoječi red ali pa na posamična razmerja in odnose v zunanjem, predvsem urbanem svetu, ki v fotografski transpoziciji ustvarjajo na podobah nov konceptualni red. Besedilo: Lara Štrumej Založnik: Moderna Galerija Jezik: slovenski, angleški Leti izida: 2002 mehka vezava, 54 strani Dimenzije: 27 x 22 cm -
Sale!
NOVO!Lara Žagar (1993) je vizualna umetnica in fotografinja. Diplomirala je na Naravoslovnotehniški fakulteti – oddelek za modno oblikovanje (2018) in obiskuje magistrski program na Akademiji za likovno umetnost in oblikovanje v Ljubljani– Oddelek za video in nove medije (2021 –). Je soustanoviteljica modne znamke Fuga, ki v svojem ustvarjanju daje poudarek na fotografski material. Poleg tega ustvarja dolgoročne projekte, v katerih raziskuje vizualno izkušnjo okolja. Zanimajo jo različni pristopi do fotografske umetnosti, ki jo združuje z videom in zvokom. Re-teraformiranje je projekt v nastajanju, s katerim je avtorica pričela leta 2021. Vizualno raziskovanje temelji na premišljevanju konca sveta, tako v fizičnem kot tudi v abstraktnem pojmovanju. Umetnica z manipulacijo in združevanjem fotografij nakupovalnih središč v kolaže, pri katerih gre za ponavljanje njihove generične arhitekturne zasnove, zavaja gledalca in prikazuje namišljeno, distopično realnost. V serijo fotografij pa vpelje tudi subtilne podobe neživih organizmov, ki so predstavljene v obliki holograma in namigujejo na nekaj zunajzemeljskega. Fotografija je natisnjena na arhivski matt 290g papir. Vsi printi so natisnjeni z belim robom v dimenziji 40 x 50 cm (vključno z belim robom). Ob nakupu fotografije prejmete še certifikat o avtentičnosti. Naklada posameznega printa (fotografije) je 50 izvodov.
