-
Sale!
SALE!Skupinska razstava v Galeriji Photon predstavlja delovanje fotografskega kroga oziroma skupine Fotogrupa ŠOLT ob njeni 60. obletnici ustanovitve leta 1963. Osredotoča se na obdobje po združitvi s Fotoklubom Ljubljana leta 1968, ko je skupina začela delovati z nazivom Fotogrupa ŠOLT – Ljubljana. Z razstavo ponovno preverjamo relevantnost skupine za razvoj foto scene v Ljubljani in tudi v Sloveniji ter predstavljamo njeno bogato mednarodno udejstvovanje. Prav tako so poudarjeni fotografski pristopi pri izbiri motivov in tehnik, ki so jim razstavljeni avtorji sledili v šestdesetih in sedemdesetih letih prejšnjega stoletja. Razstavni katalog zaobjema izbor fotografij in arhivskega gradiva na razstavi ter ga dopolnjuje z daljšima uvodnima tekstoma. Vključena so dela sedmih fotografov, ki so v času delovanja skupine prišli do naziva »mojster fotografije«, ki ga je takrat podeljevala Fotografska zveza Jugoslavije na podlagi visoke umetniške in tehnične dovršenosti ter pogostega sodelovanja na mednarodnih razstavah. To so Oskar Karel Dolenc, Janez Korošin, Tihomir Pinter, Marjan Smerke, Tone Stojko, Jendo Štoviček in Joco Žnidaršič. V razstavo so vključena tudi dela Sonje Zalar Bizjak, edine ženske predstavnice skupine, ki je prišla do naziva »kandidat mojster«. Pomembno je poudariti, da je Fotogrupa ŠOLT v več kot tridesetletnem delovanju vključevala več članov, med katerimi najdemo tudi nekatere izjemne slovenske fotografe, kot so Dragan Arrigler, Marjan Dobovšek, Milan Pajk, Andrej Perko, Janez Pukšič, Lado Jakša, Herman Pivk in Arne Hodalič ter še kopico drugih. Kot enega izmed ustanovnih članov je vsekakor nujno omeniti Stojana Kerblerja, prav tako »mojstra fotografije«, ki se je kasneje pridružil Mariborskemu krogu. Založnik: Photon Mesec in leto izida: Junij 2023 Kuratorka razstave: Špela Pipan Urednica kataloga: Špela Pipan Avtorji tekstov: ddr. Damir Globočnik, Špela Pipan, Dejan Sluga Prevod: Deja Bečaj, Špela Pipan Lektura: Deja Bečaj Oblikovanje: Jure Legac Tisk: R-Tisk, Junij 2003 Naklada: 300 -
Knjiga z naslovom Mutations II. Moving Stills se posveča globokim spremembam v svetu in še zlasti na področju sodobne vizualne kulture. Njen izvorni namen je zasledovati produkcijo na področju gibljive slike, raziskati produkcijske odnose, ki so se razvili med fotografijo in gibljivo sliko, ter omogočiti vpogled v stanje duha sodobne umetnosti v Evropi. Mutations II je skupni projekt Evropskega meseca fotografije. Avtorji: Jean-Luc Soret, Mathilde Roman, Mark Gisbourne Založnik: European Month of Photography Leto izida: 2008 Trda vezava, 178 strani Jezik: angleški, nemški, francoski, italijanski, slovaški ISBN: 978-287978074-0 -
Sale!
NOVO!Dimensions: 45 x 30 cm + black frameAll prints are printed on fine-art 100 % cotton paper -
Fabula je enostavna. Protagonistu, naravni svetlobi, sledimo v treh poglavjih, ko postopoma razkriva in deidealizira. V prvem prodirajoči svetlobni snopi odstirajo drobne detajle in ustvarjajo mistične, sanjske podobe. Lahko bi bili kjerkoli. Nato nas lumen popelje v otipljivejše, a se v celoti podreja geometričnosti. Šele v tretjem poglavju osvetli izmučeno telo nekdanje porodnišnice in zidove sleče do prepoznavnosti. Neizprosen je, razkrije bedo, toda obenem prinaša upanje, svetlobo in toplino…” Renata Štebih, umetnostna zgodovinarka Avtor: Nataša Segulin Besedilo: Renata Štebih, Andrej Medved Oblikovanje: Tomato Košir Založnik: Galerija Fotografija Dimenzije: 28 x 28 cm Trda vezava, 96 strani Leto: 2019 ISBN: 9789619455210 -
Sale!
SALE!Nataša Skerk (1995) je odraščala je v Trstu, kjer je obiskovala slovensko srednjo družboslovno šolo, nato se je preselila v Ljubljano, kjer je študirala oblikovanje na Fakulteti za dizajn v Trzinu. S pomočjo programa Erasmus + je prišla v Španijo, kjer je dobila pripravništvo v založbi LIStLab in v grafičnem studiu Blacklist. Sedaj dela pri založbi LIStLab v Barceloni in sodeluje s spletno revijo “UTY” (mi / oni / vaši). »Želela sem se povezati z ljudmi in jih spomniti na boleča čustva. Trdno verjamem, da lahko ozdravimo le tako, da prisluhnemo svoji žalosti. Imamo moč, da kot opazovalci pogledamo na obe strani in začnemo sprejemati tudi najtežje vidike svoje individualnosti; navsezadnje je žalovanje potrebno. Zato ga lahko povezujemo s temo, a tudi s svetlobo. Želim si, da bi se ljudje lahko počutili tako močne in žive.« Fotografija je natisnjena na arhivski semi-gloss 290g papir. Vsi printi so natisnjeni z belim robom v dimenziji 40 x 50 cm (vključno z belim robom). Ob nakupu fotografije prejmete še certifikat o avtentičnosti. Naklada posameznega printa (fotografije) je 50 izvodov. -
Razstavni katalog projekta NEPRILAGOJENI OPAZOVALCI. Outsiderji in izobčenci. V času socializma so bili status, funkcija in estetske zapovedi fotografije v vseh nekdanjih socialističnih državah zelo podobni. V srednjeevropskih državah, ki so bile del socialističnega bloka, je bila podobna tudi kolektivna organiziranost na področju fotografije, saj je večina fotografov delovala v okviru sistema fotografskih klubov. Vendar so nekateri fotografski ustvarjalci delovali tudi samostojno ali večinoma izven obstoječega sistema, nekateri zaradi posebnega pristopa k ustvarjanju, drugi zaradi cenzure ali celo prepovedi njihovega dela. V ospredje razstavnega projekta »Outsiderji in izobčenci« postavljamo ravno tiste avtorje, ki so iz različnih razlogov izstopali iz večinskega toka fotografske produkcije v nekdanjih socialističnih državah. Sodelujoči umetniki: Andrzej Baturo (PL), Vladimir Birgus (CZ), Stane Jagodič (SI), Gábor Kerekes (HU), Ladislav Postupa (CZ), Rudolf Sikora (SK), Tone Stojko (SI), János Szász (HU), Bálint Szombathy (HU), Jindrich Streit (CZ) Izdajatelj in producent: Photon - Center za sodobno fotografijo Kurator, urednik in avtor teksta: Dejan Sluga Oblikovanje: Jure Legac Lektura: Deja Bečaj Tisk: Birografika Bori Naklada: 200 -
Nicole Brandstaetter (2001) je umetnica iz Dunaja, ki se posveča fotografiji, pripovedovanju zgodb, modi in oblikovanju. Od leta 2019 jo vodi neusmiljeno prizadevanje za estetiko, pri čemer združuje vizualno privlačnost s pripovedno globino. Njeno delo se je začelo prepoznavati leta 2020 z razstavami na pomembnih prizoriščih, kot je Akademija za likovno umetnost. Njen prepoznavni slog in tematsko raziskovanje so bili predstavljeni v različnih spletnih revijah ter so prejeli pozornost oblikovalcev v Dunaju in širši nemško govoreči skupnosti, zahvaljujoč njenemu ozadju v fotografiji in avdiovizualnih študijah. Umetnica, ki je odraščala v dveh različnih kulturah - avstrijski in ameriški – se zanima za teme, kot so samoizražanje, minljivost in hrepenenje. Ta zanimanja se prelivajo v njeno delo in mu dodajajo plasti pomena ter odmevnosti, ki gledalca vabijo k sodelovanju z globljimi pripovedmi, vtkanimi v njene fotografije. Njena sposobnost vključevanja oblikovanja in mode v fotografijo je ustvarila močan vizualni jezik, ki zajema bistvo sodobnega umetniškega izražanja. Na fotografiji dež teče po objektivu fotoaparata in ustvarja čudovito abstraktno podobo silhuete v beli obleki v Milanu. Sredi temnih ulic se svetloba oddaljenih uličnih svetilk razprši v razpršene svetleče pike. - Naklada je 6 omejenih izvodov, dimenzije fotografije so 20 x 30 cm, odtisnjene na semi-Matt arhivskem papirju. -
Sale!
SALE!Nik Erik Neubauer (1994) je vizualni umetnik in fotograf iz Ljubljane. Diplomiral je iz fotografije na VIST – Oddelku za fotografijo (2017) in magistriral na Akademiji za likovno umetnost in oblikovanje v Ljubljani (2021). Bil je finalist izborov Balkan PhotoAward (2017), Malta International Photo Award (2018), Brussels Street Photography Festival (2019) in natečaja Drugačni svetovi (2020). Je večkratni nagrajenec natečaja Rovinj Photodays (2018, 2020). V letu 2020 je prejel nagrado za najboljšo fotografijo glasbenega dogodka na Festivalu Tresk. V letu 2021 je bil nominiran za Leica Oskar Barnack Newcomer Award, revija GUP Magazine pa ga je na izboru Fresh Eyes uvrstila med najperspektivnejše evropske fotografe. »Danes je petek je serija fotografij, ki dokumentira dogajanje na tako imenovanih kolesarskih ali petkovih protestih. Proteste dokumentiram praktično od njihovih začetkov, prvič sem jih fotografiral maja 2020. Za razliko od klasične dokumentacije se v svojem delu posvečam nekoliko nespecifičnim motivom. To so predvsem detajli, ki bi jih morda sicer zgrešili, pozornost pa posvečam tudi posamezniku znotraj množice – naj si bo to protestnik, policist ali pa naključni mimoidoči. Ker protesti še trajajo, je serija še v delu.« Fotografija je natisnjena na arhivski gloss 290g papir. Vsi printi so natisnjeni z belim robom v dimenziji 40 x 50 cm (vključno z belim robom). Ob nakupu fotografije prejmete še certifikat o avtentičnosti. Naklada posameznega printa (fotografije) je 50 izvodov. -
Sale!
SALE!Nina Rojc je scenografinja, arhitektka in vizualna umetnica. Leta 2015 je diplomirala na Fakulteti za arhitekturo, vendar je že med študijem delovala na področju umetnosti in scenografije. Sodelovala je pri skupinski razstavi VASA Project: 23 (Fotonični trenutki 2012), leta 2014 pa je bila izbrana med 10 finalistov Photonovega natečaja Drugačni svetovi. Za pesniško-fotografski projekt Pesmi z Bavarca je na Photonovem natečaju Foto-knjiga prejela posebno pohvalo žirije, knjiga pa je bila uvrščena na festival Konvencija BLIND DATE Ljubljana 2016, Galerije P74. V svojem delu jo zanima pripovedovanje nenavadnih zgodb izven vsakdanjih družbenih kontekstov, ki so morda za večno nezanimive. Fotografijo pogosto prepleeta s poezijo in kratkimi teksti. Letos pričenja z magistrskim študijem Lens based media v Rotterdamu. Make history je (limited edition) triptih, ki je vsebinsko povezan, vendar so posamezne fotografije dovolj močne, da lahko govorijo tudi vsaka zase. Fotografije so odraz njenega vizualnega komuniciranja, s katerim želi predstaviti osebne zgodbe iz javnega življenja. Pomemben element njenega dela je tudi humor. Vse tri fotografije so bile narejene spontano v trenutku in vse so posnete na film. Fotografija je natisnjena na arhivski pearl 290g papir. Vsi printi so natisnjeni z belim robom v dimenziji 40 x 50 cm (vključno z belim robom). Ob nakupu fotografije prejmete še certifikat o avtentičnosti. Naklada posameznega printa (fotografije) je 50 izvodov. -
The book Brotherhood and Unity presents the author's seven-year visual research about the disintegration / breakup of the former Yugoslavia. Book tells the story about identity, about the unification and divergence of nations in former Yugoslavia. Olja Triaška Stefanović is photographing the presence of the past through abandoned monuments, monuments and memorial landscapes, empty and destroyed Yugoslavia architecture and visually analyzes the terms remembrance and forgetting in the context of the disintegration of Yugoslavia and her own memory and personal history. In the photographic essay, she combined her photography essay with her short texts, family archive photos and an archival newspaper from former Yugoslavia and it that way tells the story of the leftovers of a country that no longer exists. The second part of the book presents four essays written by Slovak writers Martin M. Šimečka and Andrej Bán and art historians and professor Milena Bartlová from Prague and art historian Bohunka Koklesová from Bratislava, Slovakia. Essay are focus to issues of identity, remembrance and forgetting, brotherhood and unity and to the political situation and changes in Eastern Europe after 1989. Author / Photographs: Olja Triaška Stefanović, 2012 – 2019 Editors: Olja Triaška Stefanović, Bohunka Koklesová Published by: Academy of Fine Arts and Design, Bratislava Circulation: 350 First edition: 2020 ISBN 978-80-8189-038-3 -
Nč se ne premakne je publikacija istoimenske fotografske retrospektive prvega pank benda v Jugoslaviji, ki je najavil novo ero lokalne kulturne zgodovine. Razstava, ki je počastila 30. obletnico prvega nastopa skupine v gimnaziji Moste leta 1977, predstavlja dela številnih fotografov s področja Slovenije in bivše Jugoslavije kot so Vojko Flegar, Janez Bogataj, Tone Stojko, Božidar Dolenc, Slobodan Milojković, itd. Avtorji: Igor Bašin, Branko Kostelnik, Gregor Tomc Založnik: Photon – Center za sodobno fotografijo Leto izida: 2007 Mehka vezava, 22 strani Jezik: slovenski, angleški Dimenzije: 30 x 22 cm -
Peter Koštrun (1979) je leta 2007 diplomiral na Akademiji za likovno umetnost v Ljubljani, kjer trenutno tudi predava na oddelku za fotografijo. Od leta 2003 redno razstavlja tako doma kot tudi v tujini. Kot mojster krajinske fotografije je poznan predvsem po motiviki praznih in zapuščenih pokrajin ter po prefinjenem izboru kadra in svetlobe. Ne zanima ga zgolj dokumentarna dimenzija krajine, saj do žanra pristopa na konceptualni način. V njegovih delih je zajeta diskretna atmosfera, ki nam daje občutek, da njegove podobe zajemajo nekaj večjega in celo nesmrtnega. Pretekle samostojne razstave vključujejo: Moments, Mottard & Jenray, Liège, Belgija (2012); Singularity 2004-2014, Photon Gallery Vienna (2014) in Slutnja, Galerija Sodobne umetnosti Celje, Slovenija (2016) s prenosom v Photon Gallery Vienna (2019). Njegova dela so bila vključena v več skupinskih razstav kot so Skoraj pomlad – 100 let Slovenske umetnosti, UGM Maribor (2012), Magija Umetnosti. Protagonisti Slovenske umetnosti, Künstlerhaus, Dunaj, Avstrija (2015), Gremo naprej! Slovenska fotografija 1990–2015, Mestna galerija Ljubljana, Slovenija (2016). Sodeloval je tudi na eni izmed bolj pomembnih mednarodnih razstav krajinske fotografije Sense of Place, Bozar-Palais de Beaux Arts Bruxelles, Bruselj, Belgija (2012) ter na razstavi Land / City / Real / Imagined v Diemar / Noble Gallery v Londonu (2011). Dela Petra Koštruna lahko najdemo v zbirki Essi na Dunaju, kot tudi v Kabinetu slovenske fotografije v Gorenjskem muzeju. To delo je del fotografske mape oziroma portfolio boxa z dvajsetimi printi renomiranih slovenskih fotografskih umetnikov iz obdobja od 1970 pa do danes, ki smo ga izdali ob 20. obletnici Galerije Photon. - Naklada je 100 izvodov, fotografije dimenzije 40 x 50 cm so odtisnjene na arhivskem Hahnemühle papirju, printi so podpisani in opremljeni s certifikati. -
Out of stock
Peter Koštrun v svoji limitirani fotografski monografiji z naslovom Sedanjost ujame tiho atmosfero podeželja v neposredni bližini svojega domovanja. Pastoralni motivi so sestavljeni na način intrigantne poezije, ki je – zavite v megleno tančico nežno osvetljenega podeželja – dovzetna za mistična potepanja in tiho kontemplacijo. Fotoknjiga je na voljo v ediciji 20. Avtor fotografij: Peter Koštrun Tekst: Dejan Sluga Založnik: samozaložba Leto izida: 2013 Trda vezava, 44 strani Dimenzija: 33 x 33 cm Jezik: angleški, slovenski -
This book is the first documentation of a young generation of Slovak photographers. After the events of the late 1980s and 90s a photography department was established at the University of Bratislava, where the trend of individualism was broadly supported and a new creativity arose after decades of oppression. To document the wide creative and experimental variety of the young artists, this comprehensive title employs four different approaches: by art critic Lucia GavulovNB, photography theorist Michaela PaštekovNB, philosopher and aesthetic Jozef Kovalčik, and photographer and teacher Filip Vančo. They all brought their different ideas and individual views to this fascinating scene. Avtor: Peter Ančic, Juraj Anušev, Juraj Fifik, Barbora Haviarova, Jana Ilkova... Besedilo: Lucia Gavulova, Jozef Kovalčik, Michaela Paštekova, Filip Vančo Založnik: Slovart s.r.o. Leto izida: 2009 Trda vezava, 143 strani Tisk: Tlačarne BB Jezik: angleški, slovaški Dimenzije: 29 x 24 cm ISBN: 978-80-8085-998-5 -
Sale!
NOVO!Dimensions: 45 x 30 cm + black frameAll prints are printed on fine-art 100 % cotton paper -
Obarvana in barvna fotografija ter barvni tisk na Slovenskem od začetkov do leta 1945. Knjiga predstavlja izbor zgodovinskih in žanrskih aspektov izražanja z barvno fotografijo, ki je od svojih skromnih začetkov doživelo nesluten razmah in popularnost. V delu je moč brati tudi o značilnostih fotografskih tehnik in času, v katerem so dosegle svoj razcvet, kot tudi o opremi, ki so jo nekoč uporabljali pri projekciji posnetega gradiva. Nenazadnje se nam na enem mestu ponujajo še življenjepisi avtorjev, ki so ustvarjali v tem mediju fotografije, dodan pa je tudi prispevek k slovenski bibliografiji o naslovni tematiki. Avtor: Primož Lampič (MAO) Besedili: Matevž Čelik, Primož Lampič Založnik: Muzej za arhitekturo in oblikovanje, Ljubljana Leto izida: 2015 Trda vezava, 287 strani Naklada: 400 Jezik: angleški, slovenski Dimenzije: 23 x 29 cm ISBN: 978-961-6669-33-7 -
Rajko Bizjak (1963) je fotograf, ki je zaključil študij filma na Akademiji dramskih umetnosti v Zagrebu (1990). Ustvaril je vrsto fotografskih serij, kot snemalec in/ali režiser pa je sodeloval pri snemanju več kot desetih kratkih igranih in dokumentarnih filmov. Na področju poučevanja fotografije ima bogate izkušnje, saj že od leta 1995 predava na različnih šolah, tečajih, seminarjih, simpozijih (tudi v tujini), od leta 2006 kot višješolski, od l. 2009 pa tudi kot visokošolski predavatelj za fotografijo in snemanje. Njegov avtorski opus zaznamuje erotična fotografija ženskega telesa, ki ga predstavlja v nenavadnih in izzivalnih aspektih v projektih kot so Igra (1986), Hommage a Eikoh Hosoe (1991), Kanaan (1996) in Cvetovi (2001). V Galeriji Photon je nazadnje samostojno predstavil projekt Kratke zgodbe (2011). Njegova dela hranijo v zbirkah Kabineta slovenske fotografije Kranj, bila so tudi predstavljena v dražbeni hiši Bohnams. To delo je del fotografske mape oziroma portfolio boxa z dvajsetimi printi renomiranih slovenskih fotografskih umetnikov iz obdobja od 1970 pa do danes, ki smo ga izdali ob 20. obletnici Galerije Photon. - Naklada je 100 izvodov, fotografije dimenzije 40 x 50 cm so odtisnjene na arhivskem Hahnemühle papirju, printi so podpisani in opremljeni s certifikati. -
Sale!
SALE!Projekt Polja rdečega maka raziskuje razloge in posledice vojne, ki označuje začetek 20. stoletja, in njene daljnosežne družbene implikacije. Sodelujoči umetniki in kuratorji predstavljajo različne poglede na to turbulentno obdobje, in izrisujejo vzporednice med preteklostjo in sedanjostjo, pri tem pa so prvenstveno osredotočeni na fotografski in video medij. Projekt povezuje partnerje iz Madžarske, Poljske, Slovaške in Slovenije, torej iz držav, ki so bile v vojni udeležene večinoma kot del Avstro-ogrskega imperija, kljub temu pa sodelujoči ustvarjalci obravnavajo omenjene fenomene s širše evropske perspektive. Sodelujoči selektorji: Michaela Bosakova (Bratislava), Katarzyna Majak (Varšava), Gabriella Uhl (Budimpešta) Kurator: Dejan Sluga, Miha Colner Urednik: Dejan Sluga, Miha Colner Partnerji: Galerija Photon, Cankarjev Dom, Baltic Gallery, Central European House of Photography, Association of Hungarian Photographers Založnik: Photon Leto: 2017 Naklada: 300 kopij Trda vezava, 123 strani Dimenzije: 24 x 21 cm Jezik: angleški ISBN: 978-961-92744-6-0 -
„In today’s world, sweating is taboo. Enter “sweat” into any search engine and you’ll find a multitude of ways to remedy it. The huge array of deodorants available commercially is an indication of just how unacceptable sweating is in everyday life. Sweat is embarrassing: a sign of poor hygiene. Body odor is ‘disgusting’. Faces cringe when confronted with it. Even as far back as the Bible, sweat was equated with hardship. When Adam was expelled by God, for example, he was condemned thenceforth to earn his daily bread By the Sweat of His Brow (Genesis 3, 19). Sweat may well owe a good part of its poor reputation to its anti-social stench, but it also has negative connotations due to its association with fear. A sweaty handshake betrays nervousness. When you wake up bathed in sweat at night, it’s more likely due to nightmares or anxiety than to faulty air conditioning. Photographer Reiner Riedler has discovered sweat as an artistic form of expression.Fascinated by the image captured by the sweat on his T-shirt after jogging – like a spontaneous self-portrait – he has used the sweat produced by others to create a series of images. In order to achieve this, he approached the renowned Fraunhofer Institute in Munich which provided him with a special sensory material that could be placed above or underneath his perspiring models. In doing so, Riedler used the sweaty body as a kind of rubber stamp to create life-size negatives. He then photographed these and transformed them into monochrome paper prints.“- Vreni Hockenjos, Excerpt from the book
Fotografije: Reiner Riedler Besedilo: Vreni Hockenjos Oblikovanje: Tapir Design / Ania Nalecka-Milach Založnik: Reflektor Leto: 2019 Trda vezava, platno, 104 strani Jezik: Angleški Dimenzije: 24 x 30,5 cm
ISBN: 978-3-9502450-9-7
-
A Manual for Silence is a photo-text booklet based on an ongoing sequence of photographs bearing the same title. Images may tell the narrative, the testimony, via its absence — the vacancy of the subject. Text conjures images by beleaguering the unspeakable — pasting words and sentences onto the invisible form until it reveals a wireframe of the object.
Perhaps there — behind this impediment, the existence of it all is to be found. In the failed correspondence of mumbling planes and shards of breached conventions. In the imminent erosion of understanding, solely a silent touch can soothe.
Avtor: Rene Maurin Založnik: Generator Leto: 2019 Hard cover, 112 strani 300 kopij Jezik: Angleški Dimenzije: 24 x 17 cm ISBN: 9789612907303 -
Roberto Kusterle (1948) vse od sedemdesetih let deluje na področju vizualne umetnosti, kjer se je prvotno več posvečal slikarstvu in instalaciji, od konca 1980-ih pa se je začel zmeraj bolj zanimati za fotografijo, ki je kmalu postala njegov poglavitni način izražanja. V svojem delu se osredotoča na temo kontinuitete in povezanosti med človeškim, živalskim in naravnim svetom. Njegov slog vsebuje elemente nenavadnega, bizarnega in nadrealističnega. Fotografije, ki jih ustvarja, niso dokumentarne, temveč so plod njegove domišljije; predmeti, ljudje in svetovi na Kusterletovih slikah niso vzeti iz realnosti, ki običajno služi kot osnova fotografiji. Dejavno razstavlja od leta 1988 po vsej Italiji, Sloveniji in po svetu. V tem času se je predstavil se je na več kot 90 samostojnih in več kot 140 skupinskih razstavah. Njegove nedavne samostojne razstave vključujejo Habitados v Museo de la Memoria Històrica Universitaria, Publa, Mehika (2020), 20e èdition du Festival Europèen de Photo de Nu, Church Sainte-Anne, Arles (2020), Echo, Galleria Weber & Weber, Torino (2021), ali Echo in Cartacei v Galerji Photon v Ljubljani in na Dunaju (2023). V svoji umetniški karieri je izdal 15 monografij. To delo je del fotografske mape oziroma portfolio boxa z dvajsetimi printi renomiranih slovenskih fotografskih umetnikov iz obdobja od 1970 pa do danes, ki smo ga izdali ob 20. obletnici Galerije Photon. - Naklada je 100 izvodov, fotografije dimenzije 40 x 50 cm so odtisnjene na arhivskem Hahnemühle papirju, printi so podpisani in opremljeni s certifikati. -
Fotografska mapa je pravzaprav razstavni katalog, ki je izšel ob razstavi Podobe na papirju / Cartacei v novogoriški Galeriji Gong. Idejna zasnova publikacije je plod sodelovanja umetnika, Galerije Gong in Studia Faganel iz Gorice, kjer so katalog tudi oblikovali. Fotografska mapa vključuje poleg strokovnega besedila štirinajst samostojnih reprodukcij fotografij, katerih osnova so posnetki starih papirjev iz goriškega arhiva s poškodbami in zbledelimi žigi, ki se plastijo drug na drugem. Zadnjo plast predstavljajo človeške figure, ki se zlivajo s papirnato podlago, so vanjo potopljene, tako da gledalec ne more več razločiti, kaj je površina telesa in kaj papir. V kontekstu avtorjevega koncepta fotografij je ovitek mape deloma izdelan iz kosov starega papirja, naslov razstave in logotip galerije pa sta odtisnjena z žigi. Avtor: Roberto Kusterle Besedilo: Nataša Kovšca Založnik: Galerija Gong Leto: 2020 Fotografska mapa: 14 printov Naklada: 100 izvodov Jezik: slovenski, italijanski Dimenzije: 27 x 21 cm ISBN: 978-961-95131-0-1 -
Sale!
SALE!Kamniti znaki je najnovejša fotografska knjiga slovensko-italijanskega umetnika Roberta Kusterleta, ki je svojo prakso posvetil umetniški fotografiji, saj ohranja svojstven slikoviti slog, ki vselej vsebuje element čudaškega, bizarnega, nadrealističnega. Njegove fotografije niso dokument, ampak so popolna invencija; avtor namreč ustvarja mizanscene tako v studio kot v eksterierju. Avtorji: Guido Cecere, Roberto Kusterle Založnik: Punto marte & Photon – Center za sodobno fotografijo Leto izida: 2012 Trda vezava, 87 strani Dimenzije: 28,5 x 28,5 cm Jezik: italijanski, angleški ISBN: 978-88-95157-38-2 -
Out of stock
In recent years Roman Bezjak has been intensively studying the theme of Socialist Modernism. He took the last series of photographs in Tashkent, in a "city as a symbol of Soviet modernity and an open-air museum of socialist architecture". In this experimental laboratory of modern architecture, only the countless prefabricated buildings remain in their original condition today. The devastating earthquake of 1966 enabled the emergence of an open-air museum of socialist architecture in Tashkent. Urban planners were able to realize their vision of a new city as a symbol of Soviet modernity in Asia. In this experimental laboratory of modern architecture, only the countless prefabricated buildings remain in their original condition today. The architects and building artists virtuously combined constructional requirements with local traditions. Oriental mosaic ornaments decorate the windowless gable facades of the prefabricated buildings. The facade designs of the long sides take into account the hot climatic conditions of the region with their concrete ornaments that serve as sunshades. Author / Photographs: Roman Bezjak, 2005 - 2013 Senior Curator:: MiJung LEE Book Design: JiYoung KIM Published by: GoEun Museum of Photography, Busan. South-Korea First edition: 2019 Pages: 174 40 images Socialist Modernism 43 images Pyongyang ISBN 978-89-6956-036-0 -
Roman Bezjak (1962) je fotografijo študiral v Dortmundu. Od leta 1989 do 1999 je fotografiral po vsem svetu in delal za Frankfurter Allgemeine Zeitung ter druge nemške tiskane medije. Leta 1996 je prejel nemško nagrado za fotografijo. Leta 2000 je bil imenovan za profesorja fotografije na Univerzi za uporabne znanosti Bielefeldu, kjer deluje kot dekan od leta 2014. Med letoma 2005 in 2011 je ustvaril delo Arheologija dobe, s podobami povojnega socialističnega modernizma. Roman Bezjak je od leta 2011 svoja dela predstavljal na številnih samostojnih razstavah, med drugim v muzeju Sprengel v Hannovru in v muzeju fotografije GoEun v Busanu v Južni Koreji. Sodeloval je na skupinskih razstavah v Pinakothek der Moderne v Münchenu, Architekturzentrum Wien in muzeju Deichtorhallen v Hamburgu. Svoja dela je objavil v fotoknjigah: Socialist Modernism, ki je leta 2011 izšla pri založbi Hatje Cantz, sledila so nadaljnja dela o socialističnem modernizmu v Pjongčangu (2013) in Taškentu (2017-2019) ter o preoblikovanju mesta Skopje (2019). To delo je del fotografske mape oziroma portfolio boxa z dvajsetimi printi renomiranih slovenskih fotografskih umetnikov iz obdobja od 1970 pa do danes, ki smo ga izdali ob 20. obletnici Galerije Photon. - Naklada je 100 izvodov, fotografije dimenzije 40 x 50 cm so odtisnjene na arhivskem Hahnemühle papirju, printi so podpisani in opremljeni s certifikati. -
Rudolf Sikora is one of the most important conceptual artist in Slovakia. The book is divided into several logical units being dominated by the reproduction of works of authors who are listed chronologically. The harmony of the gallery sometimes are break with texts by curators, which also form the bulkheads in the book. Reproductions are designed individually, and each double-page is made with the same principles. However, none of the facing pages are similarly. The whole book is used two columns layout that varies with nuances. The book cover is a strip with photography that overlaps exactly two lines of text on the case. Overwrap, therefore, gives us a free hand in the creation of another visual book. Avtor: Rudolf Sikora Urednik: Katarina Bajcurova Leto izida: 2016 Trda vezava, 328 strani Druga razširjena izdaja Jezik: angleški, slovaški Dimenzije: 28 x 23 cm ISBN: 978-80-972583-0-6 -
Neo-avant-garde Trends in Hungarian Art Photography, 1965-1984 has been published with the support of Art+Text Budapest. The book, like its Hungarian version published in 2007, presents some 400 works of art by 32 Hungarian artists of the 1960s, 1970s and the early 1980s. It undertakes to collect the greatest photographers of this vibrant and fruitful era from Géza Perneczky to Tibor Hajas and János Vető. Among the presented artists we can find photographers who refused the anachronistic aesthetics of the official photography, and artists who used the camera accepting the conceptual approach of the period. Avtor: Sándor Szilágyi Uvod: Sarah Morthland Založnik: Art + Text Budapest Leto izida: 2017 Trda vezava, 377 strani Jezik: angleški Dimenzije: 30 x 24 cm ISBN: 978-963-12-8293-1 -
The photographs from the Infertile Grounds series are marked by trauma, historical events and human experience. Avtor: Sandra Vitaljić Založnik: Eikon Studio Predgovor: Svetlana Slapšak Leto izida: 2012 Trda vezava, 56strani Jezik: angleški, hrvaški Dimenzije: 25 x 23 cm ISBN: 978-953-57251-2-1 -
Sale!
SALE!Saša Ribič (1997) je vizualna umetnica in fotografinja iz Slovenije. Diplomirala je na VIST-u na Oddelku za fotografijo (2021). Njeno delo se osredotoča na teme dediščine, spomina in zgodovinskih dogodkov, ki jih reflektira in ustvarja skozi percepcijo okolja. Ukvarja se predvsem s fotografijami, ki jih kasneje kombinira z vložki besedila, objektov in dokumentov, ki jih največkrat predstavlja v formatu fotoknjige. Flight 105 je projekt, ki skozi intimno vizualno interpretacijo dogodka ponovno obravnava tragedijo leta 105, družbe Britannia Airways, ki je septembra 1966 strmoglavilo v bližini Letališča Jožeta Pučnika Ljubljana. Nabor fotografij predstavlja pretekli dogodek, ki ga avtorica sestavlja z raziskovanjem gozda, kjer je letalo strmoglavilo, in raziskovanjem podatkov o nesreči. Skozi zbrane informacije oblikuje logična zaporedja, ki gledalcu in njej pomagajo razumeti, kaj se je zgodilo. Predstavljene fotografije so del fotoknjige z naslovom "Flight 105". Fotografija je natisnjena na arhivski matt 290g papir. Vsi printi so natisnjeni z belim robom v dimenziji 40 x 50 cm (vključno z belim robom). Ob nakupu fotografije prejmete še certifikat o avtentičnosti. Naklada posameznega printa (fotografije) je 50 izvodov. -
Fotografsko knjigo sestavljajo tri zloženke v diy kartonski škatli. Vsaka zloženka predstavlja eno serijo iz triptiha Premiki: Dvanajst položajev rok na skodelici za čaj, ko se počutimo utrujeni in nejevoljni, Dvanajst premikov nog na steni, ko se počutimo zdolgočaseni in osamljeni in Dvanajst namestitev prstov na pramenu las, ko se počutimo majhni in negotovi. Obstajajo tri različne verzije platnic s tremi različnimi nalepkami. Omejena izdaja 200, ročno oštevilčena. Avtor: Špela Škulj Oblikovanje: Špela Škulj Založnik: Samozaložba, v koprodukciji z Photon - Center za sodobno fotografijo Leto izida: 2016 Tisk: Collegium Graphicum Jezik: angleški Dimenzije: 14 x 12 cm ISBN: 978-961-283-770-9 -
NOVO!Reprezentativen dvojezični katalog razstave Stane Jagodič: Nemirno oko prinaša ključna besedila, bogat izbor del ter značilno oblikovno zasnovo studia Kabinet 01. Katalog, ki spremlja pregledno razstavo Nemirno oko v Mestni galeriji Ljubljana, je celovit vpogled v več kot šest desetletij ustvarjanja enega najvznemirljivejših slovenskih umetnikov. Publikacija prinaša temeljna besedila kustosov Barbare Sterle Vurnik, Dejana Sluge in umetnostnega zgodovinarja dr. Leva Menašeja, ki osvetljujejo Jagodičevo bogato interdisciplinarno prakso – od risbe, fotomontaže, rentgenske umetnosti, performansa do kompleksnih asemblažev. Katalog, ki poleg dokumentacije razstavne postavitve vključuje obsežen izbor reprodukcij ključnih del iz 60., 70. in 80. let ter razkriva razvojne preboje, vplive zgodovinskih avantgard in umetnikovo izrazito družbenokritično držo. Posebno vrednost mu daje tudi natančno zasnovana oblikovna podoba studia Kabinet 01 pod vodstvom Jana Jagodiča, ki s premišljenim vizualnim ritmom in sodobnim grafičnim jezikom dopolni vsebinski značaj razstave. Gre za reprezentativen, dvojezičen katalog, namenjen tako poznavalcem kot ljubiteljem sodobne umetnosti – obvezen spremljevalec ene najpomembnejših predstavitev Jagodičevega opusa doslej. Izdal: Muzej in galerije mesta Ljubljane / Mestna galerija Ljubljana Urednika: Barbara Sterle Vurnik, dr. Sarival Sosič Besedila: Barbara Sterle Vurnik, dr. Lev Menaše, Dejan Sluga Angleški prevod in lektura: Arven Šakti Kralj Slovenska lektura: Mirjam Furlan Lapanja Oblikovanje in prelom: Hana Jesih, Kabinet 01 Tisk: Collegium Graphicum d. o. o., Ljubljana Naklada: 230 December, 2025 -
Stane Jagodič (1943, Slovenija) že vse od poznih 1960-ih raziskuje umetniško rabo fotografije in nekaterih njenih kreativnih derivatov kot sta fotomontaža ali foto-kolaž; prav slednja zasedata izjemno pomembno mesto v njegovi umetniški produkciji. Bil je soustanovitelj in konceptualni vodja Grupe Junij, ki je aktivno delovala med leti 1970 in 1985 kot široka umetniška platforma, ki je vključevala številne pomembne lokalne in mednarodne umetnike (Grand Prix Mois de la Photo Paris leta 1988). Kot samostojni umetnik je Stane Jagodič sodeloval na več kot 50 samostojnih in preko 200 skupinskih razstavah v domačem in mednarodnem prostoru. Ob spremljevalni razstavi Zakaj? v Galeriji Photon, ki je na ogled od 6. 11. 2025 do 23. 1. 2026, smo pripravili kratko ponudbo omejenih printov iz zbirke Staneta Jagodiča. -
Stane Jagodič (1943) že od sredine 60. let aktivno deluje na različnih področjih likovne umetnosti. Po končani Akademiji za likovno umetnost v Ljubljani je kmalu dosegel status enega najaktivnejših in najpomembnejših umetnikov v tedanji Jugoslaviji in hitro vzpostavil lasten prepoznavni vizualni in konceptualni jezik. V svojem opusu je privzemal različne načine umetniške produkcije in se posluževal različnih umetniških medijev kot so fotografija, slikarstvo, grafika, karikatura, performans, asemblaž in objektna umetnost (instalacije). Stane Jagodič že vse od leta 1967 raziskuje umetniško rabo fotografije in nekaterih njenih kreativnih derivatov kot sta fotomontaža ali foto-kolaž; prav slednja zasedata izjemno pomembno mesto v njegovi umetniški produkciji. Bil je soustanovitelj in konceptualni vodja Grupe Junij, ki je aktivno delovala med leti 1970 in 1985 kot široka umetniška platforma, aktivno vključujoč številne pomembne lokalne in mednarodne umetnike. Kot samostojni umetnik je Stane Jagodič sodeloval na več kot 50 samostojnih in preko 200 skupinskih razstavah v domačem in mednarodnem prostoru. To delo je del fotografske mape oziroma portfolio boxa z dvajsetimi printi renomiranih slovenskih fotografskih umetnikov iz obdobja od 1970 pa do danes, ki smo ga izdali ob 20. obletnici Galerije Photon. - Naklada je 100 izvodov, fotografije dimenzije 40 x 50 cm so odtisnjene na arhivskem Hahnemühle papirju, printi so podpisani in opremljeni s certifikati. -
Stane Jagodič (1943, Slovenija) že vse od poznih 1960-ih raziskuje umetniško rabo fotografije in nekaterih njenih kreativnih derivatov kot sta fotomontaža ali foto-kolaž; prav slednja zasedata izjemno pomembno mesto v njegovi umetniški produkciji. Bil je soustanovitelj in konceptualni vodja Grupe Junij, ki je aktivno delovala med leti 1970 in 1985 kot široka umetniška platforma, ki je vključevala številne pomembne lokalne in mednarodne umetnike (Grand Prix Mois de la Photo Paris leta 1988). Kot samostojni umetnik je Stane Jagodič sodeloval na več kot 50 samostojnih in preko 200 skupinskih razstavah v domačem in mednarodnem prostoru. Ob spremljevalni razstavi Zakaj? v Galeriji Photon, ki je na ogled od 6. 11. 2025 do 23. 1. 2026, smo pripravili kratko ponudbo omejenih printov iz zbirke Staneta Jagodiča. -
Stane Jagodič (1943, Slovenija) že vse od poznih 1960-ih raziskuje umetniško rabo fotografije in nekaterih njenih kreativnih derivatov kot sta fotomontaža ali foto-kolaž; prav slednja zasedata izjemno pomembno mesto v njegovi umetniški produkciji. Bil je soustanovitelj in konceptualni vodja Grupe Junij, ki je aktivno delovala med leti 1970 in 1985 kot široka umetniška platforma, ki je vključevala številne pomembne lokalne in mednarodne umetnike (Grand Prix Mois de la Photo Paris leta 1988). Kot samostojni umetnik je Stane Jagodič sodeloval na več kot 50 samostojnih in preko 200 skupinskih razstavah v domačem in mednarodnem prostoru. Ob spremljevalni razstavi Zakaj? v Galeriji Photon, ki je na ogled od 6. 11. 2025 do 23. 1. 2026, smo pripravili kratko ponudbo omejenih printov iz zbirke Staneta Jagodiča.
