-
Out of stock
Peter Koštrun v svoji limitirani fotografski monografiji z naslovom Sedanjost ujame tiho atmosfero podeželja v neposredni bližini svojega domovanja. Pastoralni motivi so sestavljeni na način intrigantne poezije, ki je – zavite v megleno tančico nežno osvetljenega podeželja – dovzetna za mistična potepanja in tiho kontemplacijo. Fotoknjiga je na voljo v ediciji 20. Avtor fotografij: Peter Koštrun Tekst: Dejan Sluga Založnik: samozaložba Leto izida: 2013 Trda vezava, 44 strani Dimenzija: 33 x 33 cm Jezik: angleški, slovenski -
This book is the first documentation of a young generation of Slovak photographers. After the events of the late 1980s and 90s a photography department was established at the University of Bratislava, where the trend of individualism was broadly supported and a new creativity arose after decades of oppression. To document the wide creative and experimental variety of the young artists, this comprehensive title employs four different approaches: by art critic Lucia GavulovNB, photography theorist Michaela PaštekovNB, philosopher and aesthetic Jozef Kovalčik, and photographer and teacher Filip Vančo. They all brought their different ideas and individual views to this fascinating scene. Avtor: Peter Ančic, Juraj Anušev, Juraj Fifik, Barbora Haviarova, Jana Ilkova... Besedilo: Lucia Gavulova, Jozef Kovalčik, Michaela Paštekova, Filip Vančo Založnik: Slovart s.r.o. Leto izida: 2009 Trda vezava, 143 strani Tisk: Tlačarne BB Jezik: angleški, slovaški Dimenzije: 29 x 24 cm ISBN: 978-80-8085-998-5 -
Sale!
NOVO!Dimensions: 45 x 30 cm + black frameAll prints are printed on fine-art 100 % cotton paper -
Obarvana in barvna fotografija ter barvni tisk na Slovenskem od začetkov do leta 1945. Knjiga predstavlja izbor zgodovinskih in žanrskih aspektov izražanja z barvno fotografijo, ki je od svojih skromnih začetkov doživelo nesluten razmah in popularnost. V delu je moč brati tudi o značilnostih fotografskih tehnik in času, v katerem so dosegle svoj razcvet, kot tudi o opremi, ki so jo nekoč uporabljali pri projekciji posnetega gradiva. Nenazadnje se nam na enem mestu ponujajo še življenjepisi avtorjev, ki so ustvarjali v tem mediju fotografije, dodan pa je tudi prispevek k slovenski bibliografiji o naslovni tematiki. Avtor: Primož Lampič (MAO) Besedili: Matevž Čelik, Primož Lampič Založnik: Muzej za arhitekturo in oblikovanje, Ljubljana Leto izida: 2015 Trda vezava, 287 strani Naklada: 400 Jezik: angleški, slovenski Dimenzije: 23 x 29 cm ISBN: 978-961-6669-33-7 -
Rajko Bizjak (1963) je fotograf, ki je zaključil študij filma na Akademiji dramskih umetnosti v Zagrebu (1990). Ustvaril je vrsto fotografskih serij, kot snemalec in/ali režiser pa je sodeloval pri snemanju več kot desetih kratkih igranih in dokumentarnih filmov. Na področju poučevanja fotografije ima bogate izkušnje, saj že od leta 1995 predava na različnih šolah, tečajih, seminarjih, simpozijih (tudi v tujini), od leta 2006 kot višješolski, od l. 2009 pa tudi kot visokošolski predavatelj za fotografijo in snemanje. Njegov avtorski opus zaznamuje erotična fotografija ženskega telesa, ki ga predstavlja v nenavadnih in izzivalnih aspektih v projektih kot so Igra (1986), Hommage a Eikoh Hosoe (1991), Kanaan (1996) in Cvetovi (2001). V Galeriji Photon je nazadnje samostojno predstavil projekt Kratke zgodbe (2011). Njegova dela hranijo v zbirkah Kabineta slovenske fotografije Kranj, bila so tudi predstavljena v dražbeni hiši Bohnams. To delo je del fotografske mape oziroma portfolio boxa z dvajsetimi printi renomiranih slovenskih fotografskih umetnikov iz obdobja od 1970 pa do danes, ki smo ga izdali ob 20. obletnici Galerije Photon. - Naklada je 100 izvodov, fotografije dimenzije 40 x 50 cm so odtisnjene na arhivskem Hahnemühle papirju, printi so podpisani in opremljeni s certifikati. -
Sale!
SALE!Projekt Polja rdečega maka raziskuje razloge in posledice vojne, ki označuje začetek 20. stoletja, in njene daljnosežne družbene implikacije. Sodelujoči umetniki in kuratorji predstavljajo različne poglede na to turbulentno obdobje, in izrisujejo vzporednice med preteklostjo in sedanjostjo, pri tem pa so prvenstveno osredotočeni na fotografski in video medij. Projekt povezuje partnerje iz Madžarske, Poljske, Slovaške in Slovenije, torej iz držav, ki so bile v vojni udeležene večinoma kot del Avstro-ogrskega imperija, kljub temu pa sodelujoči ustvarjalci obravnavajo omenjene fenomene s širše evropske perspektive. Sodelujoči selektorji: Michaela Bosakova (Bratislava), Katarzyna Majak (Varšava), Gabriella Uhl (Budimpešta) Kurator: Dejan Sluga, Miha Colner Urednik: Dejan Sluga, Miha Colner Partnerji: Galerija Photon, Cankarjev Dom, Baltic Gallery, Central European House of Photography, Association of Hungarian Photographers Založnik: Photon Leto: 2017 Naklada: 300 kopij Trda vezava, 123 strani Dimenzije: 24 x 21 cm Jezik: angleški ISBN: 978-961-92744-6-0 -
„In today’s world, sweating is taboo. Enter “sweat” into any search engine and you’ll find a multitude of ways to remedy it. The huge array of deodorants available commercially is an indication of just how unacceptable sweating is in everyday life. Sweat is embarrassing: a sign of poor hygiene. Body odor is ‘disgusting’. Faces cringe when confronted with it. Even as far back as the Bible, sweat was equated with hardship. When Adam was expelled by God, for example, he was condemned thenceforth to earn his daily bread By the Sweat of His Brow (Genesis 3, 19). Sweat may well owe a good part of its poor reputation to its anti-social stench, but it also has negative connotations due to its association with fear. A sweaty handshake betrays nervousness. When you wake up bathed in sweat at night, it’s more likely due to nightmares or anxiety than to faulty air conditioning. Photographer Reiner Riedler has discovered sweat as an artistic form of expression.Fascinated by the image captured by the sweat on his T-shirt after jogging – like a spontaneous self-portrait – he has used the sweat produced by others to create a series of images. In order to achieve this, he approached the renowned Fraunhofer Institute in Munich which provided him with a special sensory material that could be placed above or underneath his perspiring models. In doing so, Riedler used the sweaty body as a kind of rubber stamp to create life-size negatives. He then photographed these and transformed them into monochrome paper prints.“- Vreni Hockenjos, Excerpt from the book
Fotografije: Reiner Riedler Besedilo: Vreni Hockenjos Oblikovanje: Tapir Design / Ania Nalecka-Milach Založnik: Reflektor Leto: 2019 Trda vezava, platno, 104 strani Jezik: Angleški Dimenzije: 24 x 30,5 cm
ISBN: 978-3-9502450-9-7
-
A Manual for Silence is a photo-text booklet based on an ongoing sequence of photographs bearing the same title. Images may tell the narrative, the testimony, via its absence — the vacancy of the subject. Text conjures images by beleaguering the unspeakable — pasting words and sentences onto the invisible form until it reveals a wireframe of the object.
Perhaps there — behind this impediment, the existence of it all is to be found. In the failed correspondence of mumbling planes and shards of breached conventions. In the imminent erosion of understanding, solely a silent touch can soothe.
Avtor: Rene Maurin Založnik: Generator Leto: 2019 Hard cover, 112 strani 300 kopij Jezik: Angleški Dimenzije: 24 x 17 cm ISBN: 9789612907303 -
Roberto Kusterle (1948) vse od sedemdesetih let deluje na področju vizualne umetnosti, kjer se je prvotno več posvečal slikarstvu in instalaciji, od konca 1980-ih pa se je začel zmeraj bolj zanimati za fotografijo, ki je kmalu postala njegov poglavitni način izražanja. V svojem delu se osredotoča na temo kontinuitete in povezanosti med človeškim, živalskim in naravnim svetom. Njegov slog vsebuje elemente nenavadnega, bizarnega in nadrealističnega. Fotografije, ki jih ustvarja, niso dokumentarne, temveč so plod njegove domišljije; predmeti, ljudje in svetovi na Kusterletovih slikah niso vzeti iz realnosti, ki običajno služi kot osnova fotografiji. Dejavno razstavlja od leta 1988 po vsej Italiji, Sloveniji in po svetu. V tem času se je predstavil se je na več kot 90 samostojnih in več kot 140 skupinskih razstavah. Njegove nedavne samostojne razstave vključujejo Habitados v Museo de la Memoria Històrica Universitaria, Publa, Mehika (2020), 20e èdition du Festival Europèen de Photo de Nu, Church Sainte-Anne, Arles (2020), Echo, Galleria Weber & Weber, Torino (2021), ali Echo in Cartacei v Galerji Photon v Ljubljani in na Dunaju (2023). V svoji umetniški karieri je izdal 15 monografij. To delo je del fotografske mape oziroma portfolio boxa z dvajsetimi printi renomiranih slovenskih fotografskih umetnikov iz obdobja od 1970 pa do danes, ki smo ga izdali ob 20. obletnici Galerije Photon. - Naklada je 100 izvodov, fotografije dimenzije 40 x 50 cm so odtisnjene na arhivskem Hahnemühle papirju, printi so podpisani in opremljeni s certifikati. -
Fotografska mapa je pravzaprav razstavni katalog, ki je izšel ob razstavi Podobe na papirju / Cartacei v novogoriški Galeriji Gong. Idejna zasnova publikacije je plod sodelovanja umetnika, Galerije Gong in Studia Faganel iz Gorice, kjer so katalog tudi oblikovali. Fotografska mapa vključuje poleg strokovnega besedila štirinajst samostojnih reprodukcij fotografij, katerih osnova so posnetki starih papirjev iz goriškega arhiva s poškodbami in zbledelimi žigi, ki se plastijo drug na drugem. Zadnjo plast predstavljajo človeške figure, ki se zlivajo s papirnato podlago, so vanjo potopljene, tako da gledalec ne more več razločiti, kaj je površina telesa in kaj papir. V kontekstu avtorjevega koncepta fotografij je ovitek mape deloma izdelan iz kosov starega papirja, naslov razstave in logotip galerije pa sta odtisnjena z žigi. Avtor: Roberto Kusterle Besedilo: Nataša Kovšca Založnik: Galerija Gong Leto: 2020 Fotografska mapa: 14 printov Naklada: 100 izvodov Jezik: slovenski, italijanski Dimenzije: 27 x 21 cm ISBN: 978-961-95131-0-1 -
Sale!
SALE!Kamniti znaki je najnovejša fotografska knjiga slovensko-italijanskega umetnika Roberta Kusterleta, ki je svojo prakso posvetil umetniški fotografiji, saj ohranja svojstven slikoviti slog, ki vselej vsebuje element čudaškega, bizarnega, nadrealističnega. Njegove fotografije niso dokument, ampak so popolna invencija; avtor namreč ustvarja mizanscene tako v studio kot v eksterierju. Avtorji: Guido Cecere, Roberto Kusterle Založnik: Punto marte & Photon – Center za sodobno fotografijo Leto izida: 2012 Trda vezava, 87 strani Dimenzije: 28,5 x 28,5 cm Jezik: italijanski, angleški ISBN: 978-88-95157-38-2 -
Out of stock
In recent years Roman Bezjak has been intensively studying the theme of Socialist Modernism. He took the last series of photographs in Tashkent, in a "city as a symbol of Soviet modernity and an open-air museum of socialist architecture". In this experimental laboratory of modern architecture, only the countless prefabricated buildings remain in their original condition today. The devastating earthquake of 1966 enabled the emergence of an open-air museum of socialist architecture in Tashkent. Urban planners were able to realize their vision of a new city as a symbol of Soviet modernity in Asia. In this experimental laboratory of modern architecture, only the countless prefabricated buildings remain in their original condition today. The architects and building artists virtuously combined constructional requirements with local traditions. Oriental mosaic ornaments decorate the windowless gable facades of the prefabricated buildings. The facade designs of the long sides take into account the hot climatic conditions of the region with their concrete ornaments that serve as sunshades. Author / Photographs: Roman Bezjak, 2005 - 2013 Senior Curator:: MiJung LEE Book Design: JiYoung KIM Published by: GoEun Museum of Photography, Busan. South-Korea First edition: 2019 Pages: 174 40 images Socialist Modernism 43 images Pyongyang ISBN 978-89-6956-036-0 -
Roman Bezjak (1962) je fotografijo študiral v Dortmundu. Od leta 1989 do 1999 je fotografiral po vsem svetu in delal za Frankfurter Allgemeine Zeitung ter druge nemške tiskane medije. Leta 1996 je prejel nemško nagrado za fotografijo. Leta 2000 je bil imenovan za profesorja fotografije na Univerzi za uporabne znanosti Bielefeldu, kjer deluje kot dekan od leta 2014. Med letoma 2005 in 2011 je ustvaril delo Arheologija dobe, s podobami povojnega socialističnega modernizma. Roman Bezjak je od leta 2011 svoja dela predstavljal na številnih samostojnih razstavah, med drugim v muzeju Sprengel v Hannovru in v muzeju fotografije GoEun v Busanu v Južni Koreji. Sodeloval je na skupinskih razstavah v Pinakothek der Moderne v Münchenu, Architekturzentrum Wien in muzeju Deichtorhallen v Hamburgu. Svoja dela je objavil v fotoknjigah: Socialist Modernism, ki je leta 2011 izšla pri založbi Hatje Cantz, sledila so nadaljnja dela o socialističnem modernizmu v Pjongčangu (2013) in Taškentu (2017-2019) ter o preoblikovanju mesta Skopje (2019). To delo je del fotografske mape oziroma portfolio boxa z dvajsetimi printi renomiranih slovenskih fotografskih umetnikov iz obdobja od 1970 pa do danes, ki smo ga izdali ob 20. obletnici Galerije Photon. - Naklada je 100 izvodov, fotografije dimenzije 40 x 50 cm so odtisnjene na arhivskem Hahnemühle papirju, printi so podpisani in opremljeni s certifikati. -
Rudolf Sikora is one of the most important conceptual artist in Slovakia. The book is divided into several logical units being dominated by the reproduction of works of authors who are listed chronologically. The harmony of the gallery sometimes are break with texts by curators, which also form the bulkheads in the book. Reproductions are designed individually, and each double-page is made with the same principles. However, none of the facing pages are similarly. The whole book is used two columns layout that varies with nuances. The book cover is a strip with photography that overlaps exactly two lines of text on the case. Overwrap, therefore, gives us a free hand in the creation of another visual book. Avtor: Rudolf Sikora Urednik: Katarina Bajcurova Leto izida: 2016 Trda vezava, 328 strani Druga razširjena izdaja Jezik: angleški, slovaški Dimenzije: 28 x 23 cm ISBN: 978-80-972583-0-6 -
Neo-avant-garde Trends in Hungarian Art Photography, 1965-1984 has been published with the support of Art+Text Budapest. The book, like its Hungarian version published in 2007, presents some 400 works of art by 32 Hungarian artists of the 1960s, 1970s and the early 1980s. It undertakes to collect the greatest photographers of this vibrant and fruitful era from Géza Perneczky to Tibor Hajas and János Vető. Among the presented artists we can find photographers who refused the anachronistic aesthetics of the official photography, and artists who used the camera accepting the conceptual approach of the period. Avtor: Sándor Szilágyi Uvod: Sarah Morthland Založnik: Art + Text Budapest Leto izida: 2017 Trda vezava, 377 strani Jezik: angleški Dimenzije: 30 x 24 cm ISBN: 978-963-12-8293-1 -
The photographs from the Infertile Grounds series are marked by trauma, historical events and human experience. Avtor: Sandra Vitaljić Založnik: Eikon Studio Predgovor: Svetlana Slapšak Leto izida: 2012 Trda vezava, 56strani Jezik: angleški, hrvaški Dimenzije: 25 x 23 cm ISBN: 978-953-57251-2-1 -
Sale!
SALE!Saša Ribič (1997) je vizualna umetnica in fotografinja iz Slovenije. Diplomirala je na VIST-u na Oddelku za fotografijo (2021). Njeno delo se osredotoča na teme dediščine, spomina in zgodovinskih dogodkov, ki jih reflektira in ustvarja skozi percepcijo okolja. Ukvarja se predvsem s fotografijami, ki jih kasneje kombinira z vložki besedila, objektov in dokumentov, ki jih največkrat predstavlja v formatu fotoknjige. Flight 105 je projekt, ki skozi intimno vizualno interpretacijo dogodka ponovno obravnava tragedijo leta 105, družbe Britannia Airways, ki je septembra 1966 strmoglavilo v bližini Letališča Jožeta Pučnika Ljubljana. Nabor fotografij predstavlja pretekli dogodek, ki ga avtorica sestavlja z raziskovanjem gozda, kjer je letalo strmoglavilo, in raziskovanjem podatkov o nesreči. Skozi zbrane informacije oblikuje logična zaporedja, ki gledalcu in njej pomagajo razumeti, kaj se je zgodilo. Predstavljene fotografije so del fotoknjige z naslovom "Flight 105". Fotografija je natisnjena na arhivski matt 290g papir. Vsi printi so natisnjeni z belim robom v dimenziji 40 x 50 cm (vključno z belim robom). Ob nakupu fotografije prejmete še certifikat o avtentičnosti. Naklada posameznega printa (fotografije) je 50 izvodov. -
Fotografsko knjigo sestavljajo tri zloženke v diy kartonski škatli. Vsaka zloženka predstavlja eno serijo iz triptiha Premiki: Dvanajst položajev rok na skodelici za čaj, ko se počutimo utrujeni in nejevoljni, Dvanajst premikov nog na steni, ko se počutimo zdolgočaseni in osamljeni in Dvanajst namestitev prstov na pramenu las, ko se počutimo majhni in negotovi. Obstajajo tri različne verzije platnic s tremi različnimi nalepkami. Omejena izdaja 200, ročno oštevilčena. Avtor: Špela Škulj Oblikovanje: Špela Škulj Založnik: Samozaložba, v koprodukciji z Photon - Center za sodobno fotografijo Leto izida: 2016 Tisk: Collegium Graphicum Jezik: angleški Dimenzije: 14 x 12 cm ISBN: 978-961-283-770-9 -
NOVO!Reprezentativen dvojezični katalog razstave Stane Jagodič: Nemirno oko prinaša ključna besedila, bogat izbor del ter značilno oblikovno zasnovo studia Kabinet 01. Katalog, ki spremlja pregledno razstavo Nemirno oko v Mestni galeriji Ljubljana, je celovit vpogled v več kot šest desetletij ustvarjanja enega najvznemirljivejših slovenskih umetnikov. Publikacija prinaša temeljna besedila kustosov Barbare Sterle Vurnik, Dejana Sluge in umetnostnega zgodovinarja dr. Leva Menašeja, ki osvetljujejo Jagodičevo bogato interdisciplinarno prakso – od risbe, fotomontaže, rentgenske umetnosti, performansa do kompleksnih asemblažev. Katalog, ki poleg dokumentacije razstavne postavitve vključuje obsežen izbor reprodukcij ključnih del iz 60., 70. in 80. let ter razkriva razvojne preboje, vplive zgodovinskih avantgard in umetnikovo izrazito družbenokritično držo. Posebno vrednost mu daje tudi natančno zasnovana oblikovna podoba studia Kabinet 01 pod vodstvom Jana Jagodiča, ki s premišljenim vizualnim ritmom in sodobnim grafičnim jezikom dopolni vsebinski značaj razstave. Gre za reprezentativen, dvojezičen katalog, namenjen tako poznavalcem kot ljubiteljem sodobne umetnosti – obvezen spremljevalec ene najpomembnejših predstavitev Jagodičevega opusa doslej. Izdal: Muzej in galerije mesta Ljubljane / Mestna galerija Ljubljana Urednika: Barbara Sterle Vurnik, dr. Sarival Sosič Besedila: Barbara Sterle Vurnik, dr. Lev Menaše, Dejan Sluga Angleški prevod in lektura: Arven Šakti Kralj Slovenska lektura: Mirjam Furlan Lapanja Oblikovanje in prelom: Hana Jesih, Kabinet 01 Tisk: Collegium Graphicum d. o. o., Ljubljana Naklada: 230 December, 2025 -
Stane Jagodič (1943, Slovenija) že vse od poznih 1960-ih raziskuje umetniško rabo fotografije in nekaterih njenih kreativnih derivatov kot sta fotomontaža ali foto-kolaž; prav slednja zasedata izjemno pomembno mesto v njegovi umetniški produkciji. Bil je soustanovitelj in konceptualni vodja Grupe Junij, ki je aktivno delovala med leti 1970 in 1985 kot široka umetniška platforma, ki je vključevala številne pomembne lokalne in mednarodne umetnike (Grand Prix Mois de la Photo Paris leta 1988). Kot samostojni umetnik je Stane Jagodič sodeloval na več kot 50 samostojnih in preko 200 skupinskih razstavah v domačem in mednarodnem prostoru. Ob spremljevalni razstavi Zakaj? v Galeriji Photon, ki je na ogled od 6. 11. 2025 do 23. 1. 2026, smo pripravili kratko ponudbo omejenih printov iz zbirke Staneta Jagodiča. -
Stane Jagodič (1943) že od sredine 60. let aktivno deluje na različnih področjih likovne umetnosti. Po končani Akademiji za likovno umetnost v Ljubljani je kmalu dosegel status enega najaktivnejših in najpomembnejših umetnikov v tedanji Jugoslaviji in hitro vzpostavil lasten prepoznavni vizualni in konceptualni jezik. V svojem opusu je privzemal različne načine umetniške produkcije in se posluževal različnih umetniških medijev kot so fotografija, slikarstvo, grafika, karikatura, performans, asemblaž in objektna umetnost (instalacije). Stane Jagodič že vse od leta 1967 raziskuje umetniško rabo fotografije in nekaterih njenih kreativnih derivatov kot sta fotomontaža ali foto-kolaž; prav slednja zasedata izjemno pomembno mesto v njegovi umetniški produkciji. Bil je soustanovitelj in konceptualni vodja Grupe Junij, ki je aktivno delovala med leti 1970 in 1985 kot široka umetniška platforma, aktivno vključujoč številne pomembne lokalne in mednarodne umetnike. Kot samostojni umetnik je Stane Jagodič sodeloval na več kot 50 samostojnih in preko 200 skupinskih razstavah v domačem in mednarodnem prostoru. To delo je del fotografske mape oziroma portfolio boxa z dvajsetimi printi renomiranih slovenskih fotografskih umetnikov iz obdobja od 1970 pa do danes, ki smo ga izdali ob 20. obletnici Galerije Photon. - Naklada je 100 izvodov, fotografije dimenzije 40 x 50 cm so odtisnjene na arhivskem Hahnemühle papirju, printi so podpisani in opremljeni s certifikati. -
Stane Jagodič (1943, Slovenija) že vse od poznih 1960-ih raziskuje umetniško rabo fotografije in nekaterih njenih kreativnih derivatov kot sta fotomontaža ali foto-kolaž; prav slednja zasedata izjemno pomembno mesto v njegovi umetniški produkciji. Bil je soustanovitelj in konceptualni vodja Grupe Junij, ki je aktivno delovala med leti 1970 in 1985 kot široka umetniška platforma, ki je vključevala številne pomembne lokalne in mednarodne umetnike (Grand Prix Mois de la Photo Paris leta 1988). Kot samostojni umetnik je Stane Jagodič sodeloval na več kot 50 samostojnih in preko 200 skupinskih razstavah v domačem in mednarodnem prostoru. Ob spremljevalni razstavi Zakaj? v Galeriji Photon, ki je na ogled od 6. 11. 2025 do 23. 1. 2026, smo pripravili kratko ponudbo omejenih printov iz zbirke Staneta Jagodiča. -
Stane Jagodič (1943, Slovenija) že vse od poznih 1960-ih raziskuje umetniško rabo fotografije in nekaterih njenih kreativnih derivatov kot sta fotomontaža ali foto-kolaž; prav slednja zasedata izjemno pomembno mesto v njegovi umetniški produkciji. Bil je soustanovitelj in konceptualni vodja Grupe Junij, ki je aktivno delovala med leti 1970 in 1985 kot široka umetniška platforma, ki je vključevala številne pomembne lokalne in mednarodne umetnike (Grand Prix Mois de la Photo Paris leta 1988). Kot samostojni umetnik je Stane Jagodič sodeloval na več kot 50 samostojnih in preko 200 skupinskih razstavah v domačem in mednarodnem prostoru. Ob spremljevalni razstavi Zakaj? v Galeriji Photon, ki je na ogled od 6. 11. 2025 do 23. 1. 2026, smo pripravili kratko ponudbo omejenih printov iz zbirke Staneta Jagodiča.
