Text: Bálint Szombathy
Design: Aniko Robitz
Publisher: Self-published and coproduced by Photon – Centre for Photography
Year: 2021
Hardback, canvas bound with dust jacket, 176 pages
Edition: 200 copies
Dimensions: 22,5 x 26,5 mm
Language: Hungarian, English, German, French
ISBN: 978-615-01-0633-5
-
In this book Anikó Robitz presents her photographs made between 2007 and 2020. Her works are based on modern and contemporary architecture. When taking pictures she uses only geometrical forms and elements to create her unique and minimalistic photos. While using the chosen details the composition can get far from the original and shows us something completely new. None of the photos were made in the studio but in the real world which surrounds us, in cities where titles refer to. Although Anikó Robitz is a photographer, her pictures are more appropriately approached as works of fine art. They are best understood by those who are familiar with 20th century visual art forms, primarily abstraction, Suprematism, and Minimalism – can be read in four languages in the foreword of the book. Text written by artist and art critic Bálint Szombathy. -
Out of stock
Dino Kužnik (1986, Slovenija) v knjigi Shaped by the West upodablja nekatere izmed najbolj ikoničnih emblemov Združenih držav Amerike. Serija je nastala na njegovih samotnih popotovanjih z avtomobilom v obdobju med 2016 in 2019. Konceptualno izhaja iz avtorjevega doživljanja obdobja po osamosvojitvi Slovenije v prehodu iz socializma v kapitalizem, ter posledičnim ”pozahodnjevanjem” slovenske kulture. Serija predstavlja njegovo upodabljanje simbolov »Amerikane«, ki jih pozna z otroštva v nasprotju z njegovo odraslo identiteto. Prevladujoči narativ serije je zgrajen okoli avtorjeve želje po selitvi v tujino in nostalgične vizije »ameriškega sna« v povezavi z resničnostjo življenja v ZDA in procesom prijave za umetniško vizo. Dino, ki v Združenih državah Amerike živi že od leta 2013, je v iskanju svojega umetniškega izraza potoval po Arizoni, Kaliforniji, Novi Mehiki, Utahu in Nevadi.Tekst: Špela Pipan Oblikovanje: Emil Kozole Trda vezava, 96 strani Naklada: 300 kopijZaložili : Dino Kužnik & Photon Tretji ponatis: 2021ISBN : 978-961-95107-3-5 COBISS.SI-ID: 62591747 -
Projekt Back to Black je zastavljen kot mednarodni projekt, v katerem se v Photonu priključujemo globalnemu trendu ponovnega oživljanja zanimanja za črno-belo, analogno in t.i. hibridno fotografijo in predvsem za sodobno, kreativno uporabo starih fotografskih tehnik. Te se v sodobnem času velikokrat povezujejo z uporabo sodobnih tehnologij, kar širi kreativno področje uporabe in prinaša izvirne rešitve tudi za današnji, pretežno digitalni čas. V vsebinskem smislu gre za raziskavo, s katero želimo predstaviti različne pristope sodobnih avtorjev k mediju, ki so mu nedolgo nazaj napovedovali izumrtje. V zadnjih letih se je zgodil neverjeten preobrat, saj je začela priljubljenost analogne in črno-bele fotografije ponovno oživljati. Analogna fotografija, ki je obveljala za zastarelo, doživlja renesanso, zlasti med mladimi. Široko in obnovljeno zanimanje je mogoče opaziti predvsem na družbenih omrežjih, kjer so se v zadnjih nekaj letih vzpostavile velike skupnosti z več milijoni sledilcev. Tudi na področju avtorske fotografije, kjer je v zadnjih dveh desetletjih sicer že prevladovala praksa hibridne fotografije, je ta trend dobro zaznaven, zlasti med mladimi fotografskimi umetniki/cami. Ti se danes poslužujejo vseh tehnologij in orodij, ki so na voljo, dela nastajajo v kombinaciji najnovejših tehnologij in najstarejših fotografskih tehnik. Delček te bogate prakse, ki se oplaja in na novo osmisljuje s fotografsko zgodovino, je moč videti tudi na tej razstavi in v katalogu.Urednica: Špela Pipan Avtor besedil: Dejan Sluga Sodelujoči umetniki: Balázs Deim, Alessandra D’intino, Jošt Dolinšek, Lena Feitl, Elí Joteva, Reiner Riedler, Peter Koštrun, Roberto Kusterle, Borut Peterlin, Eva Petrič, Herman Pivk Oblikovanje: Jure Legac Prevod: Melita Silič, Deja Bečaj Založnik: Photon – Center za sodobno fotografijo Leto: 2022 Mehka vezava, 47 strani Naklada: 200 izvodov Jezik: Angleški, Slovenski Dimenzije: 18 x 18 cm
-
Sale!
SALE!Ana Skobe (1994) je arhitektka in fotografinja. Leta 2019 je magistrirala na Fakulteti za arhitekturo, Univerze v Ljubljani z magistrsko nalogo na temo arhitekturne fotografije. Na istem področju je prejela več nagrad, med drugim na mednarodnem natečaju Photography in Artificial Light v letih 2015, 2016 in 2017 in Vurnikovem fotografskem natečaju v letih 2019 ter 2022. V avtorskem delu se ukvarja predvsem s projekti, v katerih raziskuje vizualno izkušnjo prostora in svoj odnos do nje. Nezgrajena serija (2019/2020) v izhodišče zanimanja postavlja nekatera dela znanih slovenskih modernih in sodobnih arhitektov oz. arhitekturnih birojev. V njej so arhitekturni objekti rekonstruirani na način, da so razstavljeni, premišljeni in ponovno vzpostavljeni – pri tem nastane nekaj drugega, nov objekt, nov prostor, nova arhitektura; vendar vse, kar je novo, v sebi obdrži moment istega, torej resničnost grajene arhitekture, ki se najlepše opazi skozi detajl, materialnost, način zlaganja ali logiko konstruiranja. Fotografija je natisnjena na arhivski matt 290g papir. Vsi printi so natisnjeni z belim robom v dimenziji 40 x 50 cm (vključno z belim robom). Ob nakupu fotografije prejmete še certifikat o avtentičnosti. Naklada posameznega printa (fotografije) je 50 izvodov. -
Sale!
SALE!Eva Nicoletti (1997) je študentka 3. letnika fotografije na Akademiji za likovno umetnost in oblikovanje v Ljubljani. V svoji umetniški praksi večinoma uporablja fotografijo, vendar ne izključuje drugih medijev, ki jih pogosto kombinira s fotografijo. Zanima jo ustvarjanje tihožitji s predmeti iz vsakdanjega življenja ali pa s takšnimi, ki jih ustvari sama, le-te pa umesti v kompozicijsko in barvno harmonijo. Izbrane fotografije so nastale leta 2020 v začetkih avtoričinega spoznavanja z umetniško fotografijo. So njena prva umetniška »gesta« na akademiji ter jih, zato vidi kot zelo pristne. Na fotografijah se kompozicije predmetov igrajo z barvo, formatom in lučjo. Fotografija je natisnjena na arhivski matt 290g papir. Vsi printi so natisnjeni z belim robom v dimenziji 40 x 50 cm (vključno z belim robom). Ob nakupu fotografije prejmete še certifikat o avtentičnosti. Naklada posameznega printa (fotografije) je 50 izvodov. -
Sale!
NOVO!Lara Žagar (1993) je vizualna umetnica in fotografinja. Diplomirala je na Naravoslovnotehniški fakulteti – oddelek za modno oblikovanje (2018) in obiskuje magistrski program na Akademiji za likovno umetnost in oblikovanje v Ljubljani– Oddelek za video in nove medije (2021 –). Je soustanoviteljica modne znamke Fuga, ki v svojem ustvarjanju daje poudarek na fotografski material. Poleg tega ustvarja dolgoročne projekte, v katerih raziskuje vizualno izkušnjo okolja. Zanimajo jo različni pristopi do fotografske umetnosti, ki jo združuje z videom in zvokom. Re-teraformiranje je projekt v nastajanju, s katerim je avtorica pričela leta 2021. Vizualno raziskovanje temelji na premišljevanju konca sveta, tako v fizičnem kot tudi v abstraktnem pojmovanju. Umetnica z manipulacijo in združevanjem fotografij nakupovalnih središč v kolaže, pri katerih gre za ponavljanje njihove generične arhitekturne zasnove, zavaja gledalca in prikazuje namišljeno, distopično realnost. V serijo fotografij pa vpelje tudi subtilne podobe neživih organizmov, ki so predstavljene v obliki holograma in namigujejo na nekaj zunajzemeljskega. Fotografija je natisnjena na arhivski matt 290g papir. Vsi printi so natisnjeni z belim robom v dimenziji 40 x 50 cm (vključno z belim robom). Ob nakupu fotografije prejmete še certifikat o avtentičnosti. Naklada posameznega printa (fotografije) je 50 izvodov. -
Sale!
SALE!Nina Rojc je scenografinja, arhitektka in vizualna umetnica. Leta 2015 je diplomirala na Fakulteti za arhitekturo, vendar je že med študijem delovala na področju umetnosti in scenografije. Sodelovala je pri skupinski razstavi VASA Project: 23 (Fotonični trenutki 2012), leta 2014 pa je bila izbrana med 10 finalistov Photonovega natečaja Drugačni svetovi. Za pesniško-fotografski projekt Pesmi z Bavarca je na Photonovem natečaju Foto-knjiga prejela posebno pohvalo žirije, knjiga pa je bila uvrščena na festival Konvencija BLIND DATE Ljubljana 2016, Galerije P74. V svojem delu jo zanima pripovedovanje nenavadnih zgodb izven vsakdanjih družbenih kontekstov, ki so morda za večno nezanimive. Fotografijo pogosto prepleeta s poezijo in kratkimi teksti. Letos pričenja z magistrskim študijem Lens based media v Rotterdamu. Make history je (limited edition) triptih, ki je vsebinsko povezan, vendar so posamezne fotografije dovolj močne, da lahko govorijo tudi vsaka zase. Fotografije so odraz njenega vizualnega komuniciranja, s katerim želi predstaviti osebne zgodbe iz javnega življenja. Pomemben element njenega dela je tudi humor. Vse tri fotografije so bile narejene spontano v trenutku in vse so posnete na film. Fotografija je natisnjena na arhivski pearl 290g papir. Vsi printi so natisnjeni z belim robom v dimenziji 40 x 50 cm (vključno z belim robom). Ob nakupu fotografije prejmete še certifikat o avtentičnosti. Naklada posameznega printa (fotografije) je 50 izvodov. -
Sale!
SALE!Saša Ribič (1997) je vizualna umetnica in fotografinja iz Slovenije. Diplomirala je na VIST-u na Oddelku za fotografijo (2021). Njeno delo se osredotoča na teme dediščine, spomina in zgodovinskih dogodkov, ki jih reflektira in ustvarja skozi percepcijo okolja. Ukvarja se predvsem s fotografijami, ki jih kasneje kombinira z vložki besedila, objektov in dokumentov, ki jih največkrat predstavlja v formatu fotoknjige. Flight 105 je projekt, ki skozi intimno vizualno interpretacijo dogodka ponovno obravnava tragedijo leta 105, družbe Britannia Airways, ki je septembra 1966 strmoglavilo v bližini Letališča Jožeta Pučnika Ljubljana. Nabor fotografij predstavlja pretekli dogodek, ki ga avtorica sestavlja z raziskovanjem gozda, kjer je letalo strmoglavilo, in raziskovanjem podatkov o nesreči. Skozi zbrane informacije oblikuje logična zaporedja, ki gledalcu in njej pomagajo razumeti, kaj se je zgodilo. Predstavljene fotografije so del fotoknjige z naslovom "Flight 105". Fotografija je natisnjena na arhivski matt 290g papir. Vsi printi so natisnjeni z belim robom v dimenziji 40 x 50 cm (vključno z belim robom). Ob nakupu fotografije prejmete še certifikat o avtentičnosti. Naklada posameznega printa (fotografije) je 50 izvodov. -
Sale!
SALE!Valerija Intihar (1995) je diplomirala na Oddelku za oblikovanje tekstilij in oblačil in več let deluje kot samostojna modna in tekstilna oblikovalka v Ljubljani. Študij trenutno zaključuje na Katedri za fotografijo na Akademiji za likovno umetnost in oblikovanje, pod mentorstvom Petra Raucha. V analogni in digitalni tehniki raziskuje pozicije objektov v sodobnem materialno nasičenem svetu, skozi dokumentacije procesov in kiparske instalacije ter manipulacije v postopkih v temnici. Sodelovala je na več skupinskih razstavah, med drugim v sklopu Galerije 7:069 in ALUO Ponjava, februarja letos je v Galeriji P74 samostojno predstavila fotografsko serijo ‘Low res images’. V seriji Teža praznega območja avtorica dokumentira sledi odsotnih objektov in jih obravnava kot samosvoje motive. Potencira jih v oblike skulptur in intervencij v krajino, ki jih poudarja z »burn in dodge« tehniko v temnici. Fotografski projekt se giba na meji kiparstva in performativnega ter premišljuje land art tradicijo sedemdesetih let. Fotografija je natisnjena na arhivski matt 290g papir. Vsi printi so natisnjeni z belim robom v dimenziji 40 x 50 cm (vključno z belim robom). Ob nakupu fotografije prejmete še certifikat o avtentičnosti. Naklada posameznega printa (fotografije) je 50 izvodov. -
Sale!
SALE!Varja Jovanović Trobec (1995) je fotografinja in vizualna umetnica. Diplomirala je iz smeri Umetniška fotografija na EASD Mestre Mateo v Španiji, kjer je živela deset let. Poleg fotografskih projektov ustvarja tudi umetniška dela, v katerih raziskuje odnos med slikarstvom in fotografijo. Skozi slednjo raziskuje pogled na svoje okolje v obliki umetniško-dokumentarnih serij, z melanholičnim pridihom in ustvarja intimne dokumentarne fotografije svoje poti med Španijo in Slovenijo. Razstavljala je tako doma kot tudi v tujini. S P O T S (things are not just things) je dolgoročni fotografski projekt, v katerem avtorica raziskuje objekte, tihožitja in raznolika okolja z rahločutnim pristopom v obliki dokumentarne fotografije. Z njo nagovarja gledalca, da stvari niso samo stvari, ampak tihožitja vredna ogleda. Fotografija je natisnjena na arhivski pearl 290g papir. Vsi printi so natisnjeni z belim robom v dimenziji 40 x 50 cm (vključno z belim robom). Ob nakupu fotografije prejmete še certifikat o avtentičnosti. Naklada posameznega printa (fotografije) je 50 izvodov. -
Sale!
SALE!Vid Svetina (1999) je vizualni umetnik in fotograf. Študiral je na Višji šoli Srečka Kosovela v Sežani, vendar študija ni dokončal. Ustvarja zelo pogosto in impulzivno, primarno v mediju fotografije, v katero vpeljuje elemente konstruktivizma in grafike ter jo kombinira s tekstom. Poleg tega tudi slika, piše poezijo in ustvarja kolaže ter različne eksperimentalne fotograme. S svojimi deli se je predstavil že nekajkrat, med drugim na na samostojni razstavi na Filozofski fakulteti v Ljubljani, kjer je predstavil svoji seriji Budimpešta in serijo Grafike. Izbrane fotografije, ki so nastale med leti 2021 in 2022, predstavljajo umetnikovo eksperimentalno in grafično raziskovanje. Ukvarja se predvsem z analogno in modno fotografija, kar je razvidno v izboru del za razstavo. Predstavljeni fotogrami so nastali spontano, med raziskovanjem analognih fotografskih tehnik in vizualne komunikacije med fotografijo in grafiko. Fotografija je natisnjena na arhivski matt 290g papir. Vsi printi so natisnjeni z belim robom v dimenziji 40 x 50 cm (vključno z belim robom). Ob nakupu fotografije prejmete še certifikat o avtentičnosti. Naklada posameznega printa (fotografije) je 50 izvodov. -
Sale!
SALE!Žiga Leški Kosič (1997) končuje študij fotografije na Fakulteti za aplikativne vede – VIST. Svojo kreativno pot je začel z grafičnim oblikovanjem, ki mu je vzbudilo zanimanje za različne vizualne jezike. Rad eksperimentira z različnimi fotografskimi tehnikami ter jih združuje z grafičnimi pristopi, da doseže željene vizualne rezultate. Večina njegovega dela je naročniške narave, za seboj pa ima tudi vodenje delavnice urejanja fotografij, ki je bila del FotoVista, preizkusil se je tudi kot žirant fotografskega natečaja [re]freeŠn in se predstavil na dveh skupinskih razstavah. Izbrana dela z veliko formatno kamero ustvarjajo arhiv operativnih in zapušenih industrijskih stavb, infrastruktur in prostorov, ki so pogosto skriti očem javnosti. Avtorja privlačijo ostrina in grobost prikazanih motivov, ki jih z grafičnim pristopom in tehnično natančnostjo pretvarja v estetizirane linije. Fotografija je natisnjena na arhivski matt 290g papir. Vsi printi so natisnjeni z belim robom v dimenziji 40 x 50 cm (vključno z belim robom). Ob nakupu fotografije prejmete še certifikat o avtentičnosti. Naklada posameznega printa (fotografije) je 50 izvodov.