-
Belgrade Raw je fotografski kolektiv, ustanovljen leta 2009 z idejo, da preko fotografskega medija raziskuje socialne, urbane in politične vidike mestnega življenja. Aktivno beležijo vsakdanji Beograd in stanje njegove skupnosti. Kolektiv je svoja dela razstavljal ob različnih priložnostih, na samostojnih razstavah ali v okviru lokalnih in mednarodnih festivalov. Pet let zapored so organizirali fotografski sejem, v obdobju štirih zaporednih let pa so začeli serijo delavnic, posvečenih izključno dokumentarni fotografiji, z naslovom serbia raw. Kolektiv je izdal tudi fotografsko knjigo Serbia Raw, v kateri je zbral vse materiale, ki so jih ustvarili udeleženci v 13 srbskih mestih. Ob 15. obletnici kolektiva so ustvarili fanzin, ki so ga izdali med razstavo »Two Days Three Nights« v galeriji Prostor v Novem Sadu v Srbiji. Člani kolektiva belgrade raw so: Darko Stanimirović, Nemanja Knežević, Luka Knežević – Strika, Milovan Milenković, Andrej Filev, Aleksandra Mihajlović, Mane Radmanović, Dušan Rajić, Jelena Mijić in Saša Trifunović. 40 strani 18,5 x 27,5 cm Digitalni tisk Barvni tisk na sijajnem premazanem papirju 180gr -
Henrik je časopis in platforma, ki v tiskani obliki nudi prostor dokumentarni in sodobni avtorski fotografiji. Avtorjem omogoča pripovedovanje zgodb v času, ko je tovrstni prostor vse bolj omejen. V novem časopisu objavljene fotografije in zgodbe povezujejo aktualnost, zrel fotografski izraz in oseben pristop avtorjev k obravnavanim temam. Henrik je edinstvena publikacija, ki v slovenski in širši regionalni prostor prinaša svež veter in ustvarjalcem nudi nujno potrebne priložnosti za objavo. Osrednja tema prve številke so Preizkušnje. Ana Šuligoj razkriva zgodbo o izgubi matere zaradi izpostavljenosti azbestu, Robert Marin in Sergej Harlamov pa raziskujeta t. i. podzemlje kot prostor umika v iskanju smisla. Eva Bevec se skozi vizualni jezik posveča tihi prisotnosti banalnega in absurdnega kot subtilni obliki sodobnih preizkušenj, Ivan Tomašević skozi pripoved o očetu razmišlja o skupnosti hrvaških vojnih veteranov, Meta Krese pa prinaša Hazirino izpoved iz taborišča preživelih genocida v Srebrenici.Fotografi: Ana Šuligoj, Robert Marin, Meta Krese, Eva Bevec, Ivan Tomašević
Urednika: Nik Erik Neubauer, Jaka Teršek
Oblikovalec: Žiga AnderličJezik: angleščina, slovenščinaVelikost: 43 x 30 cm, 64 straniVezava: žično spenjanje
Založnik: Društvo Študio, 2025
Naklada: 500 -
KAJ SE LAHKO NAUČIMO OD TUJIH DELAVCEV? Anna Fabricius že leta raziskuje spreminjajočo se kulturno in osebnostno vlogo dela, trenutno pa raziskuje vse pogostejše transnacionalne družinske odnose, ki so posledica globalne delitve dela. Sodeluje z delavci z Daljnega vzhoda (Nepal, Mjanmar, Tajska, Filipini, Indija), kot je Insiyatul Urbayanti, ki so bili krajši ali daljši čas zaposleni v kmetijstvu ali predelovalni industriji. Večinoma gre za mlade, revne moške in ženske, katerih vsakdanje življenje zaznamujejo omejena svoboda gibanja, strogi dnevni urniki in nizke plače. Med revnejšimi in bogatejšimi regijami sveta poteka stalna migracija delovne sile, v katero je kot gostiteljica in izvoznica vključena tudi Madžarska. Projekt z naslovom „HOME IS WHERE WORK IS“ obravnava nekatera najbolj pereča vprašanja našega časa, kjer diskurz o človekovih pravicah spremljajo omejevalni predpisi o priseljevanju. V zvezi s tem ima naslov projekta več pomenov. Delo si lahko predstavljamo kot instrument moči, ki ljudi sili, da zapustijo svoje domove, določa njihov življenjski prostor, njihov dnevni ritem in osebne odnose. Naslov obravnava tudi negotovost prehodnega položaja, v katerem se človek ne more počutiti doma v svojem rojstnem kraju ali na svojem delovnem mestu. Nazadnje se nanaša na dileme med služenjem denarja in skrbstvenim delom za ohranjanje družinskega doma ter s tem na napetosti med gospodarstvom, družbo in reprodukcijo kulture. Besedilo: Judit Csatlós, Tibor Meszmann Prevod: Dániel Sipos Grafično oblikovanje: Adrienn Császar Tiskarna: EPC ISBN: 978-615-02-1329-3 -
NOVO!Razstavni katalog projekta NEPRILAGOJENI OPAZOVALCI. Outsiderji in izobčenci. V času socializma so bili status, funkcija in estetske zapovedi fotografije v vseh nekdanjih socialističnih državah zelo podobni. V srednjeevropskih državah, ki so bile del socialističnega bloka, je bila podobna tudi kolektivna organiziranost na področju fotografije, saj je večina fotografov delovala v okviru sistema fotografskih klubov. Vendar so nekateri fotografski ustvarjalci delovali tudi samostojno ali večinoma izven obstoječega sistema, nekateri zaradi posebnega pristopa k ustvarjanju, drugi zaradi cenzure ali celo prepovedi njihovega dela. V ospredje razstavnega projekta »Outsiderji in izobčenci« postavljamo ravno tiste avtorje, ki so iz različnih razlogov izstopali iz večinskega toka fotografske produkcije v nekdanjih socialističnih državah. Sodelujoči umetniki: Andrzej Baturo (PL), Vladimir Birgus (CZ), Stane Jagodič (SI), Gábor Kerekes (HU), Ladislav Postupa (CZ), Rudolf Sikora (SK), Tone Stojko (SI), János Szász (HU), Bálint Szombathy (HU), Jindrich Streit (CZ) Izdajatelj in producent: Photon - Center za sodobno fotografijo Kurator, urednik in avtor teksta: Dejan Sluga Oblikovanje: Jure Legac Lektura: Deja Bečaj Tisk: Birografika Bori Naklada: 200 -
Sale!
SALE!Pred približno tridesetimi leti so se v državah srednjevzhodne Evrope zgodile velike družbene spremembe, nekatere države nekdanjega socialističnega bloka so razglasile in dobile svojo samostojnost. Ob tej priložnosti smo si v Photonu zastavili vprašanje, kako je fotografija ohranjala podobe prejšnjega časa, ki je nekoliko kasneje pripeljal do teh velikih družbenih sprememb - v življenju navadnih ljudi. Ne zanimajo nas torej usodni zgodovinski dogodki in velike osebnosti, pač pa želimo ponuditi vpogled v vsakdanje življenje in raziskati protislovja družbenega sistema, ki je gradil na utopični viziji prihodnosti. Ponovno smo prelistali "družinske albume" nekdanjih socialističnih držav in iz množice fotografij izbrali podobe, ki s svojo humornostjo in anekdotičnostjo pričajo o grenko-sladkih trenutkih življenja v nekih drugih časih. V ta namen smo povabili nekatere pomembne fotografe iz regije, ki so beležili vsakdanje življenje "malih ljudi" zlasti v obdobju 1970-ih in 1980-ih.
Urednik: Dejan Sluga Avtorja besedil: Dejan Sluga, Dr. Primož Lampič Sodelujoči umetniki: Andrzej Baturo, Vladimir Birgus, Janez Korošin, Branko Lenart, Zora Plešnar, Anton Podstraský, János Szász, Lenke Sziláryi. Oblikovanje: Jure Legac Prevod: Melita Silič, Deja Bečaj Založnik: Photon - Center za sodobno fotografijo Leto: 2021 Trda vezava, 71 strani Naklada: 200 izvodov Jezik: Angleški, Slovenski Dimenzije: 21 x 21 cm
-
Sale!
SALE!Fotografska monografija Janez Korošin – ljudje in krajine (črno-bele fotografije 1960-2015) avtorja Primoža Lampiča, prinaša pregled ustvarjanja fotografa Janeza Korošina. Janez Korošin (1935, Ljubljana) se je s fotografijo začel ukvarjati pri sedemnajstih letih v Fotoklubu Ravne na Koroškem pod mentorstvom Francija Kamnika. Delal je kot kemijski tehnik v Železarni Ravne, po odsluženem vojaškem roku pa se je zaposlil na Inštitutu Jožeta Stefana v Ljubljani, kjer je spoznal uveljavljenega fotografa Marjana Smerketa, ki ga je vpeljal v razstavno fotografsko dejavnost. S fotografskim delovanjem se je začel resneje ukvarjati sredi šestdesetih let prejšnjega stoletja. Leta 1966 je postal član Fotokluba Ljubljana in Fotogrupe Šolt, ki sta se leta 1968 združila v Fotogrupo Ljubljana Šolt, kjer so delovali nekateri izmed najvidnejših domačih fotografov tega časa. Kasneje je postal tudi član Društva fotografov Slovenije. Za svoje fotografsko delo je prejel tudi številna mednarodna priznanja in nagrade. Fotozveza Jugoslavije mu je leta 1977 podelila naslov mojster fotografije, leta 1996 pa ga je Fotografska zveza Slovenije počastila s priznanjem Janeza Puharja za življenjsko delo v fotografiji. Leta 2000 je od mednarodnega fotografskega združenja FIAP dobil naziv »ekscelenca FIAP«. »Zaradi primarne sposobnosti fotografije, da kot oko zapisuje vidno realnost, je v mediju realizem vedno aktualen. Pomeni tudi temelj Korošinovega ustvarjanja. Radikalnih posegov pri njem skoraj ne najdemo, tu in tam pa vendarle naletimo na potezo, ki presega izhodiščno narativnost posnetka, tako v portretu in žanru kot tudi pri krajinah in na posnetkih detajlov.« Primož Lampič Fotografije: Janez Korošin Urednik: Primož Lampič Izbor reprodukcij: Janez Korošin, Primož Lampič Besedilo, povzetek, skeniranje, zivljenjepisni in bibliografski podatki ter korekture: Primož Lampič Lektura: Katja Paladin Lektura angleškega besedila: Jeff Bickert Založnik: Muzej za arhitekturo in oblikovanje, Ljubljana; Galerija Photon Leto izida: 2023 Trda vezava, 319 strani Dimenzija: 235 x 295 x 30 mm ISBN: 978-961-6669-96-2 Naklada: 300 -
Sale!
SALE!Razstavni katalog zaobjema tri edicije razstavnega projekta Betonske sanje / Concrete Dreams in predstavlja dela devetnajstih avtorjev, ki raziskujejo dediščino industrijskega razvoja, posredovano skozi fotografski medij. V ožjem smislu projekt predstavlja, kako določeni umetniki v sferi vizualnega to dediščino vidijo danes in kako jo z vidika estetske pomembnosti sprejemajo kot material za svoje avtorske projekte. V širšem smislu pa gre za vprašanje, kako lahko fotografski medij v današnjem času reflektira širši kontekst nekega prostora in časa, ki je v povojni Evropi 20. stoletja spodbujal razvoj industrije in s tem določene arhitekture, ki se danes v veliki meri opušča in ruši oziroma se njena funkcija spreminja. Avtorji: Dejan Sluga, Sonja Ifko Urednika: Dejan Sluga in Špela Pipan Založnik: Galerija Photon Leto izida: 2020 Trda vezava, 72 strani Jezik: angleški, slovenski jezik ISBN: 978-961-95107-0-4 -
Sale!
SALE!Skupinska razstava v Galeriji Photon predstavlja delovanje fotografskega kroga oziroma skupine Fotogrupa ŠOLT ob njeni 60. obletnici ustanovitve leta 1963. Osredotoča se na obdobje po združitvi s Fotoklubom Ljubljana leta 1968, ko je skupina začela delovati z nazivom Fotogrupa ŠOLT – Ljubljana. Z razstavo ponovno preverjamo relevantnost skupine za razvoj foto scene v Ljubljani in tudi v Sloveniji ter predstavljamo njeno bogato mednarodno udejstvovanje. Prav tako so poudarjeni fotografski pristopi pri izbiri motivov in tehnik, ki so jim razstavljeni avtorji sledili v šestdesetih in sedemdesetih letih prejšnjega stoletja. Razstavni katalog zaobjema izbor fotografij in arhivskega gradiva na razstavi ter ga dopolnjuje z daljšima uvodnima tekstoma. Vključena so dela sedmih fotografov, ki so v času delovanja skupine prišli do naziva »mojster fotografije«, ki ga je takrat podeljevala Fotografska zveza Jugoslavije na podlagi visoke umetniške in tehnične dovršenosti ter pogostega sodelovanja na mednarodnih razstavah. To so Oskar Karel Dolenc, Janez Korošin, Tihomir Pinter, Marjan Smerke, Tone Stojko, Jendo Štoviček in Joco Žnidaršič. V razstavo so vključena tudi dela Sonje Zalar Bizjak, edine ženske predstavnice skupine, ki je prišla do naziva »kandidat mojster«. Pomembno je poudariti, da je Fotogrupa ŠOLT v več kot tridesetletnem delovanju vključevala več članov, med katerimi najdemo tudi nekatere izjemne slovenske fotografe, kot so Dragan Arrigler, Marjan Dobovšek, Milan Pajk, Andrej Perko, Janez Pukšič, Lado Jakša, Herman Pivk in Arne Hodalič ter še kopico drugih. Kot enega izmed ustanovnih članov je vsekakor nujno omeniti Stojana Kerblerja, prav tako »mojstra fotografije«, ki se je kasneje pridružil Mariborskemu krogu. Založnik: Photon Mesec in leto izida: Junij 2023 Kuratorka razstave: Špela Pipan Urednica kataloga: Špela Pipan Avtorji tekstov: ddr. Damir Globočnik, Špela Pipan, Dejan Sluga Prevod: Deja Bečaj, Špela Pipan Lektura: Deja Bečaj Oblikovanje: Jure Legac Tisk: R-Tisk, Junij 2003 Naklada: 300 -
Sale!
SALE!Avtorji: Dragan Teodorović - Zeko Založnik: GMR Leto izida: 2022 Trda vezava, 141 strani Dimenzija: 26 cm ISBN: 9788690459001 Naklada: 50 -
Sale!
SALE!Projekt Polja rdečega maka raziskuje razloge in posledice vojne, ki označuje začetek 20. stoletja, in njene daljnosežne družbene implikacije. Sodelujoči umetniki in kuratorji predstavljajo različne poglede na to turbulentno obdobje, in izrisujejo vzporednice med preteklostjo in sedanjostjo, pri tem pa so prvenstveno osredotočeni na fotografski in video medij. Projekt povezuje partnerje iz Madžarske, Poljske, Slovaške in Slovenije, torej iz držav, ki so bile v vojni udeležene večinoma kot del Avstro-ogrskega imperija, kljub temu pa sodelujoči ustvarjalci obravnavajo omenjene fenomene s širše evropske perspektive. Sodelujoči selektorji: Michaela Bosakova (Bratislava), Katarzyna Majak (Varšava), Gabriella Uhl (Budimpešta) Kurator: Dejan Sluga, Miha Colner Urednik: Dejan Sluga, Miha Colner Partnerji: Galerija Photon, Cankarjev Dom, Baltic Gallery, Central European House of Photography, Association of Hungarian Photographers Založnik: Photon Leto: 2017 Naklada: 300 kopij Trda vezava, 123 strani Dimenzije: 24 x 21 cm Jezik: angleški ISBN: 978-961-92744-6-0 -
Sale!
SALE!Avtor: Stanko Abadžić Založnik: Kadar36 Leto izida: 2017 Trda vezava, 160 strani Jezik: angleški, hrvaški Dimenzije: 29 x 26 cm ISBN: 978-953-57655-9-2 -
Sale!
SALE!Kamniti znaki je najnovejša fotografska knjiga slovensko-italijanskega umetnika Roberta Kusterleta, ki je svojo prakso posvetil umetniški fotografiji, saj ohranja svojstven slikoviti slog, ki vselej vsebuje element čudaškega, bizarnega, nadrealističnega. Njegove fotografije niso dokument, ampak so popolna invencija; avtor namreč ustvarja mizanscene tako v studio kot v eksterierju. Avtorji: Guido Cecere, Roberto Kusterle Založnik: Punto marte & Photon – Center za sodobno fotografijo Leto izida: 2012 Trda vezava, 87 strani Dimenzije: 28,5 x 28,5 cm Jezik: italijanski, angleški ISBN: 978-88-95157-38-2 -
Sale!
SALE!Avtor: Stanko Abadžić Založnik: Kadar36 Leto izida: 2017 Trda vezava, 160 strani Jezik: angleški, hrvaški Dimenzije: 29 x 26 cm ISBN: 978-953-57655-9 -
Sale!
SALE!Poklon 100. obletnici Bauhausa Kakšen pomen ima foto-kolaž v današnjem času, nasičenem s fragmentiranimi vizualnimi podobami in vseprisotnimi »specialnimi učinki« novih tehnologij..? S projektom A New Vision of Debris, poskušamo odgovoriti na zastavljeno vprašanje s predstavitvijo desetih avtorskih pozicij regionalno uveljavljenih avtorjev/ic, ki uporabljajo foto-kolaž kot umetniško tehniko, ki reflektira današnji kaotični, prenasičen čas in ponuja določene perspektive o umetnosti in svetu. Obenem pa predstavlja naš projekt poklon legendarni šoli Bauhaus, ki letos slavi 100-letnico ustanovitve, predvsem nekaterim njenim protagonistom, ki so poučevali fotografijo in ki so uveljavili foto-kolaž kot novo in legitimno umetniško prakso. Avtorja besedila: Dejan Sluga, Katarina Manojlović Kurator: Dejan Sluga Sodelujoči umetniki: Alexandra Baumgartner, Caroline Heider, Herbert Hofer, Marko Lipuš, Lilly Lulay, Iosif Kiraly, Kensuke Koike, Zuzana Pustaiova, Anita Witek, Metka Zupančič Urednik: Špela Pipan Založnik: Galerija Photon Leto izida: 2018 Mehka vezava, 35 strani Jezik: angleški, slovenski -
Sale!
SALE!Zbirka knjig v naslovom Zgodovina evropske fotografije (1900-2000) je nastala kot mednarodni raziskovalni projekt, ki zajema celotno Evropo. Cilj projekta je bil izdati enciklopedijo v angleškem jeziku, ki je bil razdeljen na tri zvezke/obdobja: 1. zvezek - 1900-1938, 2. zvezek - 1939-1970, 3. zvezek 1971-2000. Vsak zvezek enciklopedije je urejen po abecednem vrstnem redu po državah. Študije o zgodovini fotografije so napisali strokovnjaki za fotografijo iz vseh evropskih držav. Poleg glavnih študij vsaka knjiga vsebuje obsežno dodatno gradivo, biografije omenjenih fotografov in časovne razporede, ki so označevali kulturne, družbeno-politične in tehnične fotografske dogodke v posamezni državi v določenem obdobju. V vsaki knjigi sta dve vrsti kazal - kazalo omenjenih fotografov ter kazalo drugih zgodovinskih imen in predmetov. Knjiga je bila izdana v nakladi 5000 izvodov na zvezek, vsaka od šestih knjig ima približno 600 strani. Cena posamezne edicije je 199,00€. Urednik: Václav Macek Projektni vodja: Michaela Bosáková Založnik: FOTOFO - Central European House of Photography / www.sedf.sk; Sozaložnik: Eyes ON – Month of Photography Vienna / www.eyes-on.at Leto izdaje: vol. 1 2000, vol.2 2014, vol. 3 2016 Trda vezava Dimenzije: 40 x 30 x 8 cm Teža posamezne knjige: 4,5 kg Jezik: angleški ISBN: zvezek / vol.1 978-80-85739-55-8 zvezek / vol.2 978-80-85739-66-4 zvezek / vol. 3 978-80-85739-70-1 -
Sale!
SALE!An exclusive monograph of Vladimír Zidlicky presents his color photographs from the years 2007 - 2009. This beautifully printed book includes 100 pages of essays, interviews, and 95 photographs in groupings that are presented in chronological order. Essays and texts appear in Czech and English. This book was again chosen as the ’Best Book of Contemporary Photography for Central and Eastern Europe in 2010’ by an international jury in Bratislava. Avtor fotografij: Vladimir Židlicky Urednik: Miroslav Ambroz, David Židlicky Spremni tekst: Josef Moucha, Natasha Christia, Eric Min Leto izida: 2009 Trda vezava, 100 strani Jezik: angleški, češki jezik ISBN: 978-80-254-6364-2 -
Bertok deals with the transience of the human body also in his latest series of works, this time, however, from a slightly different perspective. He introduces us to a tortured and exhausted, weary body, bearing the consequences of extreme physical and psychological experience of giving up food. Again, Bertok does not question the personal, psychological, or social motives and circumstances that brought the subject of his depiction into such a state. The artist compares the experience of anorexia with other borderline experiences, be it the so-called SM practices or the survival in the extreme conditions of concentration camps, which he has dealt with in his former projects and photographic series. Thus, the purpose of the project is not to "photodocument" the phenomenon of a disorder or disease, but rather to question the very nature of our physicality, our relationship to the emaciated body and the pain that we presuppose or feel when looking at the proximity of death. Avtor: Goran Bertok Besedilo: Dejan Sluga Založnik: Photon Gallery Leto izida: 2020 Mehka vezava, 22 strani Naklada: 200 Jezik: angleški, nemški Dimenzije: 15 x 20 cm -
SALE!Ob 20. obletnici Galerije Photon smo izdali fotografsko mapo oziroma portfolio box z dvajsetimi printi renomiranih slovenskih fotografskih umetnikov iz obdobja od 1970 pa do danes s spremljevalno brošuro z biografijami sodelujočih avtorjev. Gre za nekatera od najbolj znanih imen slovenske fotografske zgodovine in sedanjosti, ki so v teh dvajsetih letih pustili pečat v programu Galerije Photon. Naklada je 100 izvodov, fotografije so odtisnjene na arhivskem Hahnemühle papirju, printi so podpisani in opremljeni s certifikati. Sodelujejo: Uroš Acman, Goran Bertok, Roman Bezjak, Rajko Bizjak, Tomo Brejc, Branko Cvetkovič, Jošt Dolinšek, Vojko Flegar, Stane Jagodič, Janez Korošin, Peter Koštrun, Borut Krajnc, Roberto Kusterle, Dino Kužnik, Branko Lenart, Borut Peterlin, Eva Petrič, Bojan Salaj, Tanja Verlak in Antonio Živkovič.
