-
NOVO!Knjiga je poklon portretni fotografiji, obogatena z intervjuji posameznikov, ki ustvarjajo presežke in krepijo pozitivno energijo mesta. Portretiranci nam odgrinjajo delčke svojih osebnih izkušenj, ustvarjalnega procesa in življenja nasploh. Vsak od njih je korenito zaznamoval svoje področje, pa naj bo to gledališče, glasba, vizualna umetnost ali urbana kultura. Vsem je skupno, da dvigujejo kulturni kapital mesta. Zaradi njih je Maribor pravzaprav Vunderkind - Katja Gönc Založnik: Vizualne komunikacije, Sami Abder Rahim Leto izida: 2022 Trda vezava, 123 strani -
Katalog mednarodne kurirane razstave Borderlines / Mejnosti. Razstava odpira vprašanje meja – tako fizičnih kot simbolnih – v specifičnem lokalnem, pa tudi v širšem evropskem kontekstu, kjer so politični konflikti, vojne, migracije in ostale družbene preobrazbe ponovno postavile pojem mej v ospredje. Meja se kaže kot fizična ločnica, a hkrati tudi kot družbeni, psihološki in kulturni konstrukt, ki določa odnose med »mi« in »oni«, normalnim in drugačnim, varnim in ogrožajočim. Projekt predstavlja umetnike iz Slovenije, Italije in Avstrije, katerih dela skozi sodobno fotografijo na različne načine tematizirajo različna pojmovanje mejnosti. Razstava združuje dokumentarne, konceptualne in performativne pristope ter prinaša raznolik vpogled v sodobno evropsko fotografijo. Njena dodana vrednost je v tem, da ne tematizira zgolj meje v geografskem smislu, temveč jih umešča v širše kontekste družbenih, psiholoških in identitetnih razmerij. S tem projekt Borderlines / Mejnosti ustvarja prostor za dialog o naši skupni prihodnosti v času, ko se Evropa sooča z vedno novimi oblikami delitev. -
Reprezentativen dvojezični katalog razstave Stane Jagodič: Nemirno oko prinaša ključna besedila, bogat izbor del ter značilno oblikovno zasnovo studia Kabinet 01. Katalog, ki spremlja pregledno razstavo Nemirno oko v Mestni galeriji Ljubljana, je celovit vpogled v več kot šest desetletij ustvarjanja enega najvznemirljivejših slovenskih umetnikov. Publikacija prinaša temeljna besedila kustosov Barbare Sterle Vurnik, Dejana Sluge in umetnostnega zgodovinarja dr. Leva Menašeja, ki osvetljujejo Jagodičevo bogato interdisciplinarno prakso – od risbe, fotomontaže, rentgenske umetnosti, performansa do kompleksnih asemblažev. Katalog, ki poleg dokumentacije razstavne postavitve vključuje obsežen izbor reprodukcij ključnih del iz 60., 70. in 80. let ter razkriva razvojne preboje, vplive zgodovinskih avantgard in umetnikovo izrazito družbenokritično držo. Posebno vrednost mu daje tudi natančno zasnovana oblikovna podoba studia Kabinet 01 pod vodstvom Jana Jagodiča, ki s premišljenim vizualnim ritmom in sodobnim grafičnim jezikom dopolni vsebinski značaj razstave. Gre za reprezentativen, dvojezičen katalog, namenjen tako poznavalcem kot ljubiteljem sodobne umetnosti – obvezen spremljevalec ene najpomembnejših predstavitev Jagodičevega opusa doslej. Izdal: Muzej in galerije mesta Ljubljane / Mestna galerija Ljubljana Urednika: Barbara Sterle Vurnik, dr. Sarival Sosič Besedila: Barbara Sterle Vurnik, dr. Lev Menaše, Dejan Sluga Angleški prevod in lektura: Arven Šakti Kralj Slovenska lektura: Mirjam Furlan Lapanja Oblikovanje in prelom: Hana Jesih, Kabinet 01 Tisk: Collegium Graphicum d. o. o., Ljubljana Naklada: 230 December, 2025 -
Stane Jagodič (1943, Slovenija) že vse od poznih 1960-ih raziskuje umetniško rabo fotografije in nekaterih njenih kreativnih derivatov kot sta fotomontaža ali foto-kolaž; prav slednja zasedata izjemno pomembno mesto v njegovi umetniški produkciji. Bil je soustanovitelj in konceptualni vodja Grupe Junij, ki je aktivno delovala med leti 1970 in 1985 kot široka umetniška platforma, ki je vključevala številne pomembne lokalne in mednarodne umetnike (Grand Prix Mois de la Photo Paris leta 1988). Kot samostojni umetnik je Stane Jagodič sodeloval na več kot 50 samostojnih in preko 200 skupinskih razstavah v domačem in mednarodnem prostoru. Ob spremljevalni razstavi Zakaj? v Galeriji Photon, ki je na ogled od 6. 11. 2025 do 23. 1. 2026, smo pripravili kratko ponudbo omejenih printov iz zbirke Staneta Jagodiča. -
Stane Jagodič (1943, Slovenija) že vse od poznih 1960-ih raziskuje umetniško rabo fotografije in nekaterih njenih kreativnih derivatov kot sta fotomontaža ali foto-kolaž; prav slednja zasedata izjemno pomembno mesto v njegovi umetniški produkciji. Bil je soustanovitelj in konceptualni vodja Grupe Junij, ki je aktivno delovala med leti 1970 in 1985 kot široka umetniška platforma, ki je vključevala številne pomembne lokalne in mednarodne umetnike (Grand Prix Mois de la Photo Paris leta 1988). Kot samostojni umetnik je Stane Jagodič sodeloval na več kot 50 samostojnih in preko 200 skupinskih razstavah v domačem in mednarodnem prostoru. Ob spremljevalni razstavi Zakaj? v Galeriji Photon, ki je na ogled od 6. 11. 2025 do 23. 1. 2026, smo pripravili kratko ponudbo omejenih printov iz zbirke Staneta Jagodiča. -
Stane Jagodič (1943, Slovenija) že vse od poznih 1960-ih raziskuje umetniško rabo fotografije in nekaterih njenih kreativnih derivatov kot sta fotomontaža ali foto-kolaž; prav slednja zasedata izjemno pomembno mesto v njegovi umetniški produkciji. Bil je soustanovitelj in konceptualni vodja Grupe Junij, ki je aktivno delovala med leti 1970 in 1985 kot široka umetniška platforma, ki je vključevala številne pomembne lokalne in mednarodne umetnike (Grand Prix Mois de la Photo Paris leta 1988). Kot samostojni umetnik je Stane Jagodič sodeloval na več kot 50 samostojnih in preko 200 skupinskih razstavah v domačem in mednarodnem prostoru. Ob spremljevalni razstavi Zakaj? v Galeriji Photon, ki je na ogled od 6. 11. 2025 do 23. 1. 2026, smo pripravili kratko ponudbo omejenih printov iz zbirke Staneta Jagodiča. -
Henrik je časopis in platforma, ki v tiskani obliki nudi prostor dokumentarni in sodobni avtorski fotografiji. Avtorjem omogoča pripovedovanje zgodb v času, ko je tovrstni prostor vse bolj omejen. V novem časopisu objavljene fotografije in zgodbe povezujejo aktualnost, zrel fotografski izraz in oseben pristop avtorjev k obravnavanim temam. Henrik je edinstvena publikacija, ki v slovenski in širši regionalni prostor prinaša svež veter in ustvarjalcem nudi nujno potrebne priložnosti za objavo. Osrednja tema prve številke so Preizkušnje. Ana Šuligoj razkriva zgodbo o izgubi matere zaradi izpostavljenosti azbestu, Robert Marin in Sergej Harlamov pa raziskujeta t. i. podzemlje kot prostor umika v iskanju smisla. Eva Bevec se skozi vizualni jezik posveča tihi prisotnosti banalnega in absurdnega kot subtilni obliki sodobnih preizkušenj, Ivan Tomašević skozi pripoved o očetu razmišlja o skupnosti hrvaških vojnih veteranov, Meta Krese pa prinaša Hazirino izpoved iz taborišča preživelih genocida v Srebrenici.Fotografi: Ana Šuligoj, Robert Marin, Meta Krese, Eva Bevec, Ivan Tomašević
Urednika: Nik Erik Neubauer, Jaka Teršek
Oblikovalec: Žiga AnderličJezik: angleščina, slovenščinaVelikost: 43 x 30 cm, 64 straniVezava: žično spenjanje
Založnik: Društvo Študio, 2025
Naklada: 500 -
Belgrade Raw je fotografski kolektiv, ustanovljen leta 2009 z idejo, da preko fotografskega medija raziskuje socialne, urbane in politične vidike mestnega življenja. Aktivno beležijo vsakdanji Beograd in stanje njegove skupnosti. Kolektiv je svoja dela razstavljal ob različnih priložnostih, na samostojnih razstavah ali v okviru lokalnih in mednarodnih festivalov. Pet let zapored so organizirali fotografski sejem, v obdobju štirih zaporednih let pa so začeli serijo delavnic, posvečenih izključno dokumentarni fotografiji, z naslovom serbia raw. Kolektiv je izdal tudi fotografsko knjigo Serbia Raw, v kateri je zbral vse materiale, ki so jih ustvarili udeleženci v 13 srbskih mestih. Ob 15. obletnici kolektiva so ustvarili fanzin, ki so ga izdali med razstavo »Two Days Three Nights« v galeriji Prostor v Novem Sadu v Srbiji. Člani kolektiva belgrade raw so: Darko Stanimirović, Nemanja Knežević, Luka Knežević – Strika, Milovan Milenković, Andrej Filev, Aleksandra Mihajlović, Mane Radmanović, Dušan Rajić, Jelena Mijić in Saša Trifunović. 40 strani 18,5 x 27,5 cm Digitalni tisk Barvni tisk na sijajnem premazanem papirju 180gr -
NOVO!Razstavni katalog projekta NEPRILAGOJENI OPAZOVALCI. Outsiderji in izobčenci. V času socializma so bili status, funkcija in estetske zapovedi fotografije v vseh nekdanjih socialističnih državah zelo podobni. V srednjeevropskih državah, ki so bile del socialističnega bloka, je bila podobna tudi kolektivna organiziranost na področju fotografije, saj je večina fotografov delovala v okviru sistema fotografskih klubov. Vendar so nekateri fotografski ustvarjalci delovali tudi samostojno ali večinoma izven obstoječega sistema, nekateri zaradi posebnega pristopa k ustvarjanju, drugi zaradi cenzure ali celo prepovedi njihovega dela. V ospredje razstavnega projekta »Outsiderji in izobčenci« postavljamo ravno tiste avtorje, ki so iz različnih razlogov izstopali iz večinskega toka fotografske produkcije v nekdanjih socialističnih državah. Sodelujoči umetniki: Andrzej Baturo (PL), Vladimir Birgus (CZ), Stane Jagodič (SI), Gábor Kerekes (HU), Ladislav Postupa (CZ), Rudolf Sikora (SK), Tone Stojko (SI), János Szász (HU), Bálint Szombathy (HU), Jindrich Streit (CZ) Izdajatelj in producent: Photon - Center za sodobno fotografijo Kurator, urednik in avtor teksta: Dejan Sluga Oblikovanje: Jure Legac Lektura: Deja Bečaj Tisk: Birografika Bori Naklada: 200 -
KAJ SE LAHKO NAUČIMO OD TUJIH DELAVCEV? Anna Fabricius že leta raziskuje spreminjajočo se kulturno in osebnostno vlogo dela, trenutno pa raziskuje vse pogostejše transnacionalne družinske odnose, ki so posledica globalne delitve dela. Sodeluje z delavci z Daljnega vzhoda (Nepal, Mjanmar, Tajska, Filipini, Indija), kot je Insiyatul Urbayanti, ki so bili krajši ali daljši čas zaposleni v kmetijstvu ali predelovalni industriji. Večinoma gre za mlade, revne moške in ženske, katerih vsakdanje življenje zaznamujejo omejena svoboda gibanja, strogi dnevni urniki in nizke plače. Med revnejšimi in bogatejšimi regijami sveta poteka stalna migracija delovne sile, v katero je kot gostiteljica in izvoznica vključena tudi Madžarska. Projekt z naslovom „HOME IS WHERE WORK IS“ obravnava nekatera najbolj pereča vprašanja našega časa, kjer diskurz o človekovih pravicah spremljajo omejevalni predpisi o priseljevanju. V zvezi s tem ima naslov projekta več pomenov. Delo si lahko predstavljamo kot instrument moči, ki ljudi sili, da zapustijo svoje domove, določa njihov življenjski prostor, njihov dnevni ritem in osebne odnose. Naslov obravnava tudi negotovost prehodnega položaja, v katerem se človek ne more počutiti doma v svojem rojstnem kraju ali na svojem delovnem mestu. Nazadnje se nanaša na dileme med služenjem denarja in skrbstvenim delom za ohranjanje družinskega doma ter s tem na napetosti med gospodarstvom, družbo in reprodukcijo kulture. Besedilo: Judit Csatlós, Tibor Meszmann Prevod: Dániel Sipos Grafično oblikovanje: Adrienn Császar Tiskarna: EPC ISBN: 978-615-02-1329-3 -
Vladimír Birgus je fotograf, kustos, zgodovinar fotografije, profesor in vodja Inštituta za kreativno fotografijo na Šlezijski univerzi v Opavi. Že v začetku osemdesetih let prejšnjega stoletja je bil eden od prvih čeških fotografov, ki so poskušali premišljeno uporabiti čustvene in psihološke učinke barve v subjektivno zasnovanih dokumentarnih posnetkih, ki so nastajali vzporedno z njegovimi črno-belimi deli. Birgusove fotografije v knjigi spremljajo le kratke informacije o letu in kraju nastanka; različni načini interpretacije so povsem odvisni od gledalca in njegove pripravljenosti na miselno sodelovanje. Z leti njegova dela vse bolj spremlja motiv melanholije in načelo kontrapunkta, prizadeva si za nadrealizem impresivne pokrajine ter uporabo metafore in simbolike. V številnih soočenjih ljudi z okoljem ali kot odziv na različne soobstoječe zgodbe, izpostavljene v delčku sekunde v kulisi žive sedanjosti, nam avtor odstira mikro zgodbe človeškega bivanja. Fotografije: Vladimír Birgus Besedilo: Štěpánka Bieleszová Prevod: Derek & Marzia Paton Oblikovanje: Petr Šmalec Založnik: KANT v sodelovanju z Olomouc Museum of Art Trda vezava, 179 strani ISBN-10:8087149750 ISBN-13: 978-8087149751 -
Nicole Brandstaetter (2001) je umetnica iz Dunaja, ki se posveča fotografiji, pripovedovanju zgodb, modi in oblikovanju. Od leta 2019 jo vodi neusmiljeno prizadevanje za estetiko, pri čemer združuje vizualno privlačnost s pripovedno globino. Njeno delo se je začelo prepoznavati leta 2020 z razstavami na pomembnih prizoriščih, kot je Akademija za likovno umetnost. Njen prepoznavni slog in tematsko raziskovanje so bili predstavljeni v različnih spletnih revijah ter so prejeli pozornost oblikovalcev v Dunaju in širši nemško govoreči skupnosti, zahvaljujoč njenemu ozadju v fotografiji in avdiovizualnih študijah. Umetnica, ki je odraščala v dveh različnih kulturah - avstrijski in ameriški – se zanima za teme, kot so samoizražanje, minljivost in hrepenenje. Ta zanimanja se prelivajo v njeno delo in mu dodajajo plasti pomena ter odmevnosti, ki gledalca vabijo k sodelovanju z globljimi pripovedmi, vtkanimi v njene fotografije. Njena sposobnost vključevanja oblikovanja in mode v fotografijo je ustvarila močan vizualni jezik, ki zajema bistvo sodobnega umetniškega izražanja. Na fotografiji dež teče po objektivu fotoaparata in ustvarja čudovito abstraktno podobo silhuete v beli obleki v Milanu. Sredi temnih ulic se svetloba oddaljenih uličnih svetilk razprši v razpršene svetleče pike. - Naklada je 6 omejenih izvodov, dimenzije fotografije so 20 x 30 cm, odtisnjene na semi-Matt arhivskem papirju.