-
NOVO!Luka Hernet (1998) je sodobni fotograf iz Maribora. Od leta 2018 se ukvarja z dokumentarno, portretno, reportažno in koncertno fotografijo. V zadnjih šestih letih se je uspel predstaviti v raznolikih prostorih ter galerijah na domačih tleh. Na skupinskih razstavah se je predstavil v SNG Maribor (2019 – Izodraz), Pisarni (2020 – Patterns), Vetrinjskem dvoru (2021 – Epidemija skozi objektiv), Galeriji Stolp (2023 – NovaF), Galeriji Photon (2024 – Radi vidimo, kako vam spodleti) ter v MMC Kibli (2025 – Obraz na obrazu). Septembra 2022 se je predstavil na svoji prvi samostojni razstavi Bežim, vendar ostajam/I run, but I’m staying v Umetnostni galeriji Maribor. Z razstavljeno serijo je iskal tujost v domačem okolju, kako preslikati znan prizor v drug svet, pobegniti, a stati na mestu, skozi fotografijo. Serijo je pozneje, leta 2024, tudi uspel samostojno razstaviti v ljubljanski galeriji ŠOLT. Njegove fotografije so objavljene v publikacijah kot so Close to Heaven (Trash Press, ZDA), Banal Mag (Velika Britanija), Cukr (Cukrarna, Slovenija) ter v Literaturi (Slovenija). Serijo SOMEWHERE, SOMEHOW / NEKJE, NEKAKO sestavljajo fotografije, ki jih je Luka Hernet posnel v različnih krajih in obdobjih svojega ustvarjanja. Na videz nepovezani prizori – zapuščeni predmeti, sledi človekove prisotnosti, nenavadni posegi v krajino in drobni odmiki od vsakdanjega reda – se povezujejo v odprto vizualno pripoved o minljivosti, naključju in krhkosti okolja. Herneta zanimajo predvsem trenutki, v katerih običajni svet za hip postane tuj, dvoumen ali skoraj nadrealen. Fotografije zaznamuje preplet dokumentarnega pogleda in izrazite estetske občutljivosti. Avtor prehaja med barvno nasičenimi podobami, tihimi krajinskimi prizori in kontrastnimi črno-belimi posnetki, vendar pri tem ohranja enotno zanimanje za napetost med milino in nelagodjem, urejenostjo in kaosom, prisotnostjo in izginjanjem. Nekje, nekako tako ni toliko zapis določenega prostora kakor osebni zemljevid bežnih srečanj s svetom, ki se nenehno spreminja in izmika dokončni razlagi. Naklada je 10 izvodov, fotografija dimenzije 40 x 50 cm, digitalni tisk na 230g Matt papir. -
NOVO!Luka Hernet (1998) je sodobni fotograf iz Maribora. Od leta 2018 se ukvarja z dokumentarno, portretno, reportažno in koncertno fotografijo. V zadnjih šestih letih se je uspel predstaviti v raznolikih prostorih ter galerijah na domačih tleh. Na skupinskih razstavah se je predstavil v SNG Maribor (2019 – Izodraz), Pisarni (2020 – Patterns), Vetrinjskem dvoru (2021 – Epidemija skozi objektiv), Galeriji Stolp (2023 – NovaF), Galeriji Photon (2024 – Radi vidimo, kako vam spodleti) ter v MMC Kibli (2025 – Obraz na obrazu). Septembra 2022 se je predstavil na svoji prvi samostojni razstavi Bežim, vendar ostajam/I run, but I’m staying v Umetnostni galeriji Maribor. Z razstavljeno serijo je iskal tujost v domačem okolju, kako preslikati znan prizor v drug svet, pobegniti, a stati na mestu, skozi fotografijo. Serijo je pozneje, leta 2024, tudi uspel samostojno razstaviti v ljubljanski galeriji ŠOLT. Njegove fotografije so objavljene v publikacijah kot so Close to Heaven (Trash Press, ZDA), Banal Mag (Velika Britanija), Cukr (Cukrarna, Slovenija) ter v Literaturi (Slovenija). Serijo SOMEWHERE, SOMEHOW / NEKJE, NEKAKO sestavljajo fotografije, ki jih je Luka Hernet posnel v različnih krajih in obdobjih svojega ustvarjanja. Na videz nepovezani prizori – zapuščeni predmeti, sledi človekove prisotnosti, nenavadni posegi v krajino in drobni odmiki od vsakdanjega reda – se povezujejo v odprto vizualno pripoved o minljivosti, naključju in krhkosti okolja. Herneta zanimajo predvsem trenutki, v katerih običajni svet za hip postane tuj, dvoumen ali skoraj nadrealen. Fotografije zaznamuje preplet dokumentarnega pogleda in izrazite estetske občutljivosti. Avtor prehaja med barvno nasičenimi podobami, tihimi krajinskimi prizori in kontrastnimi črno-belimi posnetki, vendar pri tem ohranja enotno zanimanje za napetost med milino in nelagodjem, urejenostjo in kaosom, prisotnostjo in izginjanjem. Nekje, nekako tako ni toliko zapis določenega prostora kakor osebni zemljevid bežnih srečanj s svetom, ki se nenehno spreminja in izmika dokončni razlagi. Naklada je 10 izvodov, fotografija dimenzije 70 x 50 cm, digitalni tisk na 230g Matt papir. -
NOVO!Luka Hernet (1998) je sodobni fotograf iz Maribora. Od leta 2018 se ukvarja z dokumentarno, portretno, reportažno in koncertno fotografijo. V zadnjih šestih letih se je uspel predstaviti v raznolikih prostorih ter galerijah na domačih tleh. Na skupinskih razstavah se je predstavil v SNG Maribor (2019 – Izodraz), Pisarni (2020 – Patterns), Vetrinjskem dvoru (2021 – Epidemija skozi objektiv), Galeriji Stolp (2023 – NovaF), Galeriji Photon (2024 – Radi vidimo, kako vam spodleti) ter v MMC Kibli (2025 – Obraz na obrazu). Septembra 2022 se je predstavil na svoji prvi samostojni razstavi Bežim, vendar ostajam/I run, but I’m staying v Umetnostni galeriji Maribor. Z razstavljeno serijo je iskal tujost v domačem okolju, kako preslikati znan prizor v drug svet, pobegniti, a stati na mestu, skozi fotografijo. Serijo je pozneje, leta 2024, tudi uspel samostojno razstaviti v ljubljanski galeriji ŠOLT. Njegove fotografije so objavljene v publikacijah kot so Close to Heaven (Trash Press, ZDA), Banal Mag (Velika Britanija), Cukr (Cukrarna, Slovenija) ter v Literaturi (Slovenija). Serijo SOMEWHERE, SOMEHOW / NEKJE, NEKAKO sestavljajo fotografije, ki jih je Luka Hernet posnel v različnih krajih in obdobjih svojega ustvarjanja. Na videz nepovezani prizori – zapuščeni predmeti, sledi človekove prisotnosti, nenavadni posegi v krajino in drobni odmiki od vsakdanjega reda – se povezujejo v odprto vizualno pripoved o minljivosti, naključju in krhkosti okolja. Herneta zanimajo predvsem trenutki, v katerih običajni svet za hip postane tuj, dvoumen ali skoraj nadrealen. Fotografije zaznamuje preplet dokumentarnega pogleda in izrazite estetske občutljivosti. Avtor prehaja med barvno nasičenimi podobami, tihimi krajinskimi prizori in kontrastnimi črno-belimi posnetki, vendar pri tem ohranja enotno zanimanje za napetost med milino in nelagodjem, urejenostjo in kaosom, prisotnostjo in izginjanjem. Nekje, nekako tako ni toliko zapis določenega prostora kakor osebni zemljevid bežnih srečanj s svetom, ki se nenehno spreminja in izmika dokončni razlagi. Naklada je 10 izvodov, fotografija dimenzije 40 x 50 cm, digitalni tisk na 230g Matt papir. -
NEW!Luka Hernet (1998) is a younger-generation photographer from Maribor. Since 2018, he has worked across documentary, portrait, reportage, and concert photography. The series Somewhere, Somehow / Nekje, nekako brings together photographs taken in various locations during the most recent period of his artistic practice. Seemingly unrelated scenes, abandoned objects, traces of human presence, unusual interventions in the landscape, and subtle departures from the order of everyday life, come together in an open-ended visual narrative about transience, chance, and the fragility of the environment. Hernet is particularly interested in moments when the ordinary world briefly becomes unfamiliar, ambiguous, or almost surreal. The series SOMEWHERE, SOMEHOW / NEKJE, NEKAKO consists of photographs taken by Luka Hernet in various locations and at different stages of his career. Seemingly unrelated scenes—abandoned objects, traces of human presence, unusual interventions in the landscape, and subtle deviations from the everyday order—come together to form an open-ended visual narrative about transience, chance, and the fragility of the environment. Hernet is particularly interested in moments when the ordinary world briefly becomes alien, ambiguous, or almost surreal. The photographs are characterized by a blend of a documentary perspective and a distinct aesthetic sensibility. The artist shifts between color-saturated images, tranquil landscape scenes, and high-contrast black-and-white shots, yet maintains a consistent focus on the tension between gentleness and unease, order and chaos, presence and disappearance. Somewhere, Somehow is not so much a record of a specific space as it is a personal map of fleeting encounters with a world that is constantly changing and eludes definitive interpretation. The print run is 10 copies, the photograph measures 40 x 50 cm and is digitally printed on 230g matte paper. -
NOVO!Luka Hernet (1998) je sodobni fotograf iz Maribora. Od leta 2018 se ukvarja z dokumentarno, portretno, reportažno in koncertno fotografijo. V zadnjih šestih letih se je uspel predstaviti v raznolikih prostorih ter galerijah na domačih tleh. Na skupinskih razstavah se je predstavil v SNG Maribor (2019 – Izodraz), Pisarni (2020 – Patterns), Vetrinjskem dvoru (2021 – Epidemija skozi objektiv), Galeriji Stolp (2023 – NovaF), Galeriji Photon (2024 – Radi vidimo, kako vam spodleti) ter v MMC Kibli (2025 – Obraz na obrazu). Septembra 2022 se je predstavil na svoji prvi samostojni razstavi Bežim, vendar ostajam/I run, but I’m staying v Umetnostni galeriji Maribor. Z razstavljeno serijo je iskal tujost v domačem okolju, kako preslikati znan prizor v drug svet, pobegniti, a stati na mestu, skozi fotografijo. Serijo je pozneje, leta 2024, tudi uspel samostojno razstaviti v ljubljanski galeriji ŠOLT. Njegove fotografije so objavljene v publikacijah kot so Close to Heaven (Trash Press, ZDA), Banal Mag (Velika Britanija), Cukr (Cukrarna, Slovenija) ter v Literaturi (Slovenija). Serijo SOMEWHERE, SOMEHOW / NEKJE, NEKAKO sestavljajo fotografije, ki jih je Luka Hernet posnel v različnih krajih in obdobjih svojega ustvarjanja. Na videz nepovezani prizori – zapuščeni predmeti, sledi človekove prisotnosti, nenavadni posegi v krajino in drobni odmiki od vsakdanjega reda – se povezujejo v odprto vizualno pripoved o minljivosti, naključju in krhkosti okolja. Herneta zanimajo predvsem trenutki, v katerih običajni svet za hip postane tuj, dvoumen ali skoraj nadrealen. Fotografije zaznamuje preplet dokumentarnega pogleda in izrazite estetske občutljivosti. Avtor prehaja med barvno nasičenimi podobami, tihimi krajinskimi prizori in kontrastnimi črno-belimi posnetki, vendar pri tem ohranja enotno zanimanje za napetost med milino in nelagodjem, urejenostjo in kaosom, prisotnostjo in izginjanjem. Nekje, nekako tako ni toliko zapis določenega prostora kakor osebni zemljevid bežnih srečanj s svetom, ki se nenehno spreminja in izmika dokončni razlagi. Naklada je 10 izvodov, fotografija dimenzije 40 x 50 cm, digitalni tisk na 230g Matt papir. -
NEW!Luka Hernet (1998) is a younger-generation photographer from Maribor. Since 2018, he has worked across documentary, portrait, reportage, and concert photography. The series Somewhere, Somehow / Nekje, nekako brings together photographs taken in various locations during the most recent period of his artistic practice. Seemingly unrelated scenes, abandoned objects, traces of human presence, unusual interventions in the landscape, and subtle departures from the order of everyday life, come together in an open-ended visual narrative about transience, chance, and the fragility of the environment. Hernet is particularly interested in moments when the ordinary world briefly becomes unfamiliar, ambiguous, or almost surreal. The series SOMEWHERE, SOMEHOW / NEKJE, NEKAKO consists of photographs taken by Luka Hernet in various locations and at different stages of his career. Seemingly unrelated scenes—abandoned objects, traces of human presence, unusual interventions in the landscape, and subtle deviations from the everyday order—come together to form an open-ended visual narrative about transience, chance, and the fragility of the environment. Hernet is particularly interested in moments when the ordinary world briefly becomes alien, ambiguous, or almost surreal. The photographs are characterized by a blend of a documentary perspective and a distinct aesthetic sensibility. The artist shifts between color-saturated images, tranquil landscape scenes, and high-contrast black-and-white shots, yet maintains a consistent focus on the tension between gentleness and unease, order and chaos, presence and disappearance. Somewhere, Somehow is not so much a record of a specific space as it is a personal map of fleeting encounters with a world that is constantly changing and eludes definitive interpretation. The print run is 10 copies, the photograph measures 40 x 50 cm and is digitally printed on 230g matte paper. -
Skupina Laibach je avgusta 2015 v Severni Koreji nastopila na dveh zaporednih koncertih v Pjongjangu ob 70. obletnici osvoboditve korejskega polotoka. Morten Traavik, norveški režiser, aktivist in umetnik, je takrat s skupino Laibach posnel dokumentarni film z naslovom Liberation Day / Dan osvoboditve, ki je premiero doživel v začetku leta 2017. Na turneji in ob snemanju filma pa je nastalo tudi precej fotografskega gradiva – tako dokumentarnega kot izvirno avtorskega – ki ga s tem katalogom predstavljamo tuji in domači publiki. Avtor / urednik: Dejan Sluga Založba: Photon - Center za sodobno fotografijo Leto izida: 2018 Jezik: angleški, slovenski Dimenzije: 24 x 20 cm ISBN: 978-961-92744-8-4 -
Foto-monografija o Laibachovem prebijanju železne zavese in dekonstrukciji zahodnega konzumerizma, je “road movie” zgodba o njihovi Occupied Europe turneji iz leta 1983. Po več kot 40-ih letih, si lahko v tej monografiji prvič ogledate nikoli prej objavljene fotografije iz Avstrije, Madžarske, Vzhodne in Zahodne Nemčije, Poljske, Nizozemske in Anglije, ki jih je med turnejo zbiral Teodor Lorenčič. Njegove dokumentarne fotografije se bolj berejo kot samo gledajo, ter jasno prikazujejo drzen umetniški koncept, nastal iz “razčlovečenega” sveta, ki ga skupina Laibach ostro kritizira. Laibachovo ime, simboli in nastopi so zmeraj bili provokacija. Skozi premišljene nastope z angažirano glasbo so izražali svoj odnos do sodobnega sveta. Njihova umetnost ni nedolžna, hkrati pa tudi niso krivi, da so lahko s pomočjo ikonografije prikazali apokaliptično nrav zgodovine.Fotografije: Teodor Lorenčič, Andrew Catlin Besedilo: Teodor Lorenčič Oblikovanje: Ivan Jocić, Mirko Trbusić Založnik: Službeni glasnik (Public Enterprise) Urednik: Gordana Milosavljević Stojanović Leto: 2022 Mehka vezava, 192 strani Jezik: angleški Dimenzije: 22,5 x 27,5 cm
ISBN: 978-86-519-2525-5
-
Stane Jagodič (1943, Slovenija) že od sredine 60. let aktivno deluje na različnih področjih likovne umetnosti. Po končani Akademiji za likovno umetnost v Ljubljani leta 1970 je kmalu dosegel status enega najaktivnejših in najpomembnejših umetnikov v tedanji Jugoslaviji, ki je hitro vzpostavil lasten prepoznavni vizualni in konceptualni jezik. V svojem opusu je privzemal različne načine umetniške produkcije in se je posluževal različnih umetniških medijev kot so fotografija, slikarstvo, grafika, karikatura, performans, asemblaž in objektna umetnost (instalacije). Stane Jagodič že vse od leta 1967 raziskuje umetniško rabo fotografije in nekaterih njenih kreativnih derivatov kot sta fotomontaža ali foto-kolaž; prav slednja zasedata izjemno pomembno mesto v njegovi umetniški produkciji. Stane Jagodič je bil so-ustanovitelj in konceptualni vodja Grupe Junij, ki je aktivno delovala med leti 1970 in 1985 kot široka umetniška platforma, aktivno vključujoč številne pomembne lokalne in mednarodne umetnike. Kot samostojni umetnik je Stane Jagodič sodeloval na več kot 50 samostojnih in peko 200 skupinskih razstavah v domačem in mednarodnem prostoru. Živi in dela v Ljubljani. Katalog Metamorphosis of the Mind je bil izdan ob veliki pregledni razstavi Staneta Jagodiča, v Künstlerhaus-u, na Dunaju. Več informacij o razstavi lahko najdete tukaj. Izdajatelj: Muzej in galerije mesta Ljubljane / Mestna galerija Ljubljana Urednika: Barbara Sterle Vurnik, dr. Sarival Sosič Besedila: Barbara Sterle Vurnik, dr. Lev Menaše, Dejan Sluga Oblikovanje in prelom: Kabinet 01 Tisk: Collegium Graphicum d. o. o., Ljubljana DA tisk, Ljubljana Naklada: 230 -
Branko Lenart že od leta 1976 naprej, torej že petdeset let, po navadni pošti razpošilja avtorske fotografske razglednice. Prvo je poslal iz francoskega Arlesa, do sedaj pa se je vseh nabralo že krepko čez število sto. Gre za črno-belo analogno fotografijo, praviloma v velikosti 10 × 15 cm, ki je na hrbtni strani opremljena kot razglednica, torej s črtovjem za naslov prejemnika in s prostorom za sporočilo. Poštni naslov prejemnika je vedno izpisan ročno, v predelu za sporočilo pa je nalepljen listič z natipkanim besedilom. Ta drobna, a premišljeno zasnovana pošiljka ni le osebni pozdrav s poti, temveč tudi del dolgoletnega umetniškega projekta, v katerem fotografija, beseda, poštni žig in izbrana znamka skupaj tvorijo celovito sporočilo. Lenart pri tem pogosto posega po citatih literatov, glasbenikov ali drugih ustvarjalcev, ki jih poveže z vizualnim motivom fotografije in tako ustvari večplastno igro pomenov. Njegove razglednice so zato hkrati dokument potovanj, intimni stik z naslovniki in subtilna oblika “dopisne umetnosti” (mail art), ki že pet desetletij spremlja njegov fotografski opus. Na razstavi - Branko Lenart : LEN / MailART v Galeriji Photon so na ogled originalne razglednice pa tudi nekatere povečave tekstovnih strani. Ob razstavi je bila predstavljena tudi istoimenska monografija s tekstom dr. Marjete Ciglenečki. Branko Lenart (1948, Ptuj, Slovenija) je bil rojen v nekdanji Jugoslaviji, vendar je njegova družina pri njegovih šestih letih emigrirala v bližnjo Avstrijo. V Gradcu je študiral pedagogiko, leta 1968 je postal član fotografske sekcije graškega umetniškega društva Forum Stadtpark, iz katere je kasneje izšla Camera Austria. Do leta 2007 je bil dejaven kot predavatelj za fotografijo na Višji državni šoli za umetnost in oblikovanje v Gradcu (1979 – 2007) in na Visoki strokovni šoli Joanneum v Gradcu (1996 – 2003). Lenart je mednarodno priznani fotograf, ki že od mladosti precej potuje po svetu, pogosto je bival na umetniških rezidencah kot so Apeiron Workshops v Millertonu, New York, v La Rochelle, Arlesu, Oxfordu, Rimu, Parizu in Londonu. Njegov opus je razpet med dokumentarno in konceptualno avtorsko fotografijo. S posebno pozornostjo se je posvečal zlasti družbenemu obrobju, pripadnikom nekdanje urbane kontrakulture ali podeželske sociale. Za ta tip fotografije se je uveljavila oznaka „subjektivna topografija“. Tekst: Marjeta Ciglenečki Lektura: Darja Grobovšek Homšak Prevod: Sebastian Walcher Oblikovanje: Anika Kronberger, Erwin Wagner Tisk: Demago, Maribor -
Kolektiv Arhiv (2023–) je multidisciplinarna skupina, sestavljena iz (dokaj) mladih umetnikov, oblikovalcev ter filozofa-sociologa. Poimensko jo sestavljajo Tim Topić, Jernej Strmšek, Rene Ketiš, Lan Rahne, Eva Anzeljc in Ana Rogač. Osnovali so se organsko skozi produkcijski proces svojega prvenca ‘Sterilni študent’ (2024, mentorja izr. prof. Peter Koštrun, UL ALUO, in prof. dr. Mladen Dolar, UL FF), ki ga je leta 2024 izdala UL ALUO. Izid je pospremila razstava in niz dogodkov v Galeriji Kamera Kina Šiška, pozneje pa je bil koncept prilagojen tudi za skupinsko študijsko razstavo ‘Kurativna spajanja’ v Mestni galeriji Nova Gorica (2025, kurirala Maša Žekš). Projekt je bil dobro sprejet tako med splošno kot strokovno javnostjo. Izdan katalog je del pretekle procesualne razstave Nine to Five, predstavlja vmesni korak širšega projekta Kolektiv Arhiv, ki raziskuje vizualne in prostorske manifestacije industrijske ter energetske infrastrukture v Sloveniji. Eleven to seven : katalog procesualne razstave Nine to Five Uredniki: Eva Anzeljc, Rene Ketiš, Lan Rahne, Ana Rogač, Jernej Strmšek, Tim Topić Besedila: Lan Rahne, Ana Rogač, Tim Topić Fotografije: Eva Anzeljc, Rene Ketiš, Lan Rahne, Ana Rogač, Jernej Strmšek, Tim Topić Risbe: Eva Anzeljc, Jernej Strmšek Oblikovanje: Kolektiv Arhiv Tehnika: zine Lektura: Lan Rahne Izdala: Akademija za likovno umetnost in oblikovanje, Ljubljana, april 2026 Tisk: UL ALUO Naklada: 3 izvodi -
Tim Topić (2002) deluje primarno v poljih fotografije, grafike, prostorske instalacije, zvoka in grafičnega oblikovanja, ki ga trenutno tudi študira na Akademiji za likovno umetnost in oblikovanje Univerze v Ljubljani,. Trenutno ga zanima spomin, njegova koncepcija, prostorske zaznave in manipulacija vsega navedenega. Redno sodeluje z galerijo DobraVaga, skupinsko pa je razstavljal tudi v Galeriji Photon, SEM, PMS, Kino Šiška, Mestni hiši MOL in na razstavi Oddelka za fotografijo Ponjava 4. Samostojno je razstavljal v DobriVagi, Kinu Šiška, Mestni hiši MOL in Mali galeriji Banke Slovenije. V sklopu Kolektiv Arhiv je leta 2024 so-izdal umetniško publikacijo Sterilni študent. Je zmagovalec 9. poziva ZineVitrine.Tehnika: zineDimenzije: 14 x 21 cmLeto: 2025 -
NOVO!Knjiga je poklon portretni fotografiji, obogatena z intervjuji posameznikov, ki ustvarjajo presežke in krepijo pozitivno energijo mesta. Portretiranci nam odgrinjajo delčke svojih osebnih izkušenj, ustvarjalnega procesa in življenja nasploh. Vsak od njih je korenito zaznamoval svoje področje, pa naj bo to gledališče, glasba, vizualna umetnost ali urbana kultura. Vsem je skupno, da dvigujejo kulturni kapital mesta. Zaradi njih je Maribor pravzaprav Vunderkind. - Katja Gönc Založnik: Vizualne komunikacije, Sami Abder Rahim Avtor/ji teksta/ov: Marko Radmilovič, Jaša Lorenčič, Uroš Dokl, Katja Gönc Leto izida: 2022 Dimenzija in število strani: 215 × 285 × 30 / 132 strani Trda vezava -
Belgrade Raw je fotografski kolektiv, ustanovljen leta 2009 z idejo, da preko fotografskega medija raziskuje socialne, urbane in politične vidike mestnega življenja. Aktivno beležijo vsakdanji Beograd in stanje njegove skupnosti. Kolektiv je svoja dela razstavljal ob različnih priložnostih, na samostojnih razstavah ali v okviru lokalnih in mednarodnih festivalov. Pet let zapored so organizirali fotografski sejem, v obdobju štirih zaporednih let pa so začeli serijo delavnic, posvečenih izključno dokumentarni fotografiji, z naslovom serbia raw. Kolektiv je izdal tudi fotografsko knjigo Serbia Raw, v kateri je zbral vse materiale, ki so jih ustvarili udeleženci v 13 srbskih mestih. Ob 15. obletnici kolektiva so ustvarili fanzin, ki so ga izdali med razstavo »Two Days Three Nights« v galeriji Prostor v Novem Sadu v Srbiji. Člani kolektiva belgrade raw so: Darko Stanimirović, Nemanja Knežević, Luka Knežević – Strika, Milovan Milenković, Andrej Filev, Aleksandra Mihajlović, Mane Radmanović, Dušan Rajić, Jelena Mijić in Saša Trifunović. 40 strani 18,5 x 27,5 cm Digitalni tisk Barvni tisk na sijajnem premazanem papirju 180gr -
NOVO!Christoph Grill (r. 1965) na osupljivih širokokotnih fotografijah dokumentira postperestrojčni razvoj 15 nekdanjih sovjetskih držav: Albanije, Slovaške, Poljske, Madžarske, Ukrajine, Belorusije, Rusije, Litve, Latvije, Estonije, Armenije, Gorskega Karabaha, Azerbajdžana, Kazahstana, Kirgizistana in Tadžikistana. Grillove barvne in črno-bele slike, ki poudarjajo prazen prostor okoli motivov, so izrazito nesentimentalni portreti vsakdanjega življenja - otroci se igrajo med ruševinami komunističnih utopij, zmagoslavni loki, ki so zdaj obdani z ruševinami, trava raste v razpokah na vojaških paradah, razpadajoča stanovanja so olepljena z deskami iz vezanega lesa. Vendar pa vsi ti prizori niso opustošeni, saj bolj trezne prikaze postsovjetskega življenja prekinjajo bolj veseli portreti ljudi, ki jih Grill srečuje na svojih potovanjih in se improvizirano zabavajo v provizoričnih bazenih ali ob cestah. V lično vezani in natisnjeni knjigi Short Stalks at Distant Shores je zapisano, kako so se te države ne le obnavljale, temveč so morale prenašati tudi gospodarski zastoj in nazadovanje; priča tudi o človeški volji do preživetja v najbolj mračnih razmerah. Založnik: Hatje Cantz Prevod: Laura Schleussner Grafično oblikovanje: Elke Ederer, Christoph Grill ISBN: 978-3-7757-3398-4 -
Henrik je časopis in platforma, ki v tiskani obliki nudi prostor dokumentarni in sodobni avtorski fotografiji. Avtorjem omogoča pripovedovanje zgodb v času, ko je tovrstni prostor vse bolj omejen. V novem časopisu objavljene fotografije in zgodbe povezujejo aktualnost, zrel fotografski izraz in oseben pristop avtorjev k obravnavanim temam. Henrik je edinstvena publikacija, ki v slovenski in širši regionalni prostor prinaša svež veter in ustvarjalcem nudi nujno potrebne priložnosti za objavo. Osrednja tema prve številke so Preizkušnje. Ana Šuligoj razkriva zgodbo o izgubi matere zaradi izpostavljenosti azbestu, Robert Marin in Sergej Harlamov pa raziskujeta t. i. podzemlje kot prostor umika v iskanju smisla. Eva Bevec se skozi vizualni jezik posveča tihi prisotnosti banalnega in absurdnega kot subtilni obliki sodobnih preizkušenj, Ivan Tomašević skozi pripoved o očetu razmišlja o skupnosti hrvaških vojnih veteranov, Meta Krese pa prinaša Hazirino izpoved iz taborišča preživelih genocida v Srebrenici.Fotografi: Ana Šuligoj, Robert Marin, Meta Krese, Eva Bevec, Ivan Tomašević
Urednika: Nik Erik Neubauer, Jaka Teršek
Oblikovalec: Žiga AnderličJezik: angleščina, slovenščinaVelikost: 43 x 30 cm, 64 straniVezava: žično spenjanje
Založnik: Društvo Študio, 2025
Naklada: 500 -
NOVO!Katalog mednarodne kurirane razstave Borderlines / Mejnosti. Razstava odpira vprašanje meja – tako fizičnih kot simbolnih – v specifičnem lokalnem, pa tudi v širšem evropskem kontekstu, kjer so politični konflikti, vojne, migracije in ostale družbene preobrazbe ponovno postavile pojem mej v ospredje. Meja se kaže kot fizična ločnica, a hkrati tudi kot družbeni, psihološki in kulturni konstrukt, ki določa odnose med »mi« in »oni«, normalnim in drugačnim, varnim in ogrožajočim. Projekt predstavlja umetnike iz Slovenije, Italije in Avstrije, katerih dela skozi sodobno fotografijo na različne načine tematizirajo različna pojmovanje mejnosti. Razstava združuje dokumentarne, konceptualne in performativne pristope ter prinaša raznolik vpogled v sodobno evropsko fotografijo. Njena dodana vrednost je v tem, da ne tematizira zgolj meje v geografskem smislu, temveč jih umešča v širše kontekste družbenih, psiholoških in identitetnih razmerij. S tem projekt Borderlines / Mejnosti ustvarja prostor za dialog o naši skupni prihodnosti v času, ko se Evropa sooča z vedno novimi oblikami delitev. Kurator/ica: Dejan Sluga, Nataša Kovšca Avtor/ji teksta/ov: Dejan Sluga, Nataša Kovšca Založnik: Galerija GONG – zavod za promocijo sodobne umetnosti, Galerija Photon Prevod: Arven Šakti Kralj Lektura: Anja Mugerli (SLO), Ksenija Vidic (ENG) Oblikovanje: Blaž Erzetič Naklada: 250 Leto izida: 2025 Število strani: 62 -
NOVO!Reprezentativen dvojezični katalog razstave Stane Jagodič: Nemirno oko prinaša ključna besedila, bogat izbor del ter značilno oblikovno zasnovo studia Kabinet 01. Katalog, ki spremlja pregledno razstavo Nemirno oko v Mestni galeriji Ljubljana, je celovit vpogled v več kot šest desetletij ustvarjanja enega najvznemirljivejših slovenskih umetnikov. Publikacija prinaša temeljna besedila kustosov Barbare Sterle Vurnik, Dejana Sluge in umetnostnega zgodovinarja dr. Leva Menašeja, ki osvetljujejo Jagodičevo bogato interdisciplinarno prakso – od risbe, fotomontaže, rentgenske umetnosti, performansa do kompleksnih asemblažev. Katalog, ki poleg dokumentacije razstavne postavitve vključuje obsežen izbor reprodukcij ključnih del iz 60., 70. in 80. let ter razkriva razvojne preboje, vplive zgodovinskih avantgard in umetnikovo izrazito družbenokritično držo. Posebno vrednost mu daje tudi natančno zasnovana oblikovna podoba studia Kabinet 01 pod vodstvom Jana Jagodiča, ki s premišljenim vizualnim ritmom in sodobnim grafičnim jezikom dopolni vsebinski značaj razstave. Gre za reprezentativen, dvojezičen katalog, namenjen tako poznavalcem kot ljubiteljem sodobne umetnosti – obvezen spremljevalec ene najpomembnejših predstavitev Jagodičevega opusa doslej. Izdal: Muzej in galerije mesta Ljubljane / Mestna galerija Ljubljana Urednika: Barbara Sterle Vurnik, dr. Sarival Sosič Besedila: Barbara Sterle Vurnik, dr. Lev Menaše, Dejan Sluga Angleški prevod in lektura: Arven Šakti Kralj Slovenska lektura: Mirjam Furlan Lapanja Oblikovanje in prelom: Hana Jesih, Kabinet 01 Tisk: Collegium Graphicum d. o. o., Ljubljana Naklada: 230 December, 2025 -
Stane Jagodič (1943, Slovenija) že vse od poznih 1960-ih raziskuje umetniško rabo fotografije in nekaterih njenih kreativnih derivatov kot sta fotomontaža ali foto-kolaž; prav slednja zasedata izjemno pomembno mesto v njegovi umetniški produkciji. Bil je soustanovitelj in konceptualni vodja Grupe Junij, ki je aktivno delovala med leti 1970 in 1985 kot široka umetniška platforma, ki je vključevala številne pomembne lokalne in mednarodne umetnike (Grand Prix Mois de la Photo Paris leta 1988). Kot samostojni umetnik je Stane Jagodič sodeloval na več kot 50 samostojnih in preko 200 skupinskih razstavah v domačem in mednarodnem prostoru. Ob spremljevalni razstavi Zakaj? v Galeriji Photon, ki je na ogled od 6. 11. 2025 do 23. 1. 2026, smo pripravili kratko ponudbo omejenih printov iz zbirke Staneta Jagodiča. -
Stane Jagodič (1943, Slovenija) že vse od poznih 1960-ih raziskuje umetniško rabo fotografije in nekaterih njenih kreativnih derivatov kot sta fotomontaža ali foto-kolaž; prav slednja zasedata izjemno pomembno mesto v njegovi umetniški produkciji. Bil je soustanovitelj in konceptualni vodja Grupe Junij, ki je aktivno delovala med leti 1970 in 1985 kot široka umetniška platforma, ki je vključevala številne pomembne lokalne in mednarodne umetnike (Grand Prix Mois de la Photo Paris leta 1988). Kot samostojni umetnik je Stane Jagodič sodeloval na več kot 50 samostojnih in preko 200 skupinskih razstavah v domačem in mednarodnem prostoru. Ob spremljevalni razstavi Zakaj? v Galeriji Photon, ki je na ogled od 6. 11. 2025 do 23. 1. 2026, smo pripravili kratko ponudbo omejenih printov iz zbirke Staneta Jagodiča. -
Stane Jagodič (1943, Slovenija) že vse od poznih 1960-ih raziskuje umetniško rabo fotografije in nekaterih njenih kreativnih derivatov kot sta fotomontaža ali foto-kolaž; prav slednja zasedata izjemno pomembno mesto v njegovi umetniški produkciji. Bil je soustanovitelj in konceptualni vodja Grupe Junij, ki je aktivno delovala med leti 1970 in 1985 kot široka umetniška platforma, ki je vključevala številne pomembne lokalne in mednarodne umetnike (Grand Prix Mois de la Photo Paris leta 1988). Kot samostojni umetnik je Stane Jagodič sodeloval na več kot 50 samostojnih in preko 200 skupinskih razstavah v domačem in mednarodnem prostoru. Ob spremljevalni razstavi Zakaj? v Galeriji Photon, ki je na ogled od 6. 11. 2025 do 23. 1. 2026, smo pripravili kratko ponudbo omejenih printov iz zbirke Staneta Jagodiča. -
KAJ SE LAHKO NAUČIMO OD TUJIH DELAVCEV? Anna Fabricius že leta raziskuje spreminjajočo se kulturno in osebnostno vlogo dela, trenutno pa raziskuje vse pogostejše transnacionalne družinske odnose, ki so posledica globalne delitve dela. Sodeluje z delavci z Daljnega vzhoda (Nepal, Mjanmar, Tajska, Filipini, Indija), kot je Insiyatul Urbayanti, ki so bili krajši ali daljši čas zaposleni v kmetijstvu ali predelovalni industriji. Večinoma gre za mlade, revne moške in ženske, katerih vsakdanje življenje zaznamujejo omejena svoboda gibanja, strogi dnevni urniki in nizke plače. Med revnejšimi in bogatejšimi regijami sveta poteka stalna migracija delovne sile, v katero je kot gostiteljica in izvoznica vključena tudi Madžarska. Projekt z naslovom „HOME IS WHERE WORK IS“ obravnava nekatera najbolj pereča vprašanja našega časa, kjer diskurz o človekovih pravicah spremljajo omejevalni predpisi o priseljevanju. V zvezi s tem ima naslov projekta več pomenov. Delo si lahko predstavljamo kot instrument moči, ki ljudi sili, da zapustijo svoje domove, določa njihov življenjski prostor, njihov dnevni ritem in osebne odnose. Naslov obravnava tudi negotovost prehodnega položaja, v katerem se človek ne more počutiti doma v svojem rojstnem kraju ali na svojem delovnem mestu. Nazadnje se nanaša na dileme med služenjem denarja in skrbstvenim delom za ohranjanje družinskega doma ter s tem na napetosti med gospodarstvom, družbo in reprodukcijo kulture. Besedilo: Judit Csatlós, Tibor Meszmann Prevod: Dániel Sipos Grafično oblikovanje: Adrienn Császar Tiskarna: EPC ISBN: 978-615-02-1329-3 -
Razstavni katalog projekta NEPRILAGOJENI OPAZOVALCI. Outsiderji in izobčenci. V času socializma so bili status, funkcija in estetske zapovedi fotografije v vseh nekdanjih socialističnih državah zelo podobni. V srednjeevropskih državah, ki so bile del socialističnega bloka, je bila podobna tudi kolektivna organiziranost na področju fotografije, saj je večina fotografov delovala v okviru sistema fotografskih klubov. Vendar so nekateri fotografski ustvarjalci delovali tudi samostojno ali večinoma izven obstoječega sistema, nekateri zaradi posebnega pristopa k ustvarjanju, drugi zaradi cenzure ali celo prepovedi njihovega dela. V ospredje razstavnega projekta »Outsiderji in izobčenci« postavljamo ravno tiste avtorje, ki so iz različnih razlogov izstopali iz večinskega toka fotografske produkcije v nekdanjih socialističnih državah. Sodelujoči umetniki: Andrzej Baturo (PL), Vladimir Birgus (CZ), Stane Jagodič (SI), Gábor Kerekes (HU), Ladislav Postupa (CZ), Rudolf Sikora (SK), Tone Stojko (SI), János Szász (HU), Bálint Szombathy (HU), Jindrich Streit (CZ) Izdajatelj in producent: Photon - Center za sodobno fotografijo Kurator, urednik in avtor teksta: Dejan Sluga Oblikovanje: Jure Legac Lektura: Deja Bečaj Tisk: Birografika Bori Naklada: 200 -
Sale!
SALE!Pred približno tridesetimi leti so se v državah srednjevzhodne Evrope zgodile velike družbene spremembe, nekatere države nekdanjega socialističnega bloka so razglasile in dobile svojo samostojnost. Ob tej priložnosti smo si v Photonu zastavili vprašanje, kako je fotografija ohranjala podobe prejšnjega časa, ki je nekoliko kasneje pripeljal do teh velikih družbenih sprememb - v življenju navadnih ljudi. Ne zanimajo nas torej usodni zgodovinski dogodki in velike osebnosti, pač pa želimo ponuditi vpogled v vsakdanje življenje in raziskati protislovja družbenega sistema, ki je gradil na utopični viziji prihodnosti. Ponovno smo prelistali "družinske albume" nekdanjih socialističnih držav in iz množice fotografij izbrali podobe, ki s svojo humornostjo in anekdotičnostjo pričajo o grenko-sladkih trenutkih življenja v nekih drugih časih. V ta namen smo povabili nekatere pomembne fotografe iz regije, ki so beležili vsakdanje življenje "malih ljudi" zlasti v obdobju 1970-ih in 1980-ih.
Urednik: Dejan Sluga Avtorja besedil: Dejan Sluga, Dr. Primož Lampič Sodelujoči umetniki: Andrzej Baturo, Vladimir Birgus, Janez Korošin, Branko Lenart, Zora Plešnar, Anton Podstraský, János Szász, Lenke Sziláryi. Oblikovanje: Jure Legac Prevod: Melita Silič, Deja Bečaj Založnik: Photon - Center za sodobno fotografijo Leto: 2021 Trda vezava, 71 strani Naklada: 200 izvodov Jezik: Angleški, Slovenski Dimenzije: 21 x 21 cm
