-
Katalog je spremljal razstavo v Slovenskem etnografskem muzeju leta 2015, ki je predstavlila vpogled v življenje in delo enega izmed najpomembnejših amaterskih fotografov z začetka 20. stoletja – Frana Vesela. S fotografijo se ukvarjal celo življenje in ustvaril motivno bogat in raznolik opus fotografij, ki so danes vključene v zbirke večih ustanov. Izbor predstavljenih avtorjevih originalnih fotografij, je na razstavi ponujdil vpogled v dela njegove ohranjene fotografske zapuščine, katere rdeča nit je mesto Ljubljana in njeni prebivalci. Avtor fotografij: Fran Vesel Besedili: Lara Štrumelj, Marijan Rupert Založnik: MGL Leto izida: 1999 Mehka vezava, 55 strani Naklada: 600 Jezik: angleški, slovenski Dimenzije: 22 x 27 cm ISBN: 961- 206-021-5 -
Cikel Jerajevih fotografij s pustno tematiko zajema obdobje tridesetih let. V začetku so nastajale povsem naključno, le za avtorjev osebni arhiv, brez namena, da bi bile predstavljene javnosti, in brez prizadevanja, da bo priložnostni motiv s časom prerasel v kontinuiran ustvarjalni interes. Preproste rime, ki ponazarjajo čas pustne razigranosti (»…pust, pust, krivih ust…«), so Zmagu Jeraju ponudile iztočnico za besedno skovanko krivoustneži, ki jo je uporabil za poimenovanje svojega cikla pustnih fotografij. Večina posnetkov pustnih mask je nastala v Ptuju, ki slovi po svojem karnevalu in po avtentični maski kurenta in njegovih spremljevalcev. Po letu 1984, ko so se na ta ljudski praznik pričeli resneje pripravljati tudi v Mariboru, je kroniki ptujskega pustnega utripa pridružil še mariborsko prizorišče. Pozornost je namenil maskam, ki nastopajo same ali so izolirane v množici nemaskiranih, manjšim gručam mask v družbi naključnih spremljevalcev. Vseskozi je sledil tipu doma izdelane preobleke, pogosto nerodne, ki nazorno opozarja na stopnjo inventivnosti, spretnosti in finančne zmogljivosti. Čeprav Jeraj kroji svojo resničnost vidnega z izbiro dogajanja in s trenutkom njegove zamrznitve, pa ima njegov fotografski niz tudi lastnosti reportažnega zapisa veristične pričevalnosti. Obrobje ptujskega središča, obdanega z zanemarjenimi industrijskimi objekti, mu je ponujalo ustrezen ambient. Z naglašenostjo okolja in njegove banalnosti je maska izgubila svojo veljavo. Vzpostavljen je pomenski koncept, ki skozi ves cikel Krivoustnežev teži k degradaciji njihove spektakularnosti na različne načine. Izražen je z aluzivnimi namigi na marginalni značaj maske v razmerju do prozaične celote, ki izpostavlja nesmiselnost njene pojavnosti. Avtor: Zmago Jeraj Besedilo: Milojka Kline Založnik: Umetnostna galerija Maribor Leto izida: 1996 Trda vezava, 78 strani Naklada: 500 Jezik: angleški, slovenski Dimenzije: 30 x 21 cm -
Fotografska mapa je pravzaprav razstavni katalog, ki je izšel ob razstavi Podobe na papirju / Cartacei v novogoriški Galeriji Gong. Idejna zasnova publikacije je plod sodelovanja umetnika, Galerije Gong in Studia Faganel iz Gorice, kjer so katalog tudi oblikovali. Fotografska mapa vključuje poleg strokovnega besedila štirinajst samostojnih reprodukcij fotografij, katerih osnova so posnetki starih papirjev iz goriškega arhiva s poškodbami in zbledelimi žigi, ki se plastijo drug na drugem. Zadnjo plast predstavljajo človeške figure, ki se zlivajo s papirnato podlago, so vanjo potopljene, tako da gledalec ne more več razločiti, kaj je površina telesa in kaj papir. V kontekstu avtorjevega koncepta fotografij je ovitek mape deloma izdelan iz kosov starega papirja, naslov razstave in logotip galerije pa sta odtisnjena z žigi. Avtor: Roberto Kusterle Besedilo: Nataša Kovšca Založnik: Galerija Gong Leto: 2020 Fotografska mapa: 14 printov Naklada: 100 izvodov Jezik: slovenski, italijanski Dimenzije: 27 x 21 cm ISBN: 978-961-95131-0-1 -
Obarvana in barvna fotografija ter barvni tisk na Slovenskem od začetkov do leta 1945. Knjiga predstavlja izbor zgodovinskih in žanrskih aspektov izražanja z barvno fotografijo, ki je od svojih skromnih začetkov doživelo nesluten razmah in popularnost. V delu je moč brati tudi o značilnostih fotografskih tehnik in času, v katerem so dosegle svoj razcvet, kot tudi o opremi, ki so jo nekoč uporabljali pri projekciji posnetega gradiva. Nenazadnje se nam na enem mestu ponujajo še življenjepisi avtorjev, ki so ustvarjali v tem mediju fotografije, dodan pa je tudi prispevek k slovenski bibliografiji o naslovni tematiki. Avtor: Primož Lampič (MAO) Besedili: Matevž Čelik, Primož Lampič Založnik: Muzej za arhitekturo in oblikovanje, Ljubljana Leto izida: 2015 Trda vezava, 287 strani Naklada: 400 Jezik: angleški, slovenski Dimenzije: 23 x 29 cm ISBN: 978-961-6669-33-7 -
Avtografija, zagonetnost, uporništvo: fotografija Božidarja Dolenca Katalog je izžel ob prvi obsežnejši posthumni razstavi Božidarja Dolenca (1950 – 2008) v Muzeju sodobne umetnosti Metelkova leta 2021. Avtor sodi med najvidnejše in najbolj priznane ustvarjalce na polju fotografije v drugi polovici dvajsetega stoletja pri nas. Razstava je nastala na osnovi njegove leta 2016 pridobljene fotografske zapuščine. Ob tematiziranju uličnih prizorov je izoblikoval fotografsko poetiko, za katero je značilna posebna vizualna estetika dogodkov alternativne kulture od konca sedemdesetih in v osemdesetih letih dvajsetega stoletja in velja za njenega največjega pričevalca. Avtor fotografij: Božidar Dolenc Urednica kataloga: Lara štrumej Besedila: Lara Štrumej, Marina Gržinić, Rok Vevar Založnik: Moderna galerija, Ljubljana Leto izida: 2020 Mehka vezava, 110 strani Naklada: 800 Jezik: angleški, slovenski Dimenzije: 22 x 27 cm ISBN: 978-961-206-143-2 -
Razstavni katalog je izšel ob razstavi v Moderni galeriji v Ljubljani leta 2010. Fotografija je bila Kosova ljubiteljska dejavnost, ki se ji je posvečal od poznih dvajsetih let dvajsetega stoletja vse do konca življenja, najbolj intenzivno pa v tridesetih letih. Njegov prvi fotografski aparat je bil na steklene plošče, od zgodnjih tridesetih letih naprej pa je uporabljal fotoaparat leica. Večji del ohranjenega opusa predstavljajo tako črno-beli leica posnetki; iz šestdesetih let so se ohranili barvni diapozitivi. Kos je fotografijo sprva uporabljal za dokumentiranje svojih slikarskih del, nekaterih razstav, na katerih je sodeloval, po vizualni pretanjenosti pa izstopajo fotografije interierov, opremljenih s pohištvom, za katerega je sam izdelal načrte. Razstava je predstavila redke vizualne dokumente o Kosovih dosežkih na področju oblikovanja notranje opreme. Teksti: Lara Štrumej, Stojan Kerbler Uvod: Zdenka Badovinac Založnik: Moderna galerija, Ljubljana Leto izida: 2010 Jezik: angleški, slovenski mehka vezava, 96 strani Dimenzije: 27 x 22 cm -
Lara Štrumej / Geometrija samote: nekateri vidiki modernizma v nacionalni zbirki fotografij Moderne galerije Kot vsa umetnost tudi fotografije nastajajo v vsakokratnih zgodovinskih, družbenih in umetnostnih kontekstih. Medtem ko odražajo različne ideologije ali kulturne konvencije svojega časa, utelešajo različne miselne dialoge posameznih fotografov s svetom vidnega. Fotografski medij razpira potemtakem mnogotere fasete — od tistih, ki jih pogojujejo ikonografske, pomenske, konceptualne, estetske in druge posebnosti posamične fotografije, do onih, ki jih razbiramo v odnosu tega medija do drugih vizualnih medijev. Z raznolikostjo fotografskega medija je zaznamovan tudi fond fotografske zbirke Moderne galerije. Vendar pa je v množici najrazličnejših individualnih poetik fotografov, katerih dela so že zastopana v njej, mogoče prepoznati zanimive podobnosti vseh vrst. Tokrat nas bodo zanimale tiste, ki jih razbiramo na fotografijah, katerih avtorji so se ustvarjalno odzivali bodisi na neki v zunanji pojavnosti sveta že obstoječi red ali pa na posamična razmerja in odnose v zunanjem, predvsem urbanem svetu, ki v fotografski transpoziciji ustvarjajo na podobah nov konceptualni red. Besedilo: Lara Štrumej Založnik: Moderna Galerija Jezik: slovenski, angleški Leti izida: 2002 mehka vezava, 54 strani Dimenzije: 27 x 22 cm -
In this book Anikó Robitz presents her photographs made between 2007 and 2020. Her works are based on modern and contemporary architecture. When taking pictures she uses only geometrical forms and elements to create her unique and minimalistic photos. While using the chosen details the composition can get far from the original and shows us something completely new. None of the photos were made in the studio but in the real world which surrounds us, in cities where titles refer to. Although Anikó Robitz is a photographer, her pictures are more appropriately approached as works of fine art. They are best understood by those who are familiar with 20th century visual art forms, primarily abstraction, Suprematism, and Minimalism – can be read in four languages in the foreword of the book. Text written by artist and art critic Bálint Szombathy.Text: Bálint Szombathy Design: Aniko Robitz Publisher: Self-published and coproduced by Photon – Centre for Photography Year: 2021 Hardback, canvas bound with dust jacket, 176 pages Edition: 200 copies Dimensions: 22,5 x 26,5 mm Language: Hungarian, English, German, French ISBN: 978-615-01-0633-5FOR ORDERS FROM OUTSIDE OF SLOVENIA PLEASE SEND US EMAIL ON info@photon.si
-
The beginning of the joint venture of diSTRUKTURA is marked by the Face to Face series of photographs as well as with the photograph, entitled Missing Hill I from 2005. The picture showcases the artists with their backs turned against the viewer while gazing in the devastated landscape in the vicinity of closed and deserted copper mine in Majdanpek, Serbia. This work characterised further creative production of the couple who focused on questioning extended notions of nature nowadays and on redefining landscape genre in the period after the industrial, technological and digital revolutions. Since then diSTRUKTURA has been consistently developing its art works across different artistic media, from photography and painting, to drawing, video and installation. This book is therefore the first extensive monographic publication where all the projects from the past ten years are documented, inventoried and analysed: Face to Face, Third Landscape, Cities: Psychogeographic Experiments, We are Living in a Beautiful wOURld, Mitteleuropäische Landschaft, Not so Far Away and The Best of Leisure. Avtor: diStruktura Besedilo: Miha Colner, Aleksandra Estela Bjelica Mladenović, Catherine Hemelryk, Miroslav Karić, Sanja Kojić Mladenov, Jelena Krivokapić, Astrid Kury, Katarina Mitrović/Saša Janjić, Mirjana Peitler, Una Popović, Jelena Stojanović, Nikola Šuica, Predrag Terzić, Milanka Todić Založnik: ProArtOrg Leto izida: 2015 Trda vezava, 151 strani Tisk: Standard 2, Belgrade Jezik: angleški, srbski Dimenzije: 23 x 28 cm ISBN: 978-86-80146-03-4 -
Neo-avant-garde Trends in Hungarian Art Photography, 1965-1984 has been published with the support of Art+Text Budapest. The book, like its Hungarian version published in 2007, presents some 400 works of art by 32 Hungarian artists of the 1960s, 1970s and the early 1980s. It undertakes to collect the greatest photographers of this vibrant and fruitful era from Géza Perneczky to Tibor Hajas and János Vető. Among the presented artists we can find photographers who refused the anachronistic aesthetics of the official photography, and artists who used the camera accepting the conceptual approach of the period. Avtor: Sándor Szilágyi Uvod: Sarah Morthland Založnik: Art + Text Budapest Leto izida: 2017 Trda vezava, 377 strani Jezik: angleški Dimenzije: 30 x 24 cm ISBN: 978-963-12-8293-1 -
Zadnji pogled / Posmrtni portret v sodobni fotografiji predstavlja mednarodno zasedbo fotografskih ustvarjalk in ustvarjalcev, ki v svojem delu upodabljajo preminule. Z osredotočenjem na mrtvo telo oziroma truplo izprašujejo tako lastne kot družbeno ne/sprejemljive predstave o konceptih, pomenih in reprezentacijah smrti v sodobni zahodni družbi. Avtorji: AES+F, Goran Bertok, Marloes van Doorn, Elizabeth Heyert, Rudolf Schäfer, Walter Schels, Jeffrey Silverthorne Besedilo: Jasna Jernejšek Založnik: Photon -- Centre for Contemporary Photography Leto izida: 2016 Mehka vezava, 44 strani Jezik: angleški, slovenski Naklada: 200 Dimenzije: 16 x 25 cm ISBN: 978-961-92744-5-3 -
In the Gastropoda project artist deals with the “metabolism of images” inspired by the accidental co-authorship of snails, which ate the mail invitations to exhibition openings in Fontcuberta’s home mailbox. It is still possible, however, to discern the shapes of the original images in the selected “metabolised” works. Avtor: Joan Fontcuberta Besedilo: Joan Fontcuberta Založnik: La Fabrica Leto izida: 2015 Mehka vezava, 26 strani Jezik: angleški, španski Dimenzije: 30 x 40 cm ISBN: 9788415691914
