Tekst: Špela Pipan
Oblikovanje: Emil Kozole
Trda vezava, 96 strani
Naklada: 300 kopij
Založili : Dino Kužnik & Photon
Tretji ponatis: 2021
ISBN : 978-961-95107-3-5
COBISS.SI-ID: 62591747
-
Out of stock
Dino Kužnik (1986, Slovenija) v knjigi Shaped by the West upodablja nekatere izmed najbolj ikoničnih emblemov Združenih držav Amerike. Serija je nastala na njegovih samotnih popotovanjih z avtomobilom v obdobju med 2016 in 2019. Konceptualno izhaja iz avtorjevega doživljanja obdobja po osamosvojitvi Slovenije v prehodu iz socializma v kapitalizem, ter posledičnim ”pozahodnjevanjem” slovenske kulture. Serija predstavlja njegovo upodabljanje simbolov »Amerikane«, ki jih pozna z otroštva v nasprotju z njegovo odraslo identiteto. Prevladujoči narativ serije je zgrajen okoli avtorjeve želje po selitvi v tujino in nostalgične vizije »ameriškega sna« v povezavi z resničnostjo življenja v ZDA in procesom prijave za umetniško vizo. Dino, ki v Združenih državah Amerike živi že od leta 2013, je v iskanju svojega umetniškega izraza potoval po Arizoni, Kaliforniji, Novi Mehiki, Utahu in Nevadi. -
Dino Kužnik (1986) je fotograf in grafični oblikovalec, ki živi in dela v New Yorku. Fotografijo uporablja kot medij za upodabljanje estetsko edinstvenih prizorov s poudarkom na barvah in kompoziciji. Po slabem desetletju delavnih izkušenj v fotožurnalizmu, retuši in grafičnemu oblikovanju, se sedaj primarno osredotoča na osebne in komercialne fotografske projekte, ki segajo od dokumentarne, avtomobilske, arhitekturne in krajinske fotografije, kot tudi do portretiranja posameznikov v njihovem življenjskem ali delavnem okolju in modne fotografije. Njegovi bolj poznani klienti so Tyler the Creator, Jay Versace, Tesla, Adobe, The New Yorker, Wonderland Sun etc. Leta 2019 je izdal svojo prvo monografijo z naslovom Shaped by the West pri založniški hiši Aint–Bad (ZDA). Njegova dela so bila vključena v številne spletnne kot tudi tiskane publikacije. Razstavljal je v Londonu, Ljubljani, New Yorku, Torontu, Trstu, Arlu, Detroitu in Parizu. Leta 2017 je bil vključen v ožji izbor nagrade Sony World Photography Awards v kategoriji za krajinsko fotografijo, kjer je razstavjal ob Martinu Parru v Somerset House v Londonu. To delo je del fotografske mape oziroma portfolio boxa z dvajsetimi printi renomiranih slovenskih fotografskih umetnikov iz obdobja od 1970 pa do danes, ki smo ga izdali ob 20. obletnici Galerije Photon. - Naklada je 100 izvodov, fotografije dimenzije 40 x 50 cm so odtisnjene na arhivskem Hahnemühle papirju, printi so podpisani in opremljeni s certifikati. -
Fotografska monografija Zemlja čuda predstavlja pregled avtorskih ciklusov Darija Petkovića, ki v svojih fotografijah obravnava fenomene nacionalne identitete v obdobju globalizacije, ekonomske tranzicije in odnosa do nedavne zgodovine – na primeru Hrvaške. Avtorji: Darije Petković Besedilo: Zvonko Maković Založnik: ADU, Zagreb Leto izida: 2015 Trda vezava, 127 strani Dimenzije: 20 x 25 cm Naklada: 250 Jezik: hrvaški, angleški ISBN: 978-953-97568-5-5 -
Knjiga umetnika Emine Djukić skozi fotografsko zgodbo predstavlja avtobiografsko refleksijo o iskanju življenske poti in svojega mesta pod soncem. Zgodbo o sprejemanju vsakdanjih, a tudi prelomnih odločitev. O ciklih, o neskončnem mnoštvu možnosti v sodobnem svetu in posledični izgubljenosti posameznika, ki za svojo svobodo običajno potrebuje (vsaj ohlapen) okvir. O iskanju reda v kaosu. Avtorji: Emina Djukić Založnik: samozaložba & Photon – Center za sodobno fotografijo Leto izida: 2013 Trda vezava, 176 strani Jezik: angleški ISBN: 978-961-276-939-0 -
"Wahr genommen" je naslov knjige Branka Lenarta, ki povzema njegov 25-letni fotografski opus in je razdeljena v različna poglavja na način, ki kaže na metodično razmišljanje. Lenartova besedna igra zaznavo približa resnici in aludira na estetsko razpravo, ki je bila pomembna za fotografijo, predvsem na vprašanje, ali lahko tehnologija, ki je sposobna reproducirati resničnost tudi v najmanjših podrobnostih, ustvari umetnost s trditvijo o resničnosti. "Wahr genommen" je besedna igra, ki vključuje dvojni pomen "zaznan" in "sprejet kot resničen". Avtor: Branko Lenart Založnik: Kurt Kaindl Leto izida: 1991 Trda vezava, 176 strani Edition Fotohof Jezik: angleški, nemški Dimenzije: 28 x 25 cm ISBN: 3-7013-0817-9 -
Branko Lenart (1948) je bil rojen v nekdanji Jugoslaviji, vendar je njegova družina pri njegovih šestih letih emigrirala v bližnjo Avstrijo. Leta 1968 je postal član fotografske sekcije graškega umetniškega društva Forum Stadtpark, iz katere je kasneje izšla Camera Austria. Bil je dejaven kot predavatelj za fotografijo na Višji državni šoli za umetnost in oblikovanje in na Visoki strokovni šoli Joanneum v Gradcu. Lenart je mednarodno priznani fotograf, ki že od mladosti precej potuje po svetu, pogosto je bival na umetniških rezidencah kot so Apeiron Workshops v Millertonu, New York, v La Rochelle, Arlesu, Oxfordu, Rimu, Parizu in Londonu. Njegov opus je razpet med dokumentarno in konceptualno avtorsko fotografijo. S posebno pozornostjo se je posvečal zlasti družbenemu obrobju, pripadnikom nekdanje urbane kontrakulture ali podeželske sociale. Redno razstavlja že od 70h let prejšnjega stoletja. Predstavil se je na več kot 50 samostojnih in več kot 150 skupinskih razstavah mednarodno, njegova pa dela hranijo v 35 zbirkah večjih narodnih institucij v Sloveniji, Avstriji in po svetu, v svoji karieri pa je izdal 22 monografij. Njegove nedavne samostojne razstave vključujejo BIG SUR REAL 2023, Gallery Reinisch Contemporary, Graz (2023), Hand:Work Galerija GONG, Nova Gorica (2021) in Eine subjektive Topographie v Graz Museum, Schlossberg (2020). To delo je del fotografske mape oziroma portfolio boxa z dvajsetimi printi renomiranih slovenskih fotografskih umetnikov iz obdobja od 1970 pa do danes, ki smo ga izdali ob 20. obletnici Galerije Photon. - Naklada je 100 izvodov, fotografije dimenzije 40 x 50 cm so odtisnjene na arhivskem Hahnemühle papirju, printi so podpisani in opremljeni s certifikati. -
The Styrians series of photographs show everyday scenes from rural lives of ordinary local people, depicting their poverty and unenviable social status. The series draws a covert comparison to the new prospects and possibilities of the 1970s by showing the underdeveloped rural areas in contrast to the accelerated development of urban areas. -
Dela Branka Lenarta, ki so povzeta v tej knjigi, obsegajo obdobje od leta 1975 do 2012. Veliko del je znanih iz drugih zbirk in drugih kontekstov, so pa ustvarjena tudi nova in tako prinašajo nove vsebine. Knjiga "HAND:WORK" je zelo konceptualna, vendar prenaša določeno meta-raven s pomočjo predstavljenih oseb, topografij, besedil in spominov na njihov prvotni pomen, ustvarjajoča celovito novo celoto. Avtor: Branko Lenart Založba: Edition Keiper Leto izida: 2018 Trda vezava, 120 strani Dimenzije: 24,5×30cm Jezik: nemški, angleški ISBN: 978-3-903144-54-5 -
Big Sur Real. Branko Lenart se je pri svojem najnovejšem knjižnem projektu posvetil procesu izbire kot ustvarjalnega dejanja. Zbral je 119 fotografij iz obdobja od leta 1970 do 2020 pod naslovom „BIG SUR REAL“. Big Sur je realni kraj na kalifornijski obali, vendar zmitiziran in romantiziran kot paradiž svobode, hedonizma in kontrakulture, ki so ga opevali in se mnogi tja tudi preselili, med njimi najbolj Henry Miller, Edward Weston, Lawrence Ferlinghetti in, seveda, Jack Kerouac, ki je tam našel “kult svobode in anarhije”, ki mu je posvetil istoimensko novelo. Razširjeno področje simbolne “prave svobode”, paz real, pa Lenartu predstavlja kar celoten Sur, latinski jug – kot “pravi jug”, sur real. Ta obenem v njem zbuja občutja nadresničnosti, sur-realnosti v pomenu, ki sega čez vpliv surrealizma na njegovo delo, je na nek način imaginarni kraj avtorjeve “prave svetlobe”, je pravzaprav njegova luz real – področje ultimativnega navdiha. Ni naključje, da od tam prihaja tudi njegova življenjska sopotnica, njegova amor real, ki tako vso avtorjevo ustvarjanje in življenje poveže v neločljivo celoto. Branko Lenart (1948, Ptuj, Slovenija) je bil rojen v nekdanji Jugoslaviji, vendar je njegova družina pri njegovih šestih letih emigrirala v bližnjo Avstrijo. V Gradcu je študiral pedagogiko, leta 1968 je postal član fotografske sekcije graškega umetniškega društva Forum Stadtpark, iz katere je kasneje izšla Camera Austria. Do leta 2007 je bil dejaven kot predavatelj za fotografijo na Višji državni šoli za umetnost in oblikovanje v Gradcu (1979 – 2007) in na Visoki strokovni šoli Joanneum v Gradcu (1996 – 2003). Lenart je mednarodno priznani fotograf, ki že od mladosti precej potuje po svetu, pogosto je bival na umetniških rezidencah kot so Apeiron Workshops v Millertonu, New York, v La Rochelle, Arlesu, Oxfordu, Rimu, Parizu in Londonu. Njegov opus je razpet med dokumentarno in konceptualno avtorsko fotografijo. S posebno pozornostjo se je posvečal zlasti družbenemu obrobju, pripadnikom nekdanje urbane kontrakulture ali podeželske sociale. Za ta tip fotografije se je uveljavila oznaka „subjektivna topografija“. Fotografije: Branko Lenart Urednik: Günther Friesinger Izbor reprodukcij: Janez Korošin, Primož Lampič Besedilo: Marjeta Ciglenečki, Günther Holler-Schuster Lektura: Bokmal Lektura angleškega besedila: Evelyn Fürlinger Trda vezava, 152 strani ISBN: 978-3-902796-89-9 -
Branko Cvetkovič (1951) se je v Sloveniji uveljavil predvsem kot arhitekturni fotograf, profesionalno zlasti na področju industrijske arhitekture. Za njegovo fotografijo je značilna stroga objektivnost upodobljenega, pri čemer se ravna po postulatih »düsseldorfske šole«. Njegove arhitekturne fotografije so večinoma minimalistično strukturirane in posnete s kamero velikega formata. Cvetkovič je znan po konceptualnem pristopu do fotografije. Pomensko ga zanima predvsem odkrivanje simbolnih pomenov v zgradbah urbane zgodovine, izbor motivov pa odraža avtorjevo preokupiranost z vprašanji mestne arhitekture. V zadnjem času se vse bolj ukvarja s vprašanji svetlobe in prostora s formalno abstraktnejših ter pomensko univerzalnejših izhodišč. Njegova zadnja večja samostojna razstava z naslovom NE-PROSTOR | Nični PROSTOR je bila leta 2018 postavljena v nekdanji samostanski cerkvi Galerije Božidar Jakac v Kostanjevici. To delo je del fotografske mape oziroma portfolio boxa z dvajsetimi printi renomiranih slovenskih fotografskih umetnikov iz obdobja od 1970 pa do danes, ki smo ga izdali ob 20. obletnici Galerije Photon. - Naklada je 100 izvodov, fotografije dimenzije 40 x 50 cm so odtisnjene na arhivskem Hahnemühle papirju, printi so podpisani in opremljeni s certifikati. -
Branko Cvetkovič s fotografskimi dokumenti prostorske realnosti z nazivom serije En Face vztraja pri standardu stroge objektivnosti upodobljenega, kar napravi za presežno vrednost svoje fotografije. Pri svojem delu je dosledno sistematičen; uporablja postopek kadriranja, ki zmeraj izhaja iz enakega očišča, zato so dela praviloma simetrična. Formalni principi kompozicije so zanj primarni, najsi gre za konstruktivistično ali dekonstruktivistično logiko. Pomensko ga predvsem zanima odkrivanje simbolnih pomenov v zgradbah urbane zgodovine, izbor motivov pa odraža avtorjevo preokupiranost z vprašanji mestne arhitekture. Avtor: Branko Cvetkovič Tekst: Peter Gulič, Boris Gorupič Urednik: Branko Cvetkovič Leto izida: 2005 Trda vezava, 40 strani 300 kopij Jezik: angleški, slovenski Dimenzije: 32 x 29 cm ISBN: 961-236-952-6
