Janez Korošin (1935) se je začel ukvarjati s fotografijo pri sedemnajstih letih v Fotoklubu Ravne na Koroškem. Zaposlil se je na Inštitutu »Jože Stefan« v Ljubljani v laboratoriju za spektroskopijo, kjer je spoznal Marjana Smerketa, ki ga je vpeljal v razstavno fotografsko dejavnost. Leta 1966 je postal član Fotokluba Ljubljana in kasneje ob njuni združitvi leta 1968, član Fotogrupe ŠOLT – Ljubljana. Za svoje fotografsko delo je prejel številna mednarodna priznanja in nagrade. Fotografska zveza Jugoslavije mu je leta 1977 podelila naziv »Mojster fotografije«, leta 1996 pa mu je Fotografska zveza Slovenije podelila priznanje Janeza Puharja za življenjsko delo v fotografiji. V svojem obsežnem opusu se je posvečal različnim motivom, predvsem krajinskim in žanrskim fotografijam. Zabeležil je številne prizore vsakdanjega mestnega življenja in ustvaril portrete posameznikov v urbani krajini ter ob različnih družabnih dogodkih. Njegova dela izražajo subtilen pristop h kompoziciji in ustvarjanju atmosfere. Fotografije je vedno razvijal sam in je izvrstno obvladoval tonaliteto posnetkov ter mojstrsko uporabljal črno-bele grobozrnate filme. To delo je del fotografske mape oziroma portfolio boxa z dvajsetimi printi renomiranih slovenskih fotografskih umetnikov iz obdobja od 1970 pa do danes, ki smo ga izdali ob 20. obletnici Galerije Photon. - Naklada je 100 izvodov, fotografije dimenzije 40 x 50 cm so odtisnjene na arhivskem Hahnemühle papirju, printi so podpisani in opremljeni s certifikati.

Peter Koštrun (1979) je leta 2007 diplomiral na Akademiji za likovno umetnost v Ljubljani, kjer trenutno tudi predava na oddelku za fotografijo. Od leta 2003 redno razstavlja tako doma kot tudi v tujini. Kot mojster krajinske fotografije je poznan predvsem po motiviki praznih in zapuščenih pokrajin ter po prefinjenem izboru kadra in svetlobe. Ne zanima ga zgolj dokumentarna dimenzija krajine, saj do žanra pristopa na konceptualni način. V njegovih delih je zajeta diskretna atmosfera, ki nam daje občutek, da njegove podobe zajemajo nekaj večjega in celo nesmrtnega. Pretekle samostojne razstave vključujejo: Moments, Mottard & Jenray, Liège, Belgija (2012); Singularity 2004-2014, Photon Gallery Vienna (2014) in Slutnja, Galerija Sodobne umetnosti Celje, Slovenija (2016) s prenosom v Photon Gallery Vienna (2019).  Njegova dela so bila vključena v več skupinskih razstav kot so Skoraj pomlad – 100 let Slovenske umetnosti, UGM Maribor (2012), Magija Umetnosti. Protagonisti Slovenske umetnosti, Künstlerhaus, Dunaj, Avstrija (2015), Gremo naprej! Slovenska fotografija 1990–2015, Mestna galerija Ljubljana, Slovenija (2016).  Sodeloval je tudi na eni izmed bolj pomembnih mednarodnih razstav krajinske fotografije Sense of Place, Bozar-Palais de Beaux Arts Bruxelles, Bruselj, Belgija (2012) ter na razstavi Land / City / Real / Imagined v Diemar / Noble Gallery v Londonu (2011). Dela Petra Koštruna lahko najdemo v zbirki Essi na Dunaju, kot tudi v Kabinetu slovenske fotografije v Gorenjskem muzeju. To delo je del fotografske mape oziroma portfolio boxa z dvajsetimi printi renomiranih slovenskih fotografskih umetnikov iz obdobja od 1970 pa do danes, ki smo ga izdali ob 20. obletnici Galerije Photon. - Naklada je 100 izvodov, fotografije dimenzije 40 x 50 cm so odtisnjene na arhivskem Hahnemühle papirju, printi so podpisani in opremljeni s certifikati.

Branko Lenart (1948) je bil rojen v nekdanji Jugoslaviji, vendar je njegova družina pri njegovih šestih letih emigrirala v bližnjo Avstrijo. Leta 1968 je postal član fotografske sekcije graškega umetniškega društva Forum Stadtpark, iz katere je kasneje izšla Camera Austria. Bil je dejaven kot predavatelj za fotografijo na Višji državni šoli za umetnost in oblikovanje in na Visoki strokovni šoli Joanneum v Gradcu. Lenart je mednarodno priznani fotograf, ki že od mladosti precej potuje po svetu, pogosto je bival na umetniških rezidencah kot so Apeiron Workshops v Millertonu, New York, v La Rochelle, Arlesu, Oxfordu, Rimu, Parizu in Londonu. Njegov opus je razpet med dokumentarno in konceptualno avtorsko fotografijo. S posebno pozornostjo se je posvečal zlasti družbenemu obrobju, pripadnikom nekdanje urbane kontrakulture ali podeželske sociale. Redno razstavlja že od 70h let prejšnjega stoletja. Predstavil se je na več kot 50 samostojnih in več kot 150 skupinskih razstavah mednarodno, njegova pa dela hranijo v 35 zbirkah večjih narodnih institucij v Sloveniji, Avstriji in po svetu, v svoji karieri pa je izdal 22 monografij. Njegove nedavne samostojne razstave vključujejo BIG SUR REAL 2023, Gallery Reinisch Contemporary, Graz (2023), Hand:Work Galerija GONG, Nova Gorica (2021) in Eine subjektive Topographie v Graz Museum, Schlossberg (2020). To delo je del fotografske mape oziroma portfolio boxa z dvajsetimi printi renomiranih slovenskih fotografskih umetnikov iz obdobja od 1970 pa do danes, ki smo ga izdali ob 20. obletnici Galerije Photon. - Naklada je 100 izvodov, fotografije dimenzije 40 x 50 cm so odtisnjene na arhivskem Hahnemühle papirju, printi so podpisani in opremljeni s certifikati.

Borut Peterlin (1974) je diplomiral iz smeri fotografija na praški akademiji FAMU (1994-98) in kasneje nadaljeval s podiplomskim študijem na London College of Printing (2002-03). Leta 2000 je prejel štipendijo Bennetonovega raziskovalnega centra Fabrica, kjer je sodeloval s priznanim fotografom Olivierjem Toscanijem. Leta 2001 je so-ustanovil festival Fotopub, katerega umetniški vodja je bil do leta 2008. Kot fotoreporter in foto-urednik je več kot deset let sodeloval s tednikom Mladina. Trenutno živi in dela v bližini Novega mesta. V svojem delu se zadnja leta posveča predvsem pionirskim fotografskim postopkom iz 19. stoletja, kar ga je pripeljalo do muzeja George Eastman House v Rochestru, ZDA, kjer se je lahko neposredno učil od profesorja Marka Ostermana. Je izjemno aktiven vloger, delavnice starih fotografskih tehnik Izvaja po vsej Evropi. Od leta 2015 organizira fotografski dogodek Woodland Beyond Photography. To delo je del fotografske mape oziroma portfolio boxa z dvajsetimi printi renomiranih slovenskih fotografskih umetnikov iz obdobja od 1970 pa do danes, ki smo ga izdali ob 20. obletnici Galerije Photon. - Naklada je 100 izvodov, fotografije dimenzije 40 x 50 cm so odtisnjene na arhivskem Hahnemühle papirju, printi so podpisani in opremljeni s certifikati.

Tanja Verlak (1979) je doktorirala na Royal College of Art v Londonu. Skozi ontološke in fenomenološke modele fotografske podobe je raziskovala odnos med indeksikalno sliko in njenimi ikoničnimi ali imaginarnimi vidiki. Del raziskave je izvedla na ugledni britanski interdisciplinarni raziskovalni instituciji The British School at Rome. Leta 2021 je Verlakova prejela prestižno Fulbrightovo štipendijo in na povabilo Museum of Contemporary Photography – MoCP in Columbia College Chicago delovala kot Postdoctoral Research Fellow. Verlakova je bila tudi Zoisova štipendistka in prejemnica drugih nagrad in štipendij, med njimi Royal College of Art Research Bursary in TATA Grant. Je dvakratna prejemnica nagrade Slovenska fotografija leta. Razstavlja doma in v tujini (AIPAD, New York, Paris Photo, Texas Contemporary Art Fair Houston, Tate Modern (Offprint), GoEun Museum of Photography, Moderna galerija Ljubljana, Umetnostna galerija Maribor). V Sloveniji je nazadnje razstavljala na ZRC – SAZU in v Mestni galeriji Nova Gorica. Njena dela so del nacionalnih in mednarodnih umetniških zbirk, nedavno pa so se znašla v ponudbi dražbene hiše Sotheby's. To delo je del fotografske mape oziroma portfolio boxa z dvajsetimi printi renomiranih slovenskih fotografskih umetnikov iz obdobja od 1970 pa do danes, ki smo ga izdali ob 20. obletnici Galerije Photon. - Naklada je 100 izvodov, fotografije dimenzije 40 x 50 cm so odtisnjene na arhivskem Hahnemühle papirju, printi so podpisani in opremljeni s certifikati.

Antonio Živkovič (1962) je končal Fakulteto za elektrotehniko v Ljubljani. Živkovič je odraščal v Trbovljah, centru slovenske rudarske industrije, kar je imelo močan vpliv na njegovo umetniško ustvarjanje. V svojih serijah se namreč najpogosteje osredotoča na lokacije, zgodbe in motive, povezane z industrijskimi kraji. Za njegov opus je značilno poetično dokumentiranje zapuščene industrijske krajine. Kot fotograf deluje in razstavlja od leta 1989. S šestnajstimi ciklusi je postavil 28 samostojnih fotografskih razstav, ter sodeloval na preko 40 skupinskih razstavah v likovnih razstaviščih doma in v tujini. Razstavljal je v okviru festivala Fotonični trenutki s samostojno razstavo Traces of the Past (2010), ter v Galerij Photon v Ljubljani na samostojnih razstavah Vodni stolpi (2004), Industrijski interierji (2005) in Rekonstrukcije (2007). Leta 2009 je izšla njegova monografija Črna dolina, isto leto pa so v Mestni galeriji v Ljubljani predstavili avtorjevo pregledno razstavo Fotografije / Photographs 1998 – 2008. Nazadnje se je v Mestnem muzeju Idrija predstavil z razstavo Vrata / Zadnja izmena (2017). To delo je del fotografske mape oziroma portfolio boxa z dvajsetimi printi renomiranih slovenskih fotografskih umetnikov iz obdobja od 1970 pa do danes, ki smo ga izdali ob 20. obletnici Galerije Photon. - Naklada je 100 izvodov, fotografije dimenzije 40 x 50 cm so odtisnjene na arhivskem Hahnemühle papirju, printi so podpisani in opremljeni s certifikati.