-
Stane Jagodič (1943) že od sredine 60. let aktivno deluje na različnih področjih likovne umetnosti. Po končani Akademiji za likovno umetnost v Ljubljani je kmalu dosegel status enega najaktivnejših in najpomembnejših umetnikov v tedanji Jugoslaviji in hitro vzpostavil lasten prepoznavni vizualni in konceptualni jezik. V svojem opusu je privzemal različne načine umetniške produkcije in se posluževal različnih umetniških medijev kot so fotografija, slikarstvo, grafika, karikatura, performans, asemblaž in objektna umetnost (instalacije). Stane Jagodič že vse od leta 1967 raziskuje umetniško rabo fotografije in nekaterih njenih kreativnih derivatov kot sta fotomontaža ali foto-kolaž; prav slednja zasedata izjemno pomembno mesto v njegovi umetniški produkciji. Bil je soustanovitelj in konceptualni vodja Grupe Junij, ki je aktivno delovala med leti 1970 in 1985 kot široka umetniška platforma, aktivno vključujoč številne pomembne lokalne in mednarodne umetnike. Kot samostojni umetnik je Stane Jagodič sodeloval na več kot 50 samostojnih in preko 200 skupinskih razstavah v domačem in mednarodnem prostoru. To delo je del fotografske mape oziroma portfolio boxa z dvajsetimi printi renomiranih slovenskih fotografskih umetnikov iz obdobja od 1970 pa do danes, ki smo ga izdali ob 20. obletnici Galerije Photon. - Naklada je 100 izvodov, fotografije dimenzije 40 x 50 cm so odtisnjene na arhivskem Hahnemühle papirju, printi so podpisani in opremljeni s certifikati. -
Stane Jagodič (1943, Slovenija) že vse od poznih 1960-ih raziskuje umetniško rabo fotografije in nekaterih njenih kreativnih derivatov kot sta fotomontaža ali foto-kolaž; prav slednja zasedata izjemno pomembno mesto v njegovi umetniški produkciji. Bil je soustanovitelj in konceptualni vodja Grupe Junij, ki je aktivno delovala med leti 1970 in 1985 kot široka umetniška platforma, ki je vključevala številne pomembne lokalne in mednarodne umetnike (Grand Prix Mois de la Photo Paris leta 1988). Kot samostojni umetnik je Stane Jagodič sodeloval na več kot 50 samostojnih in preko 200 skupinskih razstavah v domačem in mednarodnem prostoru. Ob spremljevalni razstavi Zakaj? v Galeriji Photon, ki je na ogled od 6. 11. 2025 do 23. 1. 2026, smo pripravili kratko ponudbo omejenih printov iz zbirke Staneta Jagodiča. -
Stane Jagodič (1943, Slovenija) že vse od poznih 1960-ih raziskuje umetniško rabo fotografije in nekaterih njenih kreativnih derivatov kot sta fotomontaža ali foto-kolaž; prav slednja zasedata izjemno pomembno mesto v njegovi umetniški produkciji. Bil je soustanovitelj in konceptualni vodja Grupe Junij, ki je aktivno delovala med leti 1970 in 1985 kot široka umetniška platforma, ki je vključevala številne pomembne lokalne in mednarodne umetnike (Grand Prix Mois de la Photo Paris leta 1988). Kot samostojni umetnik je Stane Jagodič sodeloval na več kot 50 samostojnih in preko 200 skupinskih razstavah v domačem in mednarodnem prostoru. Ob spremljevalni razstavi Zakaj? v Galeriji Photon, ki je na ogled od 6. 11. 2025 do 23. 1. 2026, smo pripravili kratko ponudbo omejenih printov iz zbirke Staneta Jagodiča. -
Sale!
SALE!Avtor: Stanko Abadžić Založnik: Kadar36 Leto izida: 2017 Trda vezava, 160 strani Jezik: angleški, hrvaški Dimenzije: 29 x 26 cm ISBN: 978-953-57655-9 -
Sale!
SALE!Avtor: Stanko Abadžić Založnik: Kadar36 Leto izida: 2017 Trda vezava, 160 strani Jezik: angleški, hrvaški Dimenzije: 29 x 26 cm ISBN: 978-953-57655-9-2 -
Little known outside of his native Hungary, the body of work Szász created from the late 1950s through the 1970s, epitomises the artistic vision and innovation of photographers active in Hungary during the years of communism. Featuring boldly graphic abstractions primarily drawn from Hungarian life and landscape, Szász’s images communicate through a universal vernacular. Working in the tradition of Hungarian greats such as André Kertész and László Moholy-Nagy, János Szász’s images are notable for their experimentation with radical perspectives, formalist compositions, and stark, black and white contrast printing. Szász’s photographs transform ordinary scenes from his hometown of Pécs — snow-covered vineyards, stacked firewood, and rows of seating in a darkened movie theatre—into bold and graphic compositions. By manipulating darkroom exposure and processing techniques, Szász often reduced his subjects to pattern. He utilised a darkroom process for high-contrast printing, which involved chemical over-processing, then painstakingly bleaching over toned areas with a paintbrush or sponge, to arrive at his dynamically graphic images.
Fotografije: Szász János Besedilo: Kincses Károly Oblikovanje: Bodó Márton Prevod: Szász Balázs Založnik: Szolga Hajnal Leto: 2012 Mehka vezava, 128 strani Jezik: Angleški, Madžarski Dimenzije: 27 x 21 cm ISBN: 978-963-08-2959-5
-
Tanja Verlak (1979) je doktorirala na Royal College of Art v Londonu. Skozi ontološke in fenomenološke modele fotografske podobe je raziskovala odnos med indeksikalno sliko in njenimi ikoničnimi ali imaginarnimi vidiki. Del raziskave je izvedla na ugledni britanski interdisciplinarni raziskovalni instituciji The British School at Rome. Leta 2021 je Verlakova prejela prestižno Fulbrightovo štipendijo in na povabilo Museum of Contemporary Photography – MoCP in Columbia College Chicago delovala kot Postdoctoral Research Fellow. Verlakova je bila tudi Zoisova štipendistka in prejemnica drugih nagrad in štipendij, med njimi Royal College of Art Research Bursary in TATA Grant. Je dvakratna prejemnica nagrade Slovenska fotografija leta. Razstavlja doma in v tujini (AIPAD, New York, Paris Photo, Texas Contemporary Art Fair Houston, Tate Modern (Offprint), GoEun Museum of Photography, Moderna galerija Ljubljana, Umetnostna galerija Maribor). V Sloveniji je nazadnje razstavljala na ZRC – SAZU in v Mestni galeriji Nova Gorica. Njena dela so del nacionalnih in mednarodnih umetniških zbirk, nedavno pa so se znašla v ponudbi dražbene hiše Sotheby's. To delo je del fotografske mape oziroma portfolio boxa z dvajsetimi printi renomiranih slovenskih fotografskih umetnikov iz obdobja od 1970 pa do danes, ki smo ga izdali ob 20. obletnici Galerije Photon. - Naklada je 100 izvodov, fotografije dimenzije 40 x 50 cm so odtisnjene na arhivskem Hahnemühle papirju, printi so podpisani in opremljeni s certifikati. -
Projekt Tensionfield predstavlja pregled trenutnih razmer na sceni avtorske fotografije v Srednji Evropi na sledi razvoja v 80. In 90. letih. Večina ustvarjalcev te generacije izvira iz foto-klubske scene zgodnjih 80. let in zatorej se njihov izraz navezuje na lokalne fotografske tradicije, s tem pa tudi oblikuje senzibilnost za lokalne družbenopolitične razmere v obdobju tranzicije; kljub temu pa ti fotografi ostajajo odprti za trende iz sveta sodobne fotografije in umetnosti. Avtorji: Max Aufischer, Sanja Kojić Mladenov, Zoran Petrovski, Dejan Sluga, itd. Založnik: Photon – Center za sodobno fotografijo, Ljubljana & CCN Cultural City Network, Graz Leto izida: 2011 Mehka vezava, 65 strani Dimenzije: 22 x 21 cm Jezik: angleški -
Tim Topić (2002) deluje primarno v poljih fotografije, grafike, prostorske instalacije, zvoka in grafičnega oblikovanja, ki ga trenutno tudi študira na Akademiji za likovno umetnost in oblikovanje Univerze v Ljubljani,. Trenutno ga zanima spomin, njegova koncepcija, prostorske zaznave in manipulacija vsega navedenega. Redno sodeluje z galerijo DobraVaga, skupinsko pa je razstavljal tudi v Galeriji Photon, SEM, PMS, Kino Šiška, Mestni hiši MOL in na razstavi Oddelka za fotografijo Ponjava 4. Samostojno je razstavljal v DobriVagi, Kinu Šiška, Mestni hiši MOL in Mali galeriji Banke Slovenije. V sklopu Kolektiv Arhiv je leta 2024 so-izdal umetniško publikacijo Sterilni študent. Je zmagovalec 9. poziva ZineVitrine.Tehnika: zineDimenzije: 14 x 21 cmLeto: 2025 -
Out of stock
NOVO!Dimensions: 40 x 40cm + black frameAll prints are printed on fine-art 100 % cotton paper -
Sale!
SALE!Tjaša Kučič (1999) je fotografinja mlajše generacije in študentka tretjega letnika vizualnih komunikacij na Fakulteti za dizajn. Ob fotografskem delu se ukvarja tudi z grafičnim oblikovanjem. V svojem delu se posveča surferskim motivom, saj ji to predstavlja vir inspiracije in domačnosti. Čeprav svoje fotografsko delo pogosto opravlja v tujini, trenutno živi in deluje v Sloveniji. »Surfanje je med nami že več sto let, vendar pravo strast v njem najdemo le redki. Od nas namreč zahteva samosvoj življenjski slog in ogromno predanosti. S serijo fotografij želim v gledalcu prebuditi čustva, ustvariti v njem predstavo o tej izkušnji in mu približati surf kulturo.« Fotografija je natisnjena na arhivski matt 290g papir. Vsi printi so natisnjeni z belim robom v dimenziji 40 x 50 cm (vključno z belim robom). Ob nakupu fotografije prejmete še certifikat o avtentičnosti. Naklada posameznega printa (fotografije) je 50 izvodov.