• Photographs from the Years When So Much Was Demanded and So Little Was Allowed 

    The contradictions of life in Eastern Europe in the 1970s and ’80s. Czech photographer Vladimír Birgus (born 1954) presents black-and-white photographs of Eastern European cities that capture the contrasts between optimistic communist propaganda and the gloomy reality of everyday life in this era.

    Fotografije: Vladimír Birgus Besedilo: Jiři Siostrzonek Oblikovanje: Vladimír Vimr Prevod: Derek Paton Založnik: Kàrel Kerlický – KANT Leto: 2019 Trda vezava, 88 strani Jezik: Angleški, Češki Dimenzije: 28 x 24 cm

    ISBN: 78-80-7437-295-7

  • Vladimír Birgus je fotograf, kustos, zgodovinar fotografije, profesor in vodja Inštituta za kreativno fotografijo na Šlezijski univerzi v Opavi. Že v začetku osemdesetih let prejšnjega stoletja je bil eden od prvih čeških fotografov, ki so poskušali premišljeno uporabiti čustvene in psihološke učinke barve v subjektivno zasnovanih dokumentarnih posnetkih, ki so nastajali vzporedno z njegovimi črno-belimi deli. Birgusove fotografije v knjigi spremljajo le kratke informacije o letu in kraju nastanka; različni načini interpretacije so povsem odvisni od gledalca in njegove pripravljenosti na miselno sodelovanje. Z leti njegova dela vse bolj spremlja motiv melanholije in načelo kontrapunkta, prizadeva si za nadrealizem impresivne pokrajine ter uporabo metafore in simbolike. V številnih soočenjih ljudi z okoljem ali kot odziv na različne soobstoječe zgodbe, izpostavljene v delčku sekunde v kulisi žive sedanjosti, nam avtor odstira mikro zgodbe človeškega bivanja. Fotografije: Vladimír Birgus Besedilo: Štěpánka Bieleszová Prevod: Derek & Marzia Paton Oblikovanje: Petr Šmalec Založnik: KANT v sodelovanju z Olomouc Museum of Art Trda vezava, 179 strani ISBN-10:8087149750 ISBN-13: 978-8087149751
  • Photographer Vladimír Birgus (b. 1954) has long been important on the Czech and European photography scene, where he played several roles, ranging from photographer and columnist to historian and teacher. A number of high-profile projects are connected with his name, in particular the comprehensive exhibitions and books Czech Photographic Avant-garde, 1918–1948 and Czech Photography of the 20th Century, which have, in a fundamental way, helped promote the works of many Czech photographers internationally. He has also helped to gain appreciation for the works of František Drtikol, Jaroslav Rössler, and Eugen Wiškovský. As a photographer, he has gained an international reputation, and has shown his works in dozens of exhibitions at home and abroad, and his photographs are in a number of important collections. Since the late 1970s, he has systematically expanded his series of photographs called Something Unspeakable, in which he organically links elements of socially concerned documentary photography with a subjective view. His photographs are enriched with many visual metaphors and symbols, whose psychological and emotional meanings are underscored by the symbolic use of color photography. His photographs include existential and dramatic scenes from the streets of big European cities against the background of everyday life and slowly moving history.

    Fotografije: Vladimír Birgus Besedilo: Danuta Kowalik-Dura, Adam Mazur Oblikovanje: Krzysztofa Frankowska-Piechowicz Prevod: Monika Hartman Založnik: Muzeum Ślaskie – muzeum rejestrowane Leto: 2017 Trda vezava, 203 strani Jezik: Angleški, Češki Dimenzije: 28 x 23 cm

    ISBN: 978-83-62593-87-3

  • Sale!

    Vid Svetina / Fotonične edicije II

    Izvirna cena je bila: 190,00 €.Trenutna cena je: 140,00 €.
    Vid Svetina (1999) je vizualni umetnik in fotograf. Študiral je na Višji šoli Srečka Kosovela v Sežani, vendar študija ni dokončal. Ustvarja zelo pogosto in impulzivno, primarno v mediju fotografije, v katero vpeljuje elemente konstruktivizma in grafike ter jo kombinira s tekstom. Poleg tega tudi slika, piše poezijo in ustvarja kolaže ter različne eksperimentalne fotograme. S svojimi deli se je predstavil že nekajkrat, med drugim na na samostojni razstavi na Filozofski fakulteti v Ljubljani, kjer je predstavil svoji seriji Budimpešta in serijo Grafike. Izbrane fotografije, ki so nastale med leti 2021 in 2022, predstavljajo umetnikovo eksperimentalno in grafično raziskovanje. Ukvarja se predvsem z analogno in modno fotografija, kar je razvidno v izboru del za razstavo. Predstavljeni fotogrami so nastali spontano, med raziskovanjem analognih fotografskih tehnik in vizualne komunikacije med fotografijo in grafiko.  Fotografija je natisnjena na arhivski matt 290g papir. Vsi printi so natisnjeni z belim robom v dimenziji 40 x 50 cm (vključno z belim robom). Ob nakupu fotografije prejmete še certifikat o avtentičnosti. Naklada posameznega printa (fotografije) je 50 izvodov.
  • Sale!

    Varja Jovanović Trobec / Fotonične edicije II

    Izvirna cena je bila: 190,00 €.Trenutna cena je: 140,00 €.
    Varja Jovanović Trobec (1995) je fotografinja in vizualna umetnica. Diplomirala je iz smeri Umetniška fotografija na EASD Mestre Mateo v Španiji, kjer je živela deset let. Poleg fotografskih projektov ustvarja tudi umetniška dela, v katerih raziskuje odnos med slikarstvom in fotografijo. Skozi slednjo raziskuje pogled na svoje okolje v obliki umetniško-dokumentarnih serij, z melanholičnim pridihom in ustvarja intimne dokumentarne fotografije svoje poti med Španijo in Slovenijo. Razstavljala je tako doma kot tudi v tujini. S P O T S (things are not just things) je dolgoročni fotografski projekt, v katerem avtorica raziskuje objekte, tihožitja in raznolika okolja z rahločutnim pristopom v obliki dokumentarne fotografije. Z njo nagovarja gledalca, da stvari niso samo stvari, ampak tihožitja vredna ogleda. Fotografija je natisnjena na arhivski pearl 290g papir. Vsi printi so natisnjeni z belim robom v dimenziji 40 x 50 cm (vključno z belim robom). Ob nakupu fotografije prejmete še certifikat o avtentičnosti. Naklada posameznega printa (fotografije) je 50 izvodov.
  • Sale!

    Valerija Intihar / Fotonične edicije II

    Izvirna cena je bila: 190,00 €.Trenutna cena je: 140,00 €.
    Valerija Intihar (1995) je diplomirala na Oddelku za oblikovanje tekstilij in oblačil in več let deluje kot samostojna modna in tekstilna oblikovalka v Ljubljani. Študij trenutno zaključuje na Katedri za fotografijo na Akademiji za likovno umetnost in oblikovanje, pod mentorstvom Petra Raucha. V analogni in digitalni tehniki raziskuje pozicije objektov v sodobnem materialno nasičenem svetu, skozi dokumentacije procesov in kiparske instalacije ter manipulacije v postopkih v temnici. Sodelovala je na več skupinskih razstavah, med drugim v sklopu Galerije 7:069 in ALUO Ponjava, februarja letos je v Galeriji P74 samostojno predstavila fotografsko serijo ‘Low res images’. V seriji Teža praznega območja avtorica dokumentira sledi odsotnih objektov in jih obravnava kot samosvoje motive. Potencira jih v oblike skulptur in intervencij v krajino, ki jih poudarja z »burn in dodge« tehniko v temnici. Fotografski projekt se giba na meji kiparstva in performativnega ter premišljuje land art tradicijo sedemdesetih let. Fotografija je natisnjena na arhivski matt 290g papir. Vsi printi so natisnjeni z belim robom v dimenziji 40 x 50 cm (vključno z belim robom). Ob nakupu fotografije prejmete še certifikat o avtentičnosti. Naklada posameznega printa (fotografije) je 50 izvodov.
  • Sale!

    Uteha spomina / Kako smo preživeli komunizem in se ob tem smejali

    Izvirna cena je bila: 20,00 €.Trenutna cena je: 14,00 €.

    Pred približno tridesetimi leti so se v državah srednjevzhodne Evrope zgodile velike družbene spremembe, nekatere države nekdanjega socialističnega bloka so razglasile in dobile svojo samostojnost. Ob tej priložnosti smo si v Photonu zastavili vprašanje, kako je fotografija ohranjala podobe prejšnjega časa, ki je nekoliko kasneje pripeljal do teh velikih družbenih sprememb - v življenju navadnih ljudi. Ne zanimajo nas torej usodni zgodovinski dogodki in velike osebnosti, pač pa želimo ponuditi vpogled v vsakdanje življenje in raziskati protislovja družbenega sistema, ki je gradil na utopični viziji prihodnosti. Ponovno smo prelistali "družinske albume" nekdanjih socialističnih držav in iz množice fotografij izbrali podobe, ki s svojo humornostjo in anekdotičnostjo pričajo o grenko-sladkih trenutkih življenja v nekih drugih časih. V ta namen smo povabili nekatere pomembne fotografe iz regije, ki so beležili vsakdanje življenje "malih ljudi" zlasti v obdobju 1970-ih in 1980-ih.

    Urednik: Dejan Sluga Avtorja besedil: Dejan Sluga, Dr. Primož Lampič Sodelujoči umetniki: Andrzej Baturo, Vladimir Birgus, Janez Korošin, Branko Lenart, Zora Plešnar, Anton Podstraský, János Szász, Lenke Sziláryi. Oblikovanje: Jure Legac Prevod: Melita Silič, Deja Bečaj Založnik: Photon - Center za sodobno fotografijo Leto: 2021 Trda vezava, 71 strani Naklada: 200 izvodov Jezik: Angleški, Slovenski Dimenzije: 21 x 21 cm

  • Uroš Acman (1982) je leta 2003 diplomiral na Oddelku za fotografijo FAMU v Pragi. Kasneje je svoje znanje izpopolnjeval na podiplomskem študiju fotografije na Ecole cantonale d’art de Lausanne/Ecal v Švici, ki ga je zaključil leta 2008. Trenutno je zaposlen kot profesor fotografije na ljubljanski Srednji šoli za oblikovanje in fotografijo (SŠOF) v Ljubljani. Njegova dela so bila vključena v več skupinskih razstav v Sloveniji, Italiji, Avstriji, na Slovaškem in tudi na Češkem. Na samostojnih razstavah se je predstavil s serijo Muzeji, ki dokumentira prostore t. i. lovskih sob v galeriji Simulaker (2008) in Galeriji Škuc v Ljubljani (2009). Nedavno je bila njegova serija Noč vključena v skupinsko razstavo Brez meja? Brezmejni nevidni zidovi, ki je leta 2022 iz Fotogalerie Rathaus Graz potovala še v Galerijo Photon v Ljubljani in v Bad Radkersburg na avstrijsko-slovenski meji. To delo je del fotografske mape oziroma portfolio boxa z dvajsetimi printi renomiranih slovenskih fotografskih umetnikov iz obdobja od 1970 pa do danes, ki smo ga izdali ob 20. obletnici Galerije Photon. - Naklada je 100 izvodov, fotografije dimenzije 40 x 50 cm so odtisnjene na arhivskem Hahnemühle papirju, printi so podpisani in opremljeni s certifikati.
  • Tomo Brejc (1975) je končal študij filozofije in sociologije kulture na Filozofski fakulteti v Ljubljani, kjer je diplomiral z diplomskim delom Konec fotografije – ali le priložnost za premislek evropske vizualne kulture. V zadnjih letih deluje na področjih umetniške produkcije, modne fotografije ter teoretičnega pisanja; med leti 1999 in 2003 se je udejstvoval kot član uredniškega odbora revije Fotografija, kjer je objavil tudi vrsto strokovnih člankov s področja teorije fotografije, na področju fotografske produkcije pa sodeluje z mnogimi domačimi in mednarodnimi publikacijami ter agencijami. Mednarodno je eden najuspešnejših slovenskih fotografov. V svojem avtorskem izrazu je v letih ustvarjanja razvil lasten prepoznaven slog, ki vključuje dobro poznavanje medija fotografije in tudi umetnostne zgodovine. Njegove fotografije so konceptualno globoke in premišljene, ob tem pa so ustvarjene intuitivno in podprte z visoko tehnično dovršenostjo. V Sloveniji se je nazadnje predstavil s samostojno razstavo Nedokončane krajine v Galeriji Photon (2022). To delo je del fotografske mape oziroma portfolio boxa z dvajsetimi printi renomiranih slovenskih fotografskih umetnikov iz obdobja od 1970 pa do danes, ki smo ga izdali ob 20. obletnici Galerije Photon. - Naklada je 100 izvodov, fotografije dimenzije 40 x 50 cm so odtisnjene na arhivskem Hahnemühle papirju, printi so podpisani in opremljeni s certifikati.
  • Sale!

    Tjaša Kučič / Fotonične edicije

    Izvirna cena je bila: 190,00 €.Trenutna cena je: 140,00 €.
    Tjaša Kučič (1999) je fotografinja mlajše generacije in študentka tretjega letnika vizualnih komunikacij na Fakulteti za dizajn. Ob fotografskem delu se ukvarja tudi z grafičnim oblikovanjem. V svojem delu se posveča surferskim motivom, saj ji to predstavlja vir inspiracije in domačnosti. Čeprav svoje fotografsko delo pogosto opravlja v tujini, trenutno živi in deluje v Sloveniji. »Surfanje je med nami že več sto let, vendar pravo strast v njem najdemo le redki. Od nas namreč zahteva samosvoj življenjski slog in ogromno predanosti. S serijo fotografij želim v gledalcu prebuditi čustva, ustvariti v njem predstavo o tej izkušnji in mu približati surf kulturo.« Fotografija je natisnjena na arhivski matt 290g papir. Vsi printi so natisnjeni z belim robom v dimenziji 40 x 50 cm (vključno z belim robom). Ob nakupu fotografije prejmete še certifikat o avtentičnosti. Naklada posameznega printa (fotografije) je 50 izvodov.
  • Out of stock
    Dimensions: 40 x 40cm + black frame
    All prints are printed on fine-art 100 % cotton paper
Go to Top