-
Branko Lenart (1948) je bil rojen v nekdanji Jugoslaviji, vendar je njegova družina pri njegovih šestih letih emigrirala v bližnjo Avstrijo. Leta 1968 je postal član fotografske sekcije graškega umetniškega društva Forum Stadtpark, iz katere je kasneje izšla Camera Austria. Bil je dejaven kot predavatelj za fotografijo na Višji državni šoli za umetnost in oblikovanje in na Visoki strokovni šoli Joanneum v Gradcu. Lenart je mednarodno priznani fotograf, ki že od mladosti precej potuje po svetu, pogosto je bival na umetniških rezidencah kot so Apeiron Workshops v Millertonu, New York, v La Rochelle, Arlesu, Oxfordu, Rimu, Parizu in Londonu. Njegov opus je razpet med dokumentarno in konceptualno avtorsko fotografijo. S posebno pozornostjo se je posvečal zlasti družbenemu obrobju, pripadnikom nekdanje urbane kontrakulture ali podeželske sociale. Redno razstavlja že od 70h let prejšnjega stoletja. Predstavil se je na več kot 50 samostojnih in več kot 150 skupinskih razstavah mednarodno, njegova pa dela hranijo v 35 zbirkah večjih narodnih institucij v Sloveniji, Avstriji in po svetu, v svoji karieri pa je izdal 22 monografij. Njegove nedavne samostojne razstave vključujejo BIG SUR REAL 2023, Gallery Reinisch Contemporary, Graz (2023), Hand:Work Galerija GONG, Nova Gorica (2021) in Eine subjektive Topographie v Graz Museum, Schlossberg (2020). To delo je del fotografske mape oziroma portfolio boxa z dvajsetimi printi renomiranih slovenskih fotografskih umetnikov iz obdobja od 1970 pa do danes, ki smo ga izdali ob 20. obletnici Galerije Photon. - Naklada je 100 izvodov, fotografije dimenzije 40 x 50 cm so odtisnjene na arhivskem Hahnemühle papirju, printi so podpisani in opremljeni s certifikati. -
Branko Cvetkovič (1951) se je v Sloveniji uveljavil predvsem kot arhitekturni fotograf, profesionalno zlasti na področju industrijske arhitekture. Za njegovo fotografijo je značilna stroga objektivnost upodobljenega, pri čemer se ravna po postulatih »düsseldorfske šole«. Njegove arhitekturne fotografije so večinoma minimalistično strukturirane in posnete s kamero velikega formata. Cvetkovič je znan po konceptualnem pristopu do fotografije. Pomensko ga zanima predvsem odkrivanje simbolnih pomenov v zgradbah urbane zgodovine, izbor motivov pa odraža avtorjevo preokupiranost z vprašanji mestne arhitekture. V zadnjem času se vse bolj ukvarja s vprašanji svetlobe in prostora s formalno abstraktnejših ter pomensko univerzalnejših izhodišč. Njegova zadnja večja samostojna razstava z naslovom NE-PROSTOR | Nični PROSTOR je bila leta 2018 postavljena v nekdanji samostanski cerkvi Galerije Božidar Jakac v Kostanjevici. To delo je del fotografske mape oziroma portfolio boxa z dvajsetimi printi renomiranih slovenskih fotografskih umetnikov iz obdobja od 1970 pa do danes, ki smo ga izdali ob 20. obletnici Galerije Photon. - Naklada je 100 izvodov, fotografije dimenzije 40 x 50 cm so odtisnjene na arhivskem Hahnemühle papirju, printi so podpisani in opremljeni s certifikati. -
Janez Korošin (1935) se je začel ukvarjati s fotografijo pri sedemnajstih letih v Fotoklubu Ravne na Koroškem. Zaposlil se je na Inštitutu »Jože Stefan« v Ljubljani v laboratoriju za spektroskopijo, kjer je spoznal Marjana Smerketa, ki ga je vpeljal v razstavno fotografsko dejavnost. Leta 1966 je postal član Fotokluba Ljubljana in kasneje ob njuni združitvi leta 1968, član Fotogrupe ŠOLT – Ljubljana. Za svoje fotografsko delo je prejel številna mednarodna priznanja in nagrade. Fotografska zveza Jugoslavije mu je leta 1977 podelila naziv »Mojster fotografije«, leta 1996 pa mu je Fotografska zveza Slovenije podelila priznanje Janeza Puharja za življenjsko delo v fotografiji. V svojem obsežnem opusu se je posvečal različnim motivom, predvsem krajinskim in žanrskim fotografijam. Zabeležil je številne prizore vsakdanjega mestnega življenja in ustvaril portrete posameznikov v urbani krajini ter ob različnih družabnih dogodkih. Njegova dela izražajo subtilen pristop h kompoziciji in ustvarjanju atmosfere. Fotografije je vedno razvijal sam in je izvrstno obvladoval tonaliteto posnetkov ter mojstrsko uporabljal črno-bele grobozrnate filme. To delo je del fotografske mape oziroma portfolio boxa z dvajsetimi printi renomiranih slovenskih fotografskih umetnikov iz obdobja od 1970 pa do danes, ki smo ga izdali ob 20. obletnici Galerije Photon. - Naklada je 100 izvodov, fotografije dimenzije 40 x 50 cm so odtisnjene na arhivskem Hahnemühle papirju, printi so podpisani in opremljeni s certifikati. -
Roberto Kusterle (1948) vse od sedemdesetih let deluje na področju vizualne umetnosti, kjer se je prvotno več posvečal slikarstvu in instalaciji, od konca 1980-ih pa se je začel zmeraj bolj zanimati za fotografijo, ki je kmalu postala njegov poglavitni način izražanja. V svojem delu se osredotoča na temo kontinuitete in povezanosti med človeškim, živalskim in naravnim svetom. Njegov slog vsebuje elemente nenavadnega, bizarnega in nadrealističnega. Fotografije, ki jih ustvarja, niso dokumentarne, temveč so plod njegove domišljije; predmeti, ljudje in svetovi na Kusterletovih slikah niso vzeti iz realnosti, ki običajno služi kot osnova fotografiji. Dejavno razstavlja od leta 1988 po vsej Italiji, Sloveniji in po svetu. V tem času se je predstavil se je na več kot 90 samostojnih in več kot 140 skupinskih razstavah. Njegove nedavne samostojne razstave vključujejo Habitados v Museo de la Memoria Històrica Universitaria, Publa, Mehika (2020), 20e èdition du Festival Europèen de Photo de Nu, Church Sainte-Anne, Arles (2020), Echo, Galleria Weber & Weber, Torino (2021), ali Echo in Cartacei v Galerji Photon v Ljubljani in na Dunaju (2023). V svoji umetniški karieri je izdal 15 monografij. To delo je del fotografske mape oziroma portfolio boxa z dvajsetimi printi renomiranih slovenskih fotografskih umetnikov iz obdobja od 1970 pa do danes, ki smo ga izdali ob 20. obletnici Galerije Photon. - Naklada je 100 izvodov, fotografije dimenzije 40 x 50 cm so odtisnjene na arhivskem Hahnemühle papirju, printi so podpisani in opremljeni s certifikati. -
Rajko Bizjak (1963) je fotograf, ki je zaključil študij filma na Akademiji dramskih umetnosti v Zagrebu (1990). Ustvaril je vrsto fotografskih serij, kot snemalec in/ali režiser pa je sodeloval pri snemanju več kot desetih kratkih igranih in dokumentarnih filmov. Na področju poučevanja fotografije ima bogate izkušnje, saj že od leta 1995 predava na različnih šolah, tečajih, seminarjih, simpozijih (tudi v tujini), od leta 2006 kot višješolski, od l. 2009 pa tudi kot visokošolski predavatelj za fotografijo in snemanje. Njegov avtorski opus zaznamuje erotična fotografija ženskega telesa, ki ga predstavlja v nenavadnih in izzivalnih aspektih v projektih kot so Igra (1986), Hommage a Eikoh Hosoe (1991), Kanaan (1996) in Cvetovi (2001). V Galeriji Photon je nazadnje samostojno predstavil projekt Kratke zgodbe (2011). Njegova dela hranijo v zbirkah Kabineta slovenske fotografije Kranj, bila so tudi predstavljena v dražbeni hiši Bohnams. To delo je del fotografske mape oziroma portfolio boxa z dvajsetimi printi renomiranih slovenskih fotografskih umetnikov iz obdobja od 1970 pa do danes, ki smo ga izdali ob 20. obletnici Galerije Photon. - Naklada je 100 izvodov, fotografije dimenzije 40 x 50 cm so odtisnjene na arhivskem Hahnemühle papirju, printi so podpisani in opremljeni s certifikati. -
Tanja Verlak (1979) je doktorirala na Royal College of Art v Londonu. Skozi ontološke in fenomenološke modele fotografske podobe je raziskovala odnos med indeksikalno sliko in njenimi ikoničnimi ali imaginarnimi vidiki. Del raziskave je izvedla na ugledni britanski interdisciplinarni raziskovalni instituciji The British School at Rome. Leta 2021 je Verlakova prejela prestižno Fulbrightovo štipendijo in na povabilo Museum of Contemporary Photography – MoCP in Columbia College Chicago delovala kot Postdoctoral Research Fellow. Verlakova je bila tudi Zoisova štipendistka in prejemnica drugih nagrad in štipendij, med njimi Royal College of Art Research Bursary in TATA Grant. Je dvakratna prejemnica nagrade Slovenska fotografija leta. Razstavlja doma in v tujini (AIPAD, New York, Paris Photo, Texas Contemporary Art Fair Houston, Tate Modern (Offprint), GoEun Museum of Photography, Moderna galerija Ljubljana, Umetnostna galerija Maribor). V Sloveniji je nazadnje razstavljala na ZRC – SAZU in v Mestni galeriji Nova Gorica. Njena dela so del nacionalnih in mednarodnih umetniških zbirk, nedavno pa so se znašla v ponudbi dražbene hiše Sotheby's. To delo je del fotografske mape oziroma portfolio boxa z dvajsetimi printi renomiranih slovenskih fotografskih umetnikov iz obdobja od 1970 pa do danes, ki smo ga izdali ob 20. obletnici Galerije Photon. - Naklada je 100 izvodov, fotografije dimenzije 40 x 50 cm so odtisnjene na arhivskem Hahnemühle papirju, printi so podpisani in opremljeni s certifikati. -
Vojko Flegar (1958) je diplomirani pravnik, upokojeni novinar, med drugim sodelavec Radia Študent in Tribune, dopisnik, komentator in urednik Dela in Dnevnika. Bil je priložnostni fotograf, ki je s fotoaparatom spremljal slovenski zgodnji punk, rock in alternativno glasbo konec 70. in v začetku 80. let prejšnjega stoletja, ko te obrobne ustvarjalne prakse za večino “resnih” fotografov še niso bile zanimive. V središču njegovega pretežno reportažnega korpusa fotografij iz razmeroma kratkega obdobja treh let je na eni strani interakcija med izvajalci na odru in občinstvom, na drugi strani pa intervencije tega občinstva v javnem prostoru, zlasti v obliki grafitov. Nekatere njegove fotografije so po objavah v revijah in na ovitkih plošč iz tistega časa kasneje postale del vizualne zapuščine subkulturno nemara najbolj vznemirljivega obdobja v Sloveniji. V zadnjih dveh desetletjih je sodeloval je na nekaterih tematskih skupinskih razstavah Galerije Photon kot so Laibach Focus (2004), Otroci sreče. Punk scena zgodnjih osemdesetih (2005), Pankrti. N'č se ne premakne (2007), Prepovedano plakatiranje. Zgodba o Buldožerju (2015). To delo je del fotografske mape oziroma portfolio boxa z dvajsetimi printi renomiranih slovenskih fotografskih umetnikov iz obdobja od 1970 pa do danes, ki smo ga izdali ob 20. obletnici Galerije Photon. - Naklada je 100 izvodov, fotografije dimenzije 40 x 50 cm so odtisnjene na arhivskem Hahnemühle papirju, printi so podpisani in opremljeni s certifikati. -
Antonio Živkovič (1962) je končal Fakulteto za elektrotehniko v Ljubljani. Živkovič je odraščal v Trbovljah, centru slovenske rudarske industrije, kar je imelo močan vpliv na njegovo umetniško ustvarjanje. V svojih serijah se namreč najpogosteje osredotoča na lokacije, zgodbe in motive, povezane z industrijskimi kraji. Za njegov opus je značilno poetično dokumentiranje zapuščene industrijske krajine. Kot fotograf deluje in razstavlja od leta 1989. S šestnajstimi ciklusi je postavil 28 samostojnih fotografskih razstav, ter sodeloval na preko 40 skupinskih razstavah v likovnih razstaviščih doma in v tujini. Razstavljal je v okviru festivala Fotonični trenutki s samostojno razstavo Traces of the Past (2010), ter v Galerij Photon v Ljubljani na samostojnih razstavah Vodni stolpi (2004), Industrijski interierji (2005) in Rekonstrukcije (2007). Leta 2009 je izšla njegova monografija Črna dolina, isto leto pa so v Mestni galeriji v Ljubljani predstavili avtorjevo pregledno razstavo Fotografije / Photographs 1998 – 2008. Nazadnje se je v Mestnem muzeju Idrija predstavil z razstavo Vrata / Zadnja izmena (2017). To delo je del fotografske mape oziroma portfolio boxa z dvajsetimi printi renomiranih slovenskih fotografskih umetnikov iz obdobja od 1970 pa do danes, ki smo ga izdali ob 20. obletnici Galerije Photon. - Naklada je 100 izvodov, fotografije dimenzije 40 x 50 cm so odtisnjene na arhivskem Hahnemühle papirju, printi so podpisani in opremljeni s certifikati. -
Bojan Salaj (1964) je fotograf, ki od začetka 90-ih let redno ustvarja in razstavlja avtorske projekte. Med leti 1994 – 2018 je bil zaposlen kot fotograf v Narodni galeriji v Ljubljani in je zato tudi avtor številnih fotografij s področja slovenske likovne kulturne dediščine. V svojem snovanju se osredotoča na vprašanja reprezentacije fotografije v množičnih medijih, ikonografije struktur moči, modele konstruiranja zgodovine ter na načine vzpostavljanja nacionalne in kulturne identitete. Pri tem se poslužuje izrazito konceptualnih pristopov in objektivističnih principov. V okviru festivala Fotonični trenutki 2014 se je predstavil na samostojni razstavi Interieri – korespondence v Narodni galeriji, kasneje pa s projektom Korespondence v Galeriji Makina v Puli (2016). Njegova dela so bila vključena v skupinske razstavne projekte Aftermath. Changing Cultural Landscape v Narodnem muzeju v Ljubljani (2012) in kasneje v Galeriji Klovićevi dvori v Zagrebu (2013), na City Perspectives (2008) ter Insights (2014) v Galeriji Photon. To delo je del fotografske mape oziroma portfolio boxa z dvajsetimi printi renomiranih slovenskih fotografskih umetnikov iz obdobja od 1970 pa do danes, ki smo ga izdali ob 20. obletnici Galerije Photon. - Naklada je 100 izvodov, fotografije dimenzije 40 x 50 cm so odtisnjene na arhivskem Hahnemühle papirju, printi so podpisani in opremljeni s certifikati. -
Dino Kužnik (1986) je fotograf in grafični oblikovalec, ki živi in dela v New Yorku. Fotografijo uporablja kot medij za upodabljanje estetsko edinstvenih prizorov s poudarkom na barvah in kompoziciji. Po slabem desetletju delavnih izkušenj v fotožurnalizmu, retuši in grafičnemu oblikovanju, se sedaj primarno osredotoča na osebne in komercialne fotografske projekte, ki segajo od dokumentarne, avtomobilske, arhitekturne in krajinske fotografije, kot tudi do portretiranja posameznikov v njihovem življenjskem ali delavnem okolju in modne fotografije. Njegovi bolj poznani klienti so Tyler the Creator, Jay Versace, Tesla, Adobe, The New Yorker, Wonderland Sun etc. Leta 2019 je izdal svojo prvo monografijo z naslovom Shaped by the West pri založniški hiši Aint–Bad (ZDA). Njegova dela so bila vključena v številne spletnne kot tudi tiskane publikacije. Razstavljal je v Londonu, Ljubljani, New Yorku, Torontu, Trstu, Arlu, Detroitu in Parizu. Leta 2017 je bil vključen v ožji izbor nagrade Sony World Photography Awards v kategoriji za krajinsko fotografijo, kjer je razstavjal ob Martinu Parru v Somerset House v Londonu. To delo je del fotografske mape oziroma portfolio boxa z dvajsetimi printi renomiranih slovenskih fotografskih umetnikov iz obdobja od 1970 pa do danes, ki smo ga izdali ob 20. obletnici Galerije Photon. - Naklada je 100 izvodov, fotografije dimenzije 40 x 50 cm so odtisnjene na arhivskem Hahnemühle papirju, printi so podpisani in opremljeni s certifikati. -
Eva Petrič (1983) je konceptualna intermedijska in likovno-vizualna umetnica, fotografinja, performerka in pisateljica. Diplomirala je iz psihologije in vizualne umetnosti na univerzi Webster na Dunaju (2005) in magistrirala iz novih medijev na Transart Institutu Berlin/Danube University Krems (2010). Sodelovala na več kot 60 samostojnih in 110 skupinskih razstavah v Evropi, ZDA in Aziji. Živi in ustvarja v Ljubljani, na Dunaju in v New Yorku. Leta 2016 je bila z dvema velikima instalacijama kot prva umetnica iz Slovenije predstavljena v znameniti dunajski katedrali Sv. Štefana in bila vključena v enega od največjih letnih umetniških projektov javnem prostoru New Yorka, Sing for Hope. Umetniško se izraža s fotografijo, videom, zvokom, performansom, oblikovanjem, poezijo in literaturo. V svojem avtorskem delu v ospredje postavlja koncept atmosfere prostora, tako na fizičnem, kot tudi na mentalnem, imaginarnem in metaforičnem nivoju. Od leta 2017 jo v ZDA predstavlja Galerija Mourlot iz New Yorka. To delo je del fotografske mape oziroma portfolio boxa z dvajsetimi printi renomiranih slovenskih fotografskih umetnikov iz obdobja od 1970 pa do danes, ki smo ga izdali ob 20. obletnici Galerije Photon. - Naklada je 100 izvodov, fotografije dimenzije 40 x 50 cm so odtisnjene na arhivskem Hahnemühle papirju, printi so podpisani in opremljeni s certifikati. -
Jošt Dolinšek (1997) je vizualni umetnik, ki se ukvarja predvsem z umetniško fotografijo. Leta 2020 je diplomiral iz psihologije na Univerzi v Ljubljani. Trenutno živi v Göteborgu na Švedskem, kjer študira fotografijo na akademiji HDK-Valand. Dolinšek se ukvarja predvsem z dolgoročnimi projekti, pri katerih raziskuje vizualno izkušnjo okolja in svoj odnos do njega. Zanimajo ga različni pristopi k fotografski umetnosti, ki jo združuje z drugimi mediji, kot sta zvok in instalacija. Leta 2018 je v okviru projekta If Slovenia Were razstavil in objavil serijo In Between. Dolinšek je bil eden od izbranih umetnikov v tretjem ciklu evropske platforme Parallel. Svoja dela je med drugim razstavljal v Centru Robert Capa v Budimpešti, v Galeriji Photon v Ljubljani in na Dunaju, na festivalih Voies-off v Arlesu, Charta v Rimu in Landskrona Foto Festival. Leta 2021 se je s serijo To Move the Sun and Earth Away predstavil v sektorju Curiosa na sejmu Paris Photo. To delo je del fotografske mape oziroma portfolio boxa z dvajsetimi printi renomiranih slovenskih fotografskih umetnikov iz obdobja od 1970 pa do danes, ki smo ga izdali ob 20. obletnici Galerije Photon. - Naklada je 100 izvodov, fotografije dimenzije 40 x 50 cm so odtisnjene na arhivskem Hahnemühle papirju, printi so podpisani in opremljeni s certifikati. -
Peter Koštrun (1979) je leta 2007 diplomiral na Akademiji za likovno umetnost v Ljubljani, kjer trenutno tudi predava na oddelku za fotografijo. Od leta 2003 redno razstavlja tako doma kot tudi v tujini. Kot mojster krajinske fotografije je poznan predvsem po motiviki praznih in zapuščenih pokrajin ter po prefinjenem izboru kadra in svetlobe. Ne zanima ga zgolj dokumentarna dimenzija krajine, saj do žanra pristopa na konceptualni način. V njegovih delih je zajeta diskretna atmosfera, ki nam daje občutek, da njegove podobe zajemajo nekaj večjega in celo nesmrtnega. Pretekle samostojne razstave vključujejo: Moments, Mottard & Jenray, Liège, Belgija (2012); Singularity 2004-2014, Photon Gallery Vienna (2014) in Slutnja, Galerija Sodobne umetnosti Celje, Slovenija (2016) s prenosom v Photon Gallery Vienna (2019). Njegova dela so bila vključena v več skupinskih razstav kot so Skoraj pomlad – 100 let Slovenske umetnosti, UGM Maribor (2012), Magija Umetnosti. Protagonisti Slovenske umetnosti, Künstlerhaus, Dunaj, Avstrija (2015), Gremo naprej! Slovenska fotografija 1990–2015, Mestna galerija Ljubljana, Slovenija (2016). Sodeloval je tudi na eni izmed bolj pomembnih mednarodnih razstav krajinske fotografije Sense of Place, Bozar-Palais de Beaux Arts Bruxelles, Bruselj, Belgija (2012) ter na razstavi Land / City / Real / Imagined v Diemar / Noble Gallery v Londonu (2011). Dela Petra Koštruna lahko najdemo v zbirki Essi na Dunaju, kot tudi v Kabinetu slovenske fotografije v Gorenjskem muzeju. To delo je del fotografske mape oziroma portfolio boxa z dvajsetimi printi renomiranih slovenskih fotografskih umetnikov iz obdobja od 1970 pa do danes, ki smo ga izdali ob 20. obletnici Galerije Photon. - Naklada je 100 izvodov, fotografije dimenzije 40 x 50 cm so odtisnjene na arhivskem Hahnemühle papirju, printi so podpisani in opremljeni s certifikati. -
Roman Bezjak (1962) je fotografijo študiral v Dortmundu. Od leta 1989 do 1999 je fotografiral po vsem svetu in delal za Frankfurter Allgemeine Zeitung ter druge nemške tiskane medije. Leta 1996 je prejel nemško nagrado za fotografijo. Leta 2000 je bil imenovan za profesorja fotografije na Univerzi za uporabne znanosti Bielefeldu, kjer deluje kot dekan od leta 2014. Med letoma 2005 in 2011 je ustvaril delo Arheologija dobe, s podobami povojnega socialističnega modernizma. Roman Bezjak je od leta 2011 svoja dela predstavljal na številnih samostojnih razstavah, med drugim v muzeju Sprengel v Hannovru in v muzeju fotografije GoEun v Busanu v Južni Koreji. Sodeloval je na skupinskih razstavah v Pinakothek der Moderne v Münchenu, Architekturzentrum Wien in muzeju Deichtorhallen v Hamburgu. Svoja dela je objavil v fotoknjigah: Socialist Modernism, ki je leta 2011 izšla pri založbi Hatje Cantz, sledila so nadaljnja dela o socialističnem modernizmu v Pjongčangu (2013) in Taškentu (2017-2019) ter o preoblikovanju mesta Skopje (2019). To delo je del fotografske mape oziroma portfolio boxa z dvajsetimi printi renomiranih slovenskih fotografskih umetnikov iz obdobja od 1970 pa do danes, ki smo ga izdali ob 20. obletnici Galerije Photon. - Naklada je 100 izvodov, fotografije dimenzije 40 x 50 cm so odtisnjene na arhivskem Hahnemühle papirju, printi so podpisani in opremljeni s certifikati. -
Stane Jagodič (1943) že od sredine 60. let aktivno deluje na različnih področjih likovne umetnosti. Po končani Akademiji za likovno umetnost v Ljubljani je kmalu dosegel status enega najaktivnejših in najpomembnejših umetnikov v tedanji Jugoslaviji in hitro vzpostavil lasten prepoznavni vizualni in konceptualni jezik. V svojem opusu je privzemal različne načine umetniške produkcije in se posluževal različnih umetniških medijev kot so fotografija, slikarstvo, grafika, karikatura, performans, asemblaž in objektna umetnost (instalacije). Stane Jagodič že vse od leta 1967 raziskuje umetniško rabo fotografije in nekaterih njenih kreativnih derivatov kot sta fotomontaža ali foto-kolaž; prav slednja zasedata izjemno pomembno mesto v njegovi umetniški produkciji. Bil je soustanovitelj in konceptualni vodja Grupe Junij, ki je aktivno delovala med leti 1970 in 1985 kot široka umetniška platforma, aktivno vključujoč številne pomembne lokalne in mednarodne umetnike. Kot samostojni umetnik je Stane Jagodič sodeloval na več kot 50 samostojnih in preko 200 skupinskih razstavah v domačem in mednarodnem prostoru. To delo je del fotografske mape oziroma portfolio boxa z dvajsetimi printi renomiranih slovenskih fotografskih umetnikov iz obdobja od 1970 pa do danes, ki smo ga izdali ob 20. obletnici Galerije Photon. - Naklada je 100 izvodov, fotografije dimenzije 40 x 50 cm so odtisnjene na arhivskem Hahnemühle papirju, printi so podpisani in opremljeni s certifikati. -
Tomo Brejc (1975) je končal študij filozofije in sociologije kulture na Filozofski fakulteti v Ljubljani, kjer je diplomiral z diplomskim delom Konec fotografije – ali le priložnost za premislek evropske vizualne kulture. V zadnjih letih deluje na področjih umetniške produkcije, modne fotografije ter teoretičnega pisanja; med leti 1999 in 2003 se je udejstvoval kot član uredniškega odbora revije Fotografija, kjer je objavil tudi vrsto strokovnih člankov s področja teorije fotografije, na področju fotografske produkcije pa sodeluje z mnogimi domačimi in mednarodnimi publikacijami ter agencijami. Mednarodno je eden najuspešnejših slovenskih fotografov. V svojem avtorskem izrazu je v letih ustvarjanja razvil lasten prepoznaven slog, ki vključuje dobro poznavanje medija fotografije in tudi umetnostne zgodovine. Njegove fotografije so konceptualno globoke in premišljene, ob tem pa so ustvarjene intuitivno in podprte z visoko tehnično dovršenostjo. V Sloveniji se je nazadnje predstavil s samostojno razstavo Nedokončane krajine v Galeriji Photon (2022). To delo je del fotografske mape oziroma portfolio boxa z dvajsetimi printi renomiranih slovenskih fotografskih umetnikov iz obdobja od 1970 pa do danes, ki smo ga izdali ob 20. obletnici Galerije Photon. - Naklada je 100 izvodov, fotografije dimenzije 40 x 50 cm so odtisnjene na arhivskem Hahnemühle papirju, printi so podpisani in opremljeni s certifikati. -
Uroš Acman (1982) je leta 2003 diplomiral na Oddelku za fotografijo FAMU v Pragi. Kasneje je svoje znanje izpopolnjeval na podiplomskem študiju fotografije na Ecole cantonale d’art de Lausanne/Ecal v Švici, ki ga je zaključil leta 2008. Trenutno je zaposlen kot profesor fotografije na ljubljanski Srednji šoli za oblikovanje in fotografijo (SŠOF) v Ljubljani. Njegova dela so bila vključena v več skupinskih razstav v Sloveniji, Italiji, Avstriji, na Slovaškem in tudi na Češkem. Na samostojnih razstavah se je predstavil s serijo Muzeji, ki dokumentira prostore t. i. lovskih sob v galeriji Simulaker (2008) in Galeriji Škuc v Ljubljani (2009). Nedavno je bila njegova serija Noč vključena v skupinsko razstavo Brez meja? Brezmejni nevidni zidovi, ki je leta 2022 iz Fotogalerie Rathaus Graz potovala še v Galerijo Photon v Ljubljani in v Bad Radkersburg na avstrijsko-slovenski meji. To delo je del fotografske mape oziroma portfolio boxa z dvajsetimi printi renomiranih slovenskih fotografskih umetnikov iz obdobja od 1970 pa do danes, ki smo ga izdali ob 20. obletnici Galerije Photon. - Naklada je 100 izvodov, fotografije dimenzije 40 x 50 cm so odtisnjene na arhivskem Hahnemühle papirju, printi so podpisani in opremljeni s certifikati. -
Prvenec Zuzane Pustaiove z naslovom One Day Every Day (2022) je ironičen komentar različnih družbenih norm, ki vplivajo na naš vsakdan. Običajna rutina, spolni stereotipi in igranje vlog (v knjigi dobesedno prikazano kot "nošenje mask") so nekaj primerov kulturnega kodeksa, ki po eni strani družbo povezuje, po drugi pa ji nalaga pogosto nezaželen družbeni pritisk, ki vpliva na posameznikovo svobodo. V tej knjigi avtor išče mejo, kjer (sicer uporabni) vedenjski vzorci postanejo patološki. Raziskuje zapleteno razmerje med temi vzorci in širšimi družbenimi pojavi ter prikazuje globlje plasti institucionalnih omejitev, ki so si jih zamislili oblikovalci politik, javnosti pa jih posredujejo mediji in družbena omrežja. Bralca opozarja na to, da pri prizadevanju za boljši svet ne bi smeli pozabiti, kako se posameznik počuti na področju vseh tistih priporočil, zapovedi in omejitev, ki se mu vtisnejo v zavest že v zgodnjem otroštvu in med vzgojo, da bi ugotovil, da civilizacijski imperativi pogosto vodijo v sistematično zatiranje. Zamisel o ponovnem razmisleku o lastnem prepričanju, ko gre za družbene norme, dodatno podpira postavitev "Leporello", ki omogoča alternativne primerjave strani. Fotografije: Zuzana Pustaiová (2020-2022) Besedilo: Branislav Štěpánek Oblikovanje knjige: dr: Matúš Lelovský, Zuzana Pustaiová Naklada: 300 + zbirateljska izdaja 11 izvodov Datum izdaje: maj 2022 Jezik: francoščina Jezik: francoščina, francoščina, francoščina, francoščina Slovaščina / angleščina Število strani: 62 Število slik: 60 Izdajatelj: samozaložba pri založbi Reflektor Podprli: Akademija za likovno umetnost in oblikovanje v Bratislavi www.vsvu.sk Galerija Photon www.photon.si Reflektor www.reflektor.org Fond výtvarných umení www.fvu.sk Zoltán Szabó www.raftys.sk Podporniki kampanje "crowdfunding": www.startlab.sk -
Projekt Back to Black je zastavljen kot mednarodni projekt, v katerem se v Photonu priključujemo globalnemu trendu ponovnega oživljanja zanimanja za črno-belo, analogno in t.i. hibridno fotografijo in predvsem za sodobno, kreativno uporabo starih fotografskih tehnik. Te se v sodobnem času velikokrat povezujejo z uporabo sodobnih tehnologij, kar širi kreativno področje uporabe in prinaša izvirne rešitve tudi za današnji, pretežno digitalni čas. V vsebinskem smislu gre za raziskavo, s katero želimo predstaviti različne pristope sodobnih avtorjev k mediju, ki so mu nedolgo nazaj napovedovali izumrtje. V zadnjih letih se je zgodil neverjeten preobrat, saj je začela priljubljenost analogne in črno-bele fotografije ponovno oživljati. Analogna fotografija, ki je obveljala za zastarelo, doživlja renesanso, zlasti med mladimi. Široko in obnovljeno zanimanje je mogoče opaziti predvsem na družbenih omrežjih, kjer so se v zadnjih nekaj letih vzpostavile velike skupnosti z več milijoni sledilcev. Tudi na področju avtorske fotografije, kjer je v zadnjih dveh desetletjih sicer že prevladovala praksa hibridne fotografije, je ta trend dobro zaznaven, zlasti med mladimi fotografskimi umetniki/cami. Ti se danes poslužujejo vseh tehnologij in orodij, ki so na voljo, dela nastajajo v kombinaciji najnovejših tehnologij in najstarejših fotografskih tehnik. Delček te bogate prakse, ki se oplaja in na novo osmisljuje s fotografsko zgodovino, je moč videti tudi na tej razstavi in v katalogu.Urednica: Špela Pipan Avtor besedil: Dejan Sluga Sodelujoči umetniki: Balázs Deim, Alessandra D’intino, Jošt Dolinšek, Lena Feitl, Elí Joteva, Reiner Riedler, Peter Koštrun, Roberto Kusterle, Borut Peterlin, Eva Petrič, Herman Pivk Oblikovanje: Jure Legac Prevod: Melita Silič, Deja Bečaj Založnik: Photon – Center za sodobno fotografijo Leto: 2022 Mehka vezava, 47 strani Naklada: 200 izvodov Jezik: Angleški, Slovenski Dimenzije: 18 x 18 cm
-
Fotografska mapa je pravzaprav razstavni katalog, ki je izšel ob razstavi Podobe na papirju / Cartacei v novogoriški Galeriji Gong. Idejna zasnova publikacije je plod sodelovanja umetnika, Galerije Gong in Studia Faganel iz Gorice, kjer so katalog tudi oblikovali. Fotografska mapa vključuje poleg strokovnega besedila štirinajst samostojnih reprodukcij fotografij, katerih osnova so posnetki starih papirjev iz goriškega arhiva s poškodbami in zbledelimi žigi, ki se plastijo drug na drugem. Zadnjo plast predstavljajo človeške figure, ki se zlivajo s papirnato podlago, so vanjo potopljene, tako da gledalec ne more več razločiti, kaj je površina telesa in kaj papir. V kontekstu avtorjevega koncepta fotografij je ovitek mape deloma izdelan iz kosov starega papirja, naslov razstave in logotip galerije pa sta odtisnjena z žigi. Avtor: Roberto Kusterle Besedilo: Nataša Kovšca Založnik: Galerija Gong Leto: 2020 Fotografska mapa: 14 printov Naklada: 100 izvodov Jezik: slovenski, italijanski Dimenzije: 27 x 21 cm ISBN: 978-961-95131-0-1 -
„In today’s world, sweating is taboo. Enter “sweat” into any search engine and you’ll find a multitude of ways to remedy it. The huge array of deodorants available commercially is an indication of just how unacceptable sweating is in everyday life. Sweat is embarrassing: a sign of poor hygiene. Body odor is ‘disgusting’. Faces cringe when confronted with it. Even as far back as the Bible, sweat was equated with hardship. When Adam was expelled by God, for example, he was condemned thenceforth to earn his daily bread By the Sweat of His Brow (Genesis 3, 19). Sweat may well owe a good part of its poor reputation to its anti-social stench, but it also has negative connotations due to its association with fear. A sweaty handshake betrays nervousness. When you wake up bathed in sweat at night, it’s more likely due to nightmares or anxiety than to faulty air conditioning. Photographer Reiner Riedler has discovered sweat as an artistic form of expression.Fascinated by the image captured by the sweat on his T-shirt after jogging – like a spontaneous self-portrait – he has used the sweat produced by others to create a series of images. In order to achieve this, he approached the renowned Fraunhofer Institute in Munich which provided him with a special sensory material that could be placed above or underneath his perspiring models. In doing so, Riedler used the sweaty body as a kind of rubber stamp to create life-size negatives. He then photographed these and transformed them into monochrome paper prints.“- Vreni Hockenjos, Excerpt from the book
Fotografije: Reiner Riedler Besedilo: Vreni Hockenjos Oblikovanje: Tapir Design / Ania Nalecka-Milach Založnik: Reflektor Leto: 2019 Trda vezava, platno, 104 strani Jezik: Angleški Dimenzije: 24 x 30,5 cm
ISBN: 978-3-9502450-9-7
-
“Ko sem imel deset let, sem se opekel z bencinom. Opekline so bile tako hude, da sem komaj preživel. Bilo je izjemno težko, a šele, ko sem postal oče, sem spoznal, da je moralo biti mojim staršem še mnogo huje! Spoznal sem, da je strah pred izgubo otroka mnogo hujši od strahu pred lastim koncem. Z ženo sva se po 21 letih razšla in te podobe govorijo o izgubi in oddaljenosti. Te podobe govorijo o navezanosti. Te podobe govorijo o fotografiji kot mostu. Te podobe ustvarjajo preteklost. Te podobe govorijo o radostih in bolečinah biti oče”, pravi avtor o svoji novi fotografski seriji, ki je predstavljena v knjigi. Avtor: Borut Peterlin Založba: samozaložba, koproducent Galerija Photon Leto izida: 2017 Mehka vezava, 120 strani, 5oo izvodov Dimenzije: 21 x 16,5 cm Jezik: angleški, slovenski ISBN: 978-961-288-194-8 -
To je knjižni »hibrid«, ki dokumentira glavne umetniške instalacije Eve Petrič v mediju čipkastega asemblaža iz obdobja od 2012 do 2018. Za razliko od običajnih umetniških katalogov je v tej knjigi ob slikovnih predstavitvah in strokovnih ocenah poudarek tudi na grafično inovativno oblikovanem besedilu avtorice, ki predstavlja idejo projekta. Knjiga torej sega tudi v ozadje nastanka instalacij, v zakulisje, kjer se rojevajo ideje, in ga prikazuje na enkraten in zanimiv način, skozi vokalizirane misli, poezijo in novo serijo podob. Knjiga poleg instalacij iz starih, zavrženih ali poklonjenih ročno izdelanih čipk vsebuje povsem nov cikel fotografij in poetična besedila, ki spremljajo te podobe. Poetična besedila so vizualno predstavljena na inovativni način in se prepletajo skozi vso knjigo. Delujejo kot markerji, označevalci vsakega novega poglavja oz. vsake predstavljene posamezne instalacije in razkrivajo idejo, ki je vodila do nastanka instalacije. Avtor: Eva Petrič Založnik: Drava, Klagenfurt Leto: 2018 Hard cover, 288 strani 500 kopij Jezik: Angleški Dimenzije: 31 x 23 cm ISBN: 9783854358947 -
In this book Anikó Robitz presents her photographs made between 2007 and 2020. Her works are based on modern and contemporary architecture. When taking pictures she uses only geometrical forms and elements to create her unique and minimalistic photos. While using the chosen details the composition can get far from the original and shows us something completely new. None of the photos were made in the studio but in the real world which surrounds us, in cities where titles refer to. Although Anikó Robitz is a photographer, her pictures are more appropriately approached as works of fine art. They are best understood by those who are familiar with 20th century visual art forms, primarily abstraction, Suprematism, and Minimalism – can be read in four languages in the foreword of the book. Text written by artist and art critic Bálint Szombathy.Text: Bálint Szombathy Design: Aniko Robitz Publisher: Self-published and coproduced by Photon – Centre for Photography Year: 2021 Hardback, canvas bound with dust jacket, 176 pages Edition: 200 copies Dimensions: 22,5 x 26,5 mm Language: Hungarian, English, German, French ISBN: 978-615-01-0633-5FOR ORDERS FROM OUTSIDE OF SLOVENIA PLEASE SEND US EMAIL ON info@photon.si
-
Out of stock
Foto-monografija o Laibachovem prebijanju železne zavese in dekonstrukciji zahodnega konzumerizma, je “road movie” zgodba o njihovi Occupied Europe turneji iz leta 1983. Po več kot 40-ih letih, si lahko v tej monografiji prvič ogledate nikoli prej objavljene fotografije iz Avstrije, Madžarske, Vzhodne in Zahodne Nemčije, Poljske, Nizozemske in Anglije, ki jih je med turnejo zbiral Teodor Lorenčič. Njegove dokumentarne fotografije se bolj berejo kot samo gledajo, ter jasno prikazujejo drzen umetniški koncept, nastal iz “razčlovečenega” sveta, ki ga skupina Laibach ostro kritizira. Laibachovo ime, simboli in nastopi so zmeraj bili provokacija. Skozi premišljene nastope z angažirano glasbo so izražali svoj odnos do sodobnega sveta. Njihova umetnost ni nedolžna, hkrati pa tudi niso krivi, da so lahko s pomočjo ikonografije prikazali apokaliptično nrav zgodovine.Fotografije: Teodor Lorenčič, Andrew Catlin Besedilo: Teodor Lorenčič Oblikovanje: Ivan Jocić, Mirko Trbusić Založnik: Službeni glasnik (Public Enterprise) Urednik: Gordana Milosavljević Stojanović Leto: 2022 Mehka vezava, 192 strani Jezik: angleški Dimenzije: 22,5 x 27,5 cm
ISBN: 978-86-519-2525-5
-
Little known outside of his native Hungary, the body of work Szász created from the late 1950s through the 1970s, epitomises the artistic vision and innovation of photographers active in Hungary during the years of communism. Featuring boldly graphic abstractions primarily drawn from Hungarian life and landscape, Szász’s images communicate through a universal vernacular. Working in the tradition of Hungarian greats such as André Kertész and László Moholy-Nagy, János Szász’s images are notable for their experimentation with radical perspectives, formalist compositions, and stark, black and white contrast printing. Szász’s photographs transform ordinary scenes from his hometown of Pécs — snow-covered vineyards, stacked firewood, and rows of seating in a darkened movie theatre—into bold and graphic compositions. By manipulating darkroom exposure and processing techniques, Szász often reduced his subjects to pattern. He utilised a darkroom process for high-contrast printing, which involved chemical over-processing, then painstakingly bleaching over toned areas with a paintbrush or sponge, to arrive at his dynamically graphic images.
Fotografije: Szász János Besedilo: Kincses Károly Oblikovanje: Bodó Márton Prevod: Szász Balázs Založnik: Szolga Hajnal Leto: 2012 Mehka vezava, 128 strani Jezik: Angleški, Madžarski Dimenzije: 27 x 21 cm ISBN: 978-963-08-2959-5
-
Out of stock
NOVO!Dimensions: 40 x 40cm + black frameAll prints are printed on fine-art 100 % cotton paper -
Which are the factors that have created one of the of the leading man of the Sicilian Mafia? How did Jakub Stanek come across this dangerous man in sunny Sicily and how did the idea of encapsulating this unusual encounter in the form of a photo publication come about? This unique experience in which Stanek built a friendly relationship with Giuseppe, made it possible to showcase and build on the image of a criminal, together with the everyday image of a hospitable, friendly, intelligent man who loves his small homeland. The photos are impressions of places, stories heard and people pointed out by »Peppe«. The Sicilian mafia today, Cosa Nostra, is a cleverly camouflaged machine blending into people's daily lives, weakening the state and controlling businesses. Proof of how organised and secretive the organisations structure is, is the fact that for these past 25 years Matteo Messina Denaro – the ringleader, so to speak - has remained a free man, while life on the streets goes on at its own pace, and the people of Sicily seem to pay no attention to the world of deals, patronage and harangues of which they are a part of. Somewhere high in this puzzle is Giuseppe Fontana - Matteo's friend, his right hand, consigliere. He deals his cards prudently and lives a seemingly ordinary life – the life of which this photo-book speaks of.Fotografije: Jakub Stanek Besedilo: Jakub Wiechowski Oblikovanje: Piotr Najar Leto: 2017 Trda vezava, 118 strani Jezik: English
ISBN: 978-83-949136-0-1
-
A new, beautifully printed book celebrates a 30-year retrospective of his artwork. The over-sized book includes 248 pages of essays, interviews, and an abundance of photographs in groupings that are presented in chronological order. Essays and texts appear in Czech and English. This book was chosen as the ’Best Book of Photography for Central and Eastern Europe in 2008’ by an international jury in Bratislava. Famed Czech photographer Vladimir Zidlicky began his artistic career in the 1970s as a painter, but soon established a signature style that blurred the distinction between painting and photography. Avtor fotografij: Vladimir Židlicky Urednik: Miroslav Ambroz, David Židlicky Spremni tekst: Josef Moucha, Paul Bogaers, Jim Jordan, Lucia L. Fišerova Leto izida: 2008 Trda vezava, 248 strani Jezik: angleški, češki ISBN:978-80-254-2920-4 -
Tote bag sporting Henrie Cartier-Bresson's words of wisdom. Released to celebrate the 70th Anniversary of Magnum. -
Coffee/Tea mug sporting Henrie Cartier-Bresson's words of wisdom. Released to celebrate the 70th Anniversary of Magnum. -
Torbica za ličila z odtisnjeno fotografijo Martina Parra. -
Pladenj za zajtrk z odtisnjeno fotografijo Martina Parra. Enjoy breakfast in bed with this unique serving tray featuring a full English breakfast photographed by Martin Parr in 1995. The image was included in Parr's book 'British Food' which marked the beginning of his fascination with food as a way to explore social issues and identity. Magnum Photos is an internationally renowned photographic cooperative owned by its photographer-members. This year marks Magnum Photos seventieth birthday and to celebrate they have collaborated with Plinth to create a series of homeware featuring some of their most iconic images. -
The book Brotherhood and Unity presents the author's seven-year visual research about the disintegration / breakup of the former Yugoslavia. Book tells the story about identity, about the unification and divergence of nations in former Yugoslavia. Olja Triaška Stefanović is photographing the presence of the past through abandoned monuments, monuments and memorial landscapes, empty and destroyed Yugoslavia architecture and visually analyzes the terms remembrance and forgetting in the context of the disintegration of Yugoslavia and her own memory and personal history. In the photographic essay, she combined her photography essay with her short texts, family archive photos and an archival newspaper from former Yugoslavia and it that way tells the story of the leftovers of a country that no longer exists. The second part of the book presents four essays written by Slovak writers Martin M. Šimečka and Andrej Bán and art historians and professor Milena Bartlová from Prague and art historian Bohunka Koklesová from Bratislava, Slovakia. Essay are focus to issues of identity, remembrance and forgetting, brotherhood and unity and to the political situation and changes in Eastern Europe after 1989. Author / Photographs: Olja Triaška Stefanović, 2012 – 2019 Editors: Olja Triaška Stefanović, Bohunka Koklesová Published by: Academy of Fine Arts and Design, Bratislava Circulation: 350 First edition: 2020 ISBN 978-80-8189-038-3
