• Photographs from the Years When So Much Was Demanded and So Little Was Allowed 

    The contradictions of life in Eastern Europe in the 1970s and ’80s. Czech photographer Vladimír Birgus (born 1954) presents black-and-white photographs of Eastern European cities that capture the contrasts between optimistic communist propaganda and the gloomy reality of everyday life in this era.

    Fotografije: Vladimír Birgus Besedilo: Jiři Siostrzonek Oblikovanje: Vladimír Vimr Prevod: Derek Paton Založnik: Kàrel Kerlický – KANT Leto: 2019 Trda vezava, 88 strani Jezik: Angleški, Češki Dimenzije: 28 x 24 cm

    ISBN: 78-80-7437-295-7

  • Out of stock
     In recent years Roman Bezjak has been intensively studying the theme of Socialist Modernism. He took the last series of photographs in Tashkent, in a "city as a symbol of Soviet modernity and an open-air museum of socialist architecture". In this experimental laboratory of modern architecture, only the countless prefabricated buildings remain in their original condition today. The devastating earthquake of 1966 enabled the emergence of an open-air museum of socialist architecture in Tashkent. Urban planners were able to realize their vision of a new city as a symbol of Soviet modernity in Asia. In this experimental laboratory of modern architecture, only the countless prefabricated buildings remain in their original condition today. The architects and building artists virtuously combined constructional requirements with local traditions. Oriental mosaic ornaments decorate the windowless gable facades of the prefabricated buildings. The facade designs of the long sides take into account the hot climatic conditions of the region with their concrete ornaments that serve as sunshades. Author / Photographs: Roman Bezjak, 2005 - 2013 Senior Curator:: MiJung LEE Book Design: JiYoung KIM Published by:  GoEun Museum of Photography, Busan. South-Korea First edition: 2019 Pages: 174 40 images Socialist Modernism 43 images Pyongyang ISBN 978-89-6956-036-0
  • Sale!

    Ian Rožac / Fotonične edicije

    Izvirna cena je bila: 190,00 €.Trenutna cena je: 140,00 €.
    Ian Polak Rožac (1998) je umetnik s področja vizualnih komunikacij, ki najpogosteje deluje in ustvarja na področju fotografije, grafičnega oblikovanja in videa. Znanje s teh področij je pridobival med študijem v tujini in v Sloveniji. Njegovo delo sestavljajo predvsem digitalne fotografije arhitekturnih krajin, mode in avtorskih portretov. Izbrana dela predstavljajo fotografovo strast do barv, kontrastov ter minimalističnih in estetsko močnih kompozicij. Za fotografovo dela so značilni kontrasti, izčiščene podobe in detajli industrijskih ter arhitekturnih objektov, kjer išče navdih v nenavadnih teksturah in intrigantih oblikah. Serija izbranih fotografij je nastala med njegovimi popotovanji po Španiji in Portugalski. Fotografija je natisnjena na arhivski matt 290g papir. Vsi printi so natisnjeni z belim robom v dimenziji 40 x 50 cm (vključno z belim robom). Ob nakupu fotografije prejmete še certifikat o avtentičnosti. Naklada posameznega printa (fotografije) je 50 izvodov.
  • Sale!

    Iza Štrumbelj Oblak / Fotonične edicije

    Izvirna cena je bila: 190,00 €.Trenutna cena je: 140,00 €.
    Iza Štrumbelj Oblak (1997) končuje študij fotografije na visoki šoli VIST. Poleg študija je širila svoja obzorja doma in v tujini s pomočjo različnih izobraževalnih programov, s sodelovanjem na več skupinskih razstavah in z uvrstitvami na fotografskih tekmovanjih. Materializacije svojih idej se loteva predvsem skozi omenjen medij, a se z njim ne omejuje. Njen pogled je zazrt v družbo in njene težave, ki jih prepleta z motivom osebne rasti. V preteklosti je skušala razumeti, kaj je lepota in raziskovala pojem osebne identitete. Vedno pa jo zanimajo medčloveški odnosi ter osebne zgodbe njenih subjektov. Predstavljene fotografije prihajajo iz zakulisja avtoričinega preteklega projekta, kjer skozi materializacijo odnosov, spominov, interesov, nacionalne identitete v polje objektov gradi svoj avtoportret. Zanima jo, kaj se zgodi, če portretu odvzame portret sam, kar jo prisili v raziskovanje preostalih gradnikov osebne identitete. Fotografija je natisnjena na arhivski matt 290g papir. Vsi printi so natisnjeni z belim robom v dimenziji 40 x 50 cm (vključno z belim robom). Ob nakupu fotografije prejmete še certifikat o avtentičnosti. Naklada posameznega printa (fotografije) je 50 izvodov.
  • Sale!

    Jošt Dolinšek / Fotonične edicije

    Izvirna cena je bila: 190,00 €.Trenutna cena je: 140,00 €.
    Jošt Dolinšek (1997) je vizualni umetnik, ki se ukvarja predvsem z umetniško fotografijo. Leta 2020 je diplomiral iz psihologije na Univerzi v Ljubljani. Ustvarja dolgoročne projekte, v katerih raziskuje vizualno izkušnjo okolja in svoj odnos do nje. Zanimajo ga različni pristopi do fotografske umetnosti, ki jo združuje z drugimi mediji, kot sta zvok in instalacija. Svoja dela je razstavil tako v Sloveniji in tujini. Tri fotografije, nastale med 2017 in 2019, s svojimi subtilnimi podobami zaznamujejo avtorjevo umetniško ustvarjanje. Skupno jim je prevpraševanje vizualnega doživljanja okolja in rahločutnost bivanja. Četudi so bile prvotno uvrščene v različne fotografske serije, jih lahko razumemo kot kontinuiteto sicer v projekte razdeljenega procesa. Fotografija je natisnjena na arhivski matt 290g papir. Vsi printi so natisnjeni z belim robom v dimenziji 40 x 50 cm (vključno z belim robom). Ob nakupu fotografije prejmete še certifikat o avtentičnosti. Naklada posameznega printa (fotografije) je 50 izvodov.
  • Sale!

    Tjaša Kučič / Fotonične edicije

    Izvirna cena je bila: 190,00 €.Trenutna cena je: 140,00 €.
    Tjaša Kučič (1999) je fotografinja mlajše generacije in študentka tretjega letnika vizualnih komunikacij na Fakulteti za dizajn. Ob fotografskem delu se ukvarja tudi z grafičnim oblikovanjem. V svojem delu se posveča surferskim motivom, saj ji to predstavlja vir inspiracije in domačnosti. Čeprav svoje fotografsko delo pogosto opravlja v tujini, trenutno živi in deluje v Sloveniji. »Surfanje je med nami že več sto let, vendar pravo strast v njem najdemo le redki. Od nas namreč zahteva samosvoj življenjski slog in ogromno predanosti. S serijo fotografij želim v gledalcu prebuditi čustva, ustvariti v njem predstavo o tej izkušnji in mu približati surf kulturo.« Fotografija je natisnjena na arhivski matt 290g papir. Vsi printi so natisnjeni z belim robom v dimenziji 40 x 50 cm (vključno z belim robom). Ob nakupu fotografije prejmete še certifikat o avtentičnosti. Naklada posameznega printa (fotografije) je 50 izvodov.
  • Sale!

    Lara Pučko / Fotonične edicije

    Izvirna cena je bila: 190,00 €.Trenutna cena je: 140,00 €.
    Lara Pučko (1998) je študirala vizualne komunikacije, ukvarja pa se predvsem z grafičnim oblikovanjem, ilustracijo ter fotografijo. Njena dela prikazujejo  življenje v gibanju, na primer v športu, in zamrznjene trenutke v pokrajinah. Fotografira pa tudi ljudi, v parih, posameznike,  družine, skupine,  različne dogodke. Najraje ujame spontane utrinke življenja, kjer se na fotografijo odtisnejo pristna čustva. Fotografija je natisnjena na arhivski matt 290g papir. Vsi printi so natisnjeni z belim robom v dimenziji 40 x 50 cm (vključno z belim robom). Ob nakupu fotografije prejmete še certifikat o avtentičnosti. Naklada posameznega printa (fotografije) je 50 izvodov.
  • Sale!

    Lin Gerkman / Fotonične edicije

    Izvirna cena je bila: 190,00 €.Trenutna cena je: 140,00 €.
    Lin Gerkman (1995) je diplomiral iz industrijskega oblikovanja na Akademiji za likovno umetnost in oblikovanje v Ljubljani, kjer končuje magistrski študij. Poleg oblikovanja deluje na področju fotografije in videa. V svojih delih se ukvarja z iskanjem pomena v najdenih predmetih in njihovem spajanjem v nove celote. S svojimi deli se je samostojno predstavil v Fotogaleriji Stolp (North of South, Maribor, 2019) in v galeriji Photogether (Myth and Ritual, Zlin, Češka, 2020). »Fotografije so izbrane iz dela v nastajanju, ki se ukvarja z razumevanjem odnosa med okoljem in osebnim doživljanjem doma. Z raziskovanjem krajev in predmetov, ki jim pripisujem sentimentalno vrednost, se poskušam približati predstavam o odsotnosti, izgubi, nepopolnosti. Vračam se na teren preteklosti, iščem sledi.« Fotografija je natisnjena na arhivski semi-gloss 290g papir. Vsi printi so natisnjeni z belim robom v dimenziji 40 x 50 cm (vključno z belim robom). Ob nakupu fotografije prejmete še certifikat o avtentičnosti. Naklada posameznega printa (fotografije) je 50 izvodov.
  • Sale!

    Mario Karlovčec / Fotonične Edicije

    Izvirna cena je bila: 190,00 €.Trenutna cena je: 140,00 €.
    Mario Karlovčec (1987, Hrvaška) je diplomiral iz računalništva. Leta 2015 se je vpisal na doktorski študij strojnega učenja in analize družbenih omrežij ter delal v Laboratoriju za umetno inteligenco v Ljubljani. Leta 2019 je na Višji strokovni šoli v Ljubljani diplomiral iz fotografije. Njegova dela so bila predstavljena v reviji Analog, razstavljal je v galeriji sodobne fotografije PH21 v Budimpešti in se s samostojno razstavo predstavil v galeriji Layer House v Kranju. »Projekt raziskuje medsebojni vpliv neizprosnega procesa naraščajoče entropije v naravi in človekovega poseganja v okolje. To ustvarja napetost med redom in kaosom, ki je opazna tudi na površinah predmetov, ki nas obkrožajo. Če se umaknemo dovolj daleč in pogledamo na svet v daljšem časovnem merilu, postanejo dejavnosti človeštva majhne in nepomembne. Fotografije so bile ustvarjene z mislimi na efemerno, ki v seriji novo zgrajeno hišo postavijo ob bok zapuščeni ruševini.« Fotografija je natisnjena na arhivski semi-gloss 290g papir. Vsi printi so natisnjeni z belim robom v dimenziji 40 x 50 cm (vključno z belim robom). Ob nakupu fotografije prejmete še certifikat o avtentičnosti. Naklada posameznega printa (fotografije) je 50 izvodov.
  • Sale!

    Nataša Skerk / Fotonične edicije

    Izvirna cena je bila: 190,00 €.Trenutna cena je: 140,00 €.
    Nataša Skerk (1995) je odraščala je v Trstu, kjer je obiskovala slovensko srednjo družboslovno šolo, nato se je preselila v Ljubljano, kjer je študirala oblikovanje na Fakulteti za dizajn v Trzinu. S pomočjo programa Erasmus + je prišla v Španijo, kjer je dobila pripravništvo v založbi LIStLab in v grafičnem studiu Blacklist. Sedaj dela pri založbi LIStLab v Barceloni in sodeluje s spletno revijo “UTY” (mi / oni / vaši). »Želela sem se povezati z ljudmi in jih spomniti na boleča čustva. Trdno verjamem, da lahko ozdravimo le tako, da prisluhnemo svoji žalosti. Imamo moč, da kot opazovalci pogledamo na obe strani in začnemo sprejemati tudi najtežje vidike svoje individualnosti; navsezadnje je žalovanje potrebno. Zato ga lahko povezujemo s temo, a tudi s svetlobo. Želim si, da bi se ljudje lahko počutili tako močne in žive.« Fotografija je natisnjena na arhivski semi-gloss 290g papir. Vsi printi so natisnjeni z belim robom v dimenziji 40 x 50 cm (vključno z belim robom). Ob nakupu fotografije prejmete še certifikat o avtentičnosti. Naklada posameznega printa (fotografije) je 50 izvodov.
  • Sale!

    Nik Erik Neubauer / Fotonične Edicije

    Izvirna cena je bila: 190,00 €.Trenutna cena je: 140,00 €.
    Nik Erik Neubauer (1994) je vizualni umetnik in fotograf iz Ljubljane. Diplomiral je iz fotografije na VIST – Oddelku za fotografijo (2017) in magistriral na Akademiji za likovno umetnost in oblikovanje v Ljubljani (2021). Bil je finalist izborov Balkan PhotoAward (2017), Malta International Photo Award (2018), Brussels Street Photography Festival (2019) in natečaja Drugačni svetovi (2020). Je večkratni nagrajenec natečaja Rovinj Photodays (2018, 2020). V letu 2020 je prejel nagrado za najboljšo fotografijo glasbenega dogodka na Festivalu Tresk. V letu 2021 je bil nominiran za Leica Oskar Barnack Newcomer Award, revija GUP Magazine pa ga je na izboru Fresh Eyes uvrstila med najperspektivnejše evropske fotografe. »Danes je petek je serija fotografij, ki dokumentira dogajanje na tako imenovanih kolesarskih ali petkovih protestih. Proteste dokumentiram praktično od njihovih začetkov, prvič sem jih fotografiral maja 2020. Za razliko od klasične dokumentacije se v svojem delu posvečam nekoliko nespecifičnim motivom. To so predvsem detajli, ki bi jih morda sicer zgrešili, pozornost pa posvečam tudi posamezniku znotraj množice – naj si bo to protestnik, policist ali pa naključni mimoidoči. Ker protesti še trajajo, je serija še v delu.« Fotografija je natisnjena na arhivski gloss 290g papir. Vsi printi so natisnjeni z belim robom v dimenziji 40 x 50 cm (vključno z belim robom). Ob nakupu fotografije prejmete še certifikat o avtentičnosti. Naklada posameznega printa (fotografije) je 50 izvodov.
  • Coffee/Tea mug sporting Henrie Cartier-Bresson's words of wisdom. Released to celebrate the 70th Anniversary of Magnum.
  • Katalog je spremljal razstavo v Slovenskem etnografskem muzeju leta  2015, ki je predstavlila vpogled v življenje in delo enega izmed najpomembnejših amaterskih fotografov z začetka 20. stoletja – Frana Vesela. S fotografijo se ukvarjal celo življenje in ustvaril motivno bogat in raznolik opus fotografij, ki so danes vključene v zbirke večih ustanov. Izbor predstavljenih avtorjevih originalnih fotografij, je na razstavi ponujdil vpogled v dela njegove ohranjene fotografske zapuščine, katere rdeča nit je mesto Ljubljana in njeni prebivalci. Avtor fotografij: Fran Vesel Besedili: Lara Štrumelj, Marijan Rupert Založnik: MGL Leto izida: 1999 Mehka vezava, 55 strani Naklada: 600 Jezik: angleški, slovenski Dimenzije: 22 x 27 cm ISBN: 961- 206-021-5    
  • Cikel Jerajevih fotografij s pustno tematiko zajema obdobje tridesetih let. V začetku so nastajale povsem naključno, le za avtorjev osebni arhiv, brez namena, da bi bile predstavljene javnosti, in brez prizadevanja, da bo priložnostni motiv s časom prerasel v kontinuiran ustvarjalni interes. Preproste rime, ki ponazarjajo čas pustne razigranosti (»…pust, pust, krivih ust…«), so Zmagu Jeraju ponudile iztočnico za besedno skovanko krivoustneži, ki jo je uporabil za poimenovanje svojega cikla pustnih fotografij. Večina posnetkov pustnih mask je nastala v Ptuju, ki slovi po svojem karnevalu in po avtentični maski kurenta in njegovih spremljevalcev. Po letu 1984, ko so se na ta ljudski praznik pričeli resneje pripravljati tudi v Mariboru, je kroniki ptujskega pustnega utripa pridružil še mariborsko prizorišče. Pozornost je namenil maskam, ki nastopajo same ali so izolirane v množici nemaskiranih, manjšim gručam mask v družbi naključnih spremljevalcev. Vseskozi je sledil tipu doma izdelane preobleke, pogosto nerodne, ki nazorno opozarja na stopnjo inventivnosti, spretnosti in finančne zmogljivosti. Čeprav Jeraj kroji svojo resničnost vidnega z izbiro dogajanja in s trenutkom njegove zamrznitve, pa ima njegov fotografski niz tudi lastnosti reportažnega zapisa veristične pričevalnosti. Obrobje ptujskega središča, obdanega z zanemarjenimi industrijskimi objekti, mu je ponujalo ustrezen ambient. Z naglašenostjo okolja in njegove banalnosti je maska izgubila svojo veljavo. Vzpostavljen je pomenski koncept, ki skozi ves cikel Krivoustnežev teži k degradaciji njihove spektakularnosti na različne načine. Izražen je z aluzivnimi namigi na marginalni značaj maske v razmerju do prozaične celote, ki izpostavlja nesmiselnost njene pojavnosti. Avtor: Zmago Jeraj Besedilo: Milojka Kline Založnik: Umetnostna galerija Maribor Leto izida: 1996 Trda vezava, 78 strani Naklada: 500 Jezik: angleški, slovenski Dimenzije: 30 x 21 cm      
  • Fotografska mapa je pravzaprav razstavni katalog, ki je izšel ob razstavi Podobe na papirju / Cartacei v novogoriški Galeriji Gong. Idejna zasnova publikacije je plod sodelovanja umetnika, Galerije Gong in Studia Faganel iz Gorice, kjer so katalog tudi oblikovali. Fotografska mapa vključuje poleg strokovnega besedila štirinajst samostojnih reprodukcij fotografij, katerih osnova so posnetki starih papirjev iz goriškega arhiva s poškodbami in zbledelimi žigi, ki se plastijo drug na drugem. Zadnjo plast predstavljajo človeške figure, ki se zlivajo s papirnato podlago, so vanjo potopljene, tako da gledalec ne more več razločiti, kaj je površina telesa in kaj papir. V kontekstu avtorjevega koncepta fotografij je ovitek mape deloma izdelan iz kosov starega papirja, naslov razstave in logotip galerije pa sta odtisnjena z žigi. Avtor: Roberto Kusterle Besedilo: Nataša Kovšca Založnik: Galerija Gong Leto: 2020 Fotografska mapa: 14 printov Naklada: 100 izvodov Jezik: slovenski, italijanski Dimenzije: 27 x 21 cm ISBN: 978-961-95131-0-1
  • Obarvana in barvna fotografija ter barvni tisk na Slovenskem od začetkov do leta 1945. Knjiga predstavlja izbor zgodovinskih in žanrskih aspektov izražanja z barvno fotografijo, ki je od svojih skromnih začetkov doživelo nesluten razmah in popularnost. V delu je moč brati tudi o značilnostih fotografskih tehnik in času, v katerem so dosegle svoj razcvet, kot tudi o opremi, ki so jo nekoč uporabljali pri projekciji posnetega gradiva. Nenazadnje se nam na enem mestu ponujajo še življenjepisi avtorjev, ki so ustvarjali v tem mediju fotografije, dodan pa je tudi prispevek k slovenski bibliografiji o naslovni tematiki. Avtor: Primož Lampič (MAO) Besedili: Matevž Čelik, Primož Lampič Založnik: Muzej za arhitekturo in oblikovanje, Ljubljana Leto izida: 2015 Trda vezava, 287 strani Naklada: 400 Jezik: angleški, slovenski Dimenzije: 23 x 29 cm ISBN: 978-961-6669-33-7    
  • Avtografija, zagonetnost, uporništvo: fotografija Božidarja Dolenca Katalog je izžel ob prvi obsežnejši posthumni razstavi Božidarja Dolenca (1950 – 2008) v Muzeju sodobne umetnosti Metelkova leta 2021. Avtor sodi med najvidnejše in najbolj priznane ustvarjalce na polju fotografije v drugi polovici dvajsetega stoletja pri nas. Razstava je nastala na osnovi njegove leta 2016 pridobljene fotografske zapuščine. Ob tematiziranju uličnih prizorov je izoblikoval fotografsko poetiko, za katero je značilna posebna vizualna estetika dogodkov alternativne kulture od konca sedemdesetih in v osemdesetih letih dvajsetega stoletja in velja za njenega največjega pričevalca. Avtor fotografij: Božidar Dolenc Urednica kataloga: Lara štrumej Besedila: Lara Štrumej, Marina Gržinić, Rok Vevar Založnik: Moderna galerija, Ljubljana Leto izida: 2020 Mehka vezava, 110 strani Naklada: 800 Jezik: angleški, slovenski Dimenzije: 22 x 27 cm ISBN: 978-961-206-143-2    
  • Razstavni katalog je izšel ob razstavi v Moderni galeriji v Ljubljani leta 2010. Fotografija je bila Kosova ljubiteljska dejavnost, ki se ji je posvečal od poznih dvajsetih let dvajsetega stoletja vse do konca življenja, najbolj intenzivno pa v tridesetih letih. Njegov prvi fotografski aparat je bil na steklene plošče, od zgodnjih tridesetih letih naprej pa je uporabljal fotoaparat leica. Večji del ohranjenega opusa predstavljajo tako črno-beli leica posnetki; iz šestdesetih let so se ohranili barvni diapozitivi. Kos je fotografijo sprva uporabljal za dokumentiranje svojih slikarskih del, nekaterih razstav, na katerih je sodeloval, po vizualni pretanjenosti pa izstopajo fotografije interierov, opremljenih s pohištvom, za katerega je sam izdelal načrte. Razstava je predstavila redke vizualne dokumente o Kosovih dosežkih na področju oblikovanja notranje opreme. Teksti: Lara Štrumej, Stojan Kerbler Uvod: Zdenka Badovinac Založnik: Moderna galerija, Ljubljana Leto izida: 2010 Jezik: angleški, slovenski mehka vezava, 96 strani Dimenzije: 27 x 22 cm
  • Lara Štrumej / Geometrija samote: nekateri vidiki modernizma v nacionalni zbirki fotografij Moderne galerije  Kot vsa umetnost tudi fotografije nastajajo v vsakokratnih zgodovinskih, družbenih in umetnostnih kontekstih. Medtem ko odražajo različne ideologije ali kulturne konvencije svojega časa, utelešajo različne miselne dialoge posameznih fotografov s svetom vidnega. Fotografski medij razpira potemtakem mnogotere fasete — od tistih, ki jih pogojujejo ikonografske, pomenske, konceptualne, estetske in druge posebnosti posamične fotografije, do onih, ki jih razbiramo v odnosu tega medija do drugih vizualnih medijev. Z raznolikostjo fotografskega medija je zaznamovan tudi fond fotografske zbirke Moderne galerije. Vendar pa je v množici najrazličnejših individualnih poetik fotografov, katerih dela so že zastopana v njej, mogoče prepoznati zanimive podobnosti vseh vrst. Tokrat nas bodo zanimale tiste, ki jih razbiramo na fotografijah, katerih avtorji so se ustvarjalno odzivali bodisi na neki v zunanji pojavnosti sveta že obstoječi red ali pa na posamična razmerja in odnose v zunanjem, predvsem urbanem svetu, ki v fotografski transpoziciji ustvarjajo na podobah nov konceptualni red. Besedilo: Lara Štrumej  Založnik: Moderna Galerija Jezik: slovenski, angleški Leti izida: 2002 mehka vezava, 54 strani Dimenzije: 27 x 22 cm
  • In this book Anikó Robitz presents her photographs made between 2007 and 2020. Her works are based on modern and contemporary architecture. When taking pictures she uses only geometrical forms and elements to create her unique and minimalistic photos. While using the chosen details the composition can get far from the original and shows us something completely new. None of the photos were made in the studio but in the real world which surrounds us, in cities where titles refer to. Although Anikó Robitz is a photographer, her pictures are more appropriately approached as works of fine art. They are best understood by those who are familiar with 20th century visual art forms, primarily abstraction, Suprematism, and Minimalism – can be read in four languages in the foreword of the book. Text written by artist and art critic Bálint Szombathy.
    Text: Bálint Szombathy Design: Aniko Robitz Publisher: Self-published and coproduced by Photon – Centre for Photography Year: 2021 Hardback, canvas bound with dust jacket, 176 pages Edition: 200 copies Dimensions: 22,5 x 26,5 mm Language: Hungarian, English, German, French ISBN: 978-615-01-0633-5
    FOR ORDERS FROM OUTSIDE OF SLOVENIA PLEASE SEND US EMAIL ON info@photon.si
  • The beginning of the joint venture of diSTRUKTURA is marked by the Face to Face series of photographs as well as with the photograph, entitled Missing Hill I from 2005. The picture showcases the artists with their backs turned against the viewer while gazing in the devastated landscape in the vicinity of closed and deserted copper mine in Majdanpek, Serbia. This work characterised further creative production of the couple who focused on questioning extended notions of nature nowadays and on redefining landscape genre in the period after the industrial, technological and digital revolutions. Since then diSTRUKTURA has been consistently developing its art works across different artistic media, from photography and painting, to drawing, video and installation. This book is therefore the first extensive monographic publication where all the projects from the past ten years are documented, inventoried and analysed: Face to FaceThird LandscapeCities: Psychogeographic ExperimentsWe are Living in a Beautiful wOURldMitteleuropäische LandschaftNot so Far Away and The Best of Leisure. Avtor: diStruktura Besedilo: Miha Colner, Aleksandra Estela Bjelica Mladenović, Catherine Hemelryk, Miroslav Karić, Sanja Kojić Mladenov, Jelena Krivokapić, Astrid Kury, Katarina Mitrović/Saša Janjić, Mirjana Peitler, Una Popović, Jelena Stojanović, Nikola Šuica, Predrag Terzić, Milanka Todić Založnik: ProArtOrg Leto izida: 2015 Trda vezava, 151 strani Tisk: Standard 2, Belgrade Jezik: angleški, srbski Dimenzije: 23 x 28 cm ISBN: 978-86-80146-03-4    
  • Neo-avant-garde Trends in Hungarian Art Photography, 1965-1984 has been published with the support of Art+Text Budapest. The book, like its Hungarian version published in 2007, presents some 400 works of art by 32 Hungarian artists of the 1960s, 1970s and the early 1980s. It undertakes to collect the greatest photographers of this vibrant and fruitful era from Géza Perneczky to Tibor Hajas and János Vető. Among the presented artists we can find photographers who refused the anachronistic aesthetics of the official photography, and artists who used the camera accepting the conceptual approach of the period. Avtor: Sándor Szilágyi Uvod: Sarah Morthland Založnik: Art + Text Budapest Leto izida: 2017 Trda vezava, 377 strani Jezik: angleški Dimenzije: 30 x 24 cm ISBN: 978-963-12-8293-1    
  • Zadnji pogled / Posmrtni portret v sodobni fotografiji predstavlja mednarodno zasedbo fotografskih ustvarjalk in ustvarjalcev, ki v svojem delu upodabljajo preminule. Z osredotočenjem na mrtvo telo oziroma truplo izprašujejo tako lastne kot družbeno ne/sprejemljive predstave o konceptih, pomenih in reprezentacijah smrti v sodobni zahodni družbi. Avtorji: AES+F, Goran Bertok, Marloes van Doorn, Elizabeth Heyert, Rudolf Schäfer, Walter Schels, Jeffrey Silverthorne Besedilo: Jasna Jernejšek Založnik: Photon -- Centre for Contemporary Photography Leto izida: 2016 Mehka vezava, 44 strani Jezik: angleški, slovenski Naklada: 200 Dimenzije: 16 x 25 cm ISBN: 978-961-92744-5-3    
  • In the Gastropoda project artist deals with the “metabolism of images” inspired by the accidental co-authorship of snails, which ate the mail invitations to exhibition openings in Fontcuberta’s home mailbox. It is still possible, however, to discern the shapes of the original images in the selected “metabolised” works. Avtor: Joan Fontcuberta Besedilo: Joan Fontcuberta Založnik: La Fabrica Leto izida: 2015 Mehka vezava, 26 strani Jezik: angleški, španski Dimenzije: 30 x 40 cm ISBN: 9788415691914 
  • Fotografsko knjigo sestavljajo tri zloženke v diy kartonski škatli. Vsaka zloženka predstavlja eno serijo iz triptiha Premiki: Dvanajst položajev rok na skodelici za čaj, ko se počutimo utrujeni in nejevoljni, Dvanajst premikov nog na steni, ko se počutimo zdolgočaseni in osamljeni in Dvanajst namestitev prstov na pramenu las, ko se počutimo majhni in negotovi. Obstajajo tri različne verzije platnic s tremi različnimi nalepkami. Omejena izdaja 200, ročno oštevilčena. Avtor: Špela Škulj Oblikovanje: Špela Škulj Založnik: Samozaložba, v koprodukciji z Photon - Center za sodobno fotografijo Leto izida: 2016 Tisk: Collegium Graphicum Jezik: angleški Dimenzije: 14 x 12 cm ISBN: 978-961-283-770-9    
  • 25 years after the end of the conflict in Bosnia and Herzegovina, Somnambulism discusses the importance of culture and urban fabric in the construction-destruction-reconstruction of the country. In four different stages, the reader will experience a metaphorical wandering of night and day walking between the old and new infrastructures, buildings and monuments. Firstly, in a once-upon-a-time journey between Sarajevo and Belgrade, historical events unfold the Yugoslav intercultural nation born after the World War II. Then, landscapes still offended by the tragedy of the war and of the urbicide, reveal the collective amnesia of the 1992–1995 conflict. In the last two stages, the dualism between division and unity betoken the contemporary terrain of Bosnia and Herzegovina, marked both by the visible presence of religious monuments and by landscapes which uprise to avoid the oblivion of the multicultural common past. With her photographs, Lara Ciarabellini is able to show the change in the web of intertwining layers of the Yugoslav and Bosnian collective memory in the last decades, adding a new and personal point of view in the analysis of the aftermath of the war. Poems, texts, and archival pictures accompany her and reader's journey. Avtor: Lara Ciarabellini Besedilo: Š.Daupović Fiko, C. Elia, E. Forto, A Klemenčić, P. Lowe, S. Milio, T. Novosel, D. Pora Porović, F. Rolandi Založnik: Kehrer Leto izida: 2015 Trda vezava, 144 strani Jezik: angleški Dimenzije: 28 x 30 cm ISBN:978-3-86828-622-9    
  • ‘Until Death Do Us Part’ series is the result of two-year photographic project on weddings in Europe, with an accent on cross-cultural couples and certain cultural meanderings, the product of the constant shifts of borders, migrations, globalisation and acculturation. The project represents a visual investigation of the phenomenon of the wedding ceremony and party as one of the crucial anthropological genres, which has for thousands of years played a pivotal role in the ritual life of the human race. In essence, this tradition has remained largely unchanged, despite newly emerging trends and cultural, racial or gender traversing, and in spite of the fact that marriage as an institution is no longer regarded as something so necessarily desirable. Photographs from this series examine the phenomenon of marriage and of wedding ceremony across Europe, often represented as a glamorous pagan ritual paying great attention towards certain fragments of national tradition and folklore of newlyweds and their families. Despite her straight documentary approach and anthropological aims Katarina Radović captures incidental and secondary motifs that often produce metaphysically stressed images with ability to confuse the perception of the seen. Avtor: Katarina Radović Besedilo: Jim Casper, Nebojša Pajkić Založnik: Katarina Radovič Leto izida: 2011 trda vezava Naklada: 500 kopij Tisk: Publikum, Beograd Jezik: angleški, srbski Dimenzije: 28,5 x 24,5 cm ISBN: 978-86-915079-0-9    
  • Sale!

    Vladimir Židlický / 2007-2009

    Izvirna cena je bila: 60,00 €.Trenutna cena je: 48,00 €.
    An exclusive monograph of Vladimír Zidlicky presents his color photographs from the years 2007 - 2009. This beautifully printed book includes 100 pages of essays, interviews, and 95 photographs in groupings that are presented in chronological order. Essays and texts appear in Czech and English. This book was again chosen as the ’Best Book of Contemporary Photography for Central and Eastern Europe in 2010’ by an international jury in Bratislava. Avtor fotografij: Vladimir Židlicky Urednik: Miroslav Ambroz, David Židlicky Spremni tekst: Josef Moucha, Natasha Christia, Eric Min Leto izida: 2009 Trda vezava, 100 strani Jezik: angleški, češki jezik ISBN: 978-80-254-6364-2
  • Fabula je enostavna. Protagonistu, naravni svetlobi, sledimo v treh poglavjih, ko postopoma razkriva in deidealizira. V prvem prodirajoči svetlobni snopi odstirajo drobne detajle in ustvarjajo mistične, sanjske podobe. Lahko bi bili kjerkoli. Nato nas lumen popelje v otipljivejše, a se v celoti podreja geometričnosti. Šele v tretjem poglavju osvetli izmučeno telo nekdanje porodnišnice in zidove sleče do prepoznavnosti. Neizprosen je, razkrije bedo, toda obenem prinaša upanje, svetlobo in toplino…” Renata Štebih, umetnostna zgodovinarka Avtor: Nataša Segulin Besedilo: Renata Štebih, Andrej Medved Oblikovanje: Tomato Košir Založnik: Galerija Fotografija Dimenzije: 28 x 28 cm Trda vezava, 96 strani Leto: 2019 ISBN: 9789619455210  
  • A Manual for Silence is a photo-text booklet based on an ongoing sequence of photographs bearing the same title. Images may tell the narrative, the testimony, via its absence — the vacancy of the subject. Text conjures images by beleaguering the unspeakable — pasting words and sentences onto the invisible form until it reveals a wireframe of the object.

    Perhaps there — behind this impediment, the existence of it all is to be found. In the failed correspondence of mumbling planes and shards of breached conventions. In the imminent erosion of understanding, solely a silent touch can soothe.

    Avtor: Rene Maurin Založnik: Generator Leto: 2019 Hard cover, 112 strani 300 kopij Jezik: Angleški Dimenzije: 24 x 17 cm ISBN: 9789612907303
  • Ana Bilankov’s first comprehensive monograph and at the same time an artist’s book is structurally conceived as a kind of experimental film, a non-chronological ‘storyboard’ of her conceptual art works made in the media photography, video / experimental film, installation and text in the last twenty years. Structured into ten chapters, the book raises a series of questions on the subject of poetics/politics of dislocation, migration, nomadism, individual and collective memory and construction of identity within “in-between-ness”. Many projects have emerged in diverse geographic contexts thanks to several international residencies in different European cities, Moscow and New York, or in both of the author’s hometowns, Zagreb and Berlin. The book includes rich photographic and video material as well as the texts written by the author and also two theoretical essays: “Some Future Film” by the art theorist Leonida Kovač and “The Poetry and Revolution of Ana Bilankov” by the film theorist and philosopher Marijan Krivak, and has been designed by Hamper studio Zagreb. Avtor: Ana Bilankov Založnik: Hamper studio Zagreb Leto: 2019 Hard cover, 223 strani Jezik: Angleški, Hrvaški Dimenzije: 29 x 23 cm ISBN: 978-953-48548-0-8
  • Sale!

    A new Vision of Debris / Sodobni foto-kolaž

    Izvirna cena je bila: 15,00 €.Trenutna cena je: 10,50 €.
    Poklon 100. obletnici Bauhausa Kakšen pomen ima foto-kolaž v današnjem času, nasičenem s fragmentiranimi vizualnimi podobami in vseprisotnimi »specialnimi učinki« novih tehnologij..? S projektom A New Vision of Debris, poskušamo odgovoriti na zastavljeno vprašanje s predstavitvijo desetih avtorskih pozicij regionalno uveljavljenih avtorjev/ic, ki uporabljajo foto-kolaž kot umetniško tehniko, ki reflektira današnji kaotični, prenasičen čas in ponuja določene perspektive o umetnosti in svetu. Obenem pa predstavlja naš projekt poklon legendarni šoli Bauhaus, ki letos slavi 100-letnico ustanovitve, predvsem nekaterim njenim protagonistom, ki so poučevali fotografijo in ki so uveljavili foto-kolaž kot novo in legitimno umetniško prakso. Avtorja besedila: Dejan Sluga, Katarina Manojlović Kurator: Dejan Sluga Sodelujoči umetniki: Alexandra Baumgartner, Caroline Heider, Herbert Hofer, Marko Lipuš, Lilly Lulay, Iosif Kiraly, Kensuke Koike, Zuzana Pustaiova, Anita Witek, Metka Zupančič Urednik:  Špela Pipan Založnik: Galerija Photon Leto izida: 2018 Mehka vezava, 35 strani Jezik: angleški, slovenski   
  • Rudolf Sikora is one of the most important conceptual artist in Slovakia. The book is divided into several logical units being dominated by the reproduction of works of authors who are listed chronologically. The harmony of the gallery sometimes are break with texts by curators, which also form the bulkheads in the book. Reproductions are designed individually, and each double-page is made with the same principles. However, none of the facing pages are similarly. The whole book is used two columns layout that varies with nuances. The book cover is a strip with photography that overlaps exactly two lines of text on the case. Overwrap, therefore, gives us a free hand in the creation of another visual book. Avtor: Rudolf Sikora Urednik: Katarina Bajcurova Leto izida: 2016 Trda vezava, 328 strani Druga razširjena izdaja Jezik: angleški, slovaški Dimenzije: 28 x 23 cm ISBN: 978-80-972583-0-6
  • Sale!

    Red Poppy Fields / the great war reflected in contemporary photography

    Izvirna cena je bila: 20,00 €.Trenutna cena je: 14,00 €.
    Projekt Polja rdečega maka raziskuje razloge in posledice vojne, ki označuje začetek 20. stoletja, in njene daljnosežne družbene implikacije. Sodelujoči umetniki in kuratorji predstavljajo različne poglede na to turbulentno obdobje, in izrisujejo vzporednice med preteklostjo in sedanjostjo, pri tem pa so prvenstveno osredotočeni na fotografski in video medij. Projekt povezuje partnerje iz Madžarske, Poljske, Slovaške in Slovenije, torej iz držav, ki so bile v vojni udeležene večinoma kot del Avstro-ogrskega imperija, kljub temu pa sodelujoči ustvarjalci obravnavajo omenjene fenomene s širše evropske perspektive. Sodelujoči selektorji: Michaela Bosakova (Bratislava), Katarzyna Majak (Varšava), Gabriella Uhl (Budimpešta) Kurator: Dejan Sluga, Miha Colner Urednik: Dejan Sluga, Miha Colner Partnerji: Galerija Photon, Cankarjev Dom, Baltic Gallery, Central European House of Photography, Association of Hungarian Photographers Založnik: Photon Leto: 2017 Naklada: 300 kopij Trda vezava, 123 strani Dimenzije: 24 x 21 cm Jezik: angleški ISBN: 978-961-92744-6-0
  • Fotografije Maribora, mesta v katerem z nekaj prekinitvami avtor živi od rojstva, je v sodelovanju z avtorico spremnih besedil Bojano Kunst oblikoval v zgodbo o mestu, njegovih ulicah, opuščenih tovarnah in zapuščenih zgradbah. In o ljudeh, ki s svojo kreativnostjo in trmasto vztrajnostjo ohranjajo upanje, da mesto preboli glavobol tranzicijskega procesa, ki je bil v Mariboru še posebaj robat in katerega posledice v sliki in besedi predstavlja knjiga z naslovom Usedline in sledovi, ki je hkrati tudi njegov poklon tem ljudem. Avtor: Bojan Golčar Založnik: Študentska založba Litera Leto izida: 2017 Trda vezava, 219 strani Jezik: slovenski, angleški ISBN: 978-961-7018-42-4
  • Fotoknjiga z naslovom Babica predstavlja najnovejši fotografski projekt Marka Lipuša, ki se je s kamero odpravil odkrivat sledi svoje babice. Ta koroška Slovenka je bila v času druge svetovne vojne deportirana v koncentracijsko taborišče Ravensbrück, kjer so jo leta 1945 nacisti umorili. Skozi štiri vizualna poglavja Lipuš raziskuje površine in fizične strukture tega nekdanjega taborišča smrti. Zanimajo ga vsakodnevni predmeti, ki jih je našel v taborišču, in sam prostor zločina. Avtorji: Sabine Arend, Felicitas Thun-Hohenstein, Margit Zuckriegl Založnik: Residenz Verlag Leto izida: 2016 Trda vezava, 120 strani Jezik: nemški, angleški ISBN: 978-3-7017-3387-3  
Go to Top