-
Sale!
SALE!Jošt Dolinšek (1997) je vizualni umetnik, ki se ukvarja predvsem z umetniško fotografijo. Leta 2020 je diplomiral iz psihologije na Univerzi v Ljubljani. Ustvarja dolgoročne projekte, v katerih raziskuje vizualno izkušnjo okolja in svoj odnos do nje. Zanimajo ga različni pristopi do fotografske umetnosti, ki jo združuje z drugimi mediji, kot sta zvok in instalacija. Svoja dela je razstavil tako v Sloveniji in tujini. Tri fotografije, nastale med 2017 in 2019, s svojimi subtilnimi podobami zaznamujejo avtorjevo umetniško ustvarjanje. Skupno jim je prevpraševanje vizualnega doživljanja okolja in rahločutnost bivanja. Četudi so bile prvotno uvrščene v različne fotografske serije, jih lahko razumemo kot kontinuiteto sicer v projekte razdeljenega procesa. Fotografija je natisnjena na arhivski matt 290g papir. Vsi printi so natisnjeni z belim robom v dimenziji 40 x 50 cm (vključno z belim robom). Ob nakupu fotografije prejmete še certifikat o avtentičnosti. Naklada posameznega printa (fotografije) je 50 izvodov. -
Sale!
SALE!Tjaša Kučič (1999) je fotografinja mlajše generacije in študentka tretjega letnika vizualnih komunikacij na Fakulteti za dizajn. Ob fotografskem delu se ukvarja tudi z grafičnim oblikovanjem. V svojem delu se posveča surferskim motivom, saj ji to predstavlja vir inspiracije in domačnosti. Čeprav svoje fotografsko delo pogosto opravlja v tujini, trenutno živi in deluje v Sloveniji. »Surfanje je med nami že več sto let, vendar pravo strast v njem najdemo le redki. Od nas namreč zahteva samosvoj življenjski slog in ogromno predanosti. S serijo fotografij želim v gledalcu prebuditi čustva, ustvariti v njem predstavo o tej izkušnji in mu približati surf kulturo.« Fotografija je natisnjena na arhivski matt 290g papir. Vsi printi so natisnjeni z belim robom v dimenziji 40 x 50 cm (vključno z belim robom). Ob nakupu fotografije prejmete še certifikat o avtentičnosti. Naklada posameznega printa (fotografije) je 50 izvodov. -
Sale!
SALE!Lara Pučko (1998) je študirala vizualne komunikacije, ukvarja pa se predvsem z grafičnim oblikovanjem, ilustracijo ter fotografijo. Njena dela prikazujejo življenje v gibanju, na primer v športu, in zamrznjene trenutke v pokrajinah. Fotografira pa tudi ljudi, v parih, posameznike, družine, skupine, različne dogodke. Najraje ujame spontane utrinke življenja, kjer se na fotografijo odtisnejo pristna čustva. Fotografija je natisnjena na arhivski matt 290g papir. Vsi printi so natisnjeni z belim robom v dimenziji 40 x 50 cm (vključno z belim robom). Ob nakupu fotografije prejmete še certifikat o avtentičnosti. Naklada posameznega printa (fotografije) je 50 izvodov. -
Sale!
SALE!Lin Gerkman (1995) je diplomiral iz industrijskega oblikovanja na Akademiji za likovno umetnost in oblikovanje v Ljubljani, kjer končuje magistrski študij. Poleg oblikovanja deluje na področju fotografije in videa. V svojih delih se ukvarja z iskanjem pomena v najdenih predmetih in njihovem spajanjem v nove celote. S svojimi deli se je samostojno predstavil v Fotogaleriji Stolp (North of South, Maribor, 2019) in v galeriji Photogether (Myth and Ritual, Zlin, Češka, 2020). »Fotografije so izbrane iz dela v nastajanju, ki se ukvarja z razumevanjem odnosa med okoljem in osebnim doživljanjem doma. Z raziskovanjem krajev in predmetov, ki jim pripisujem sentimentalno vrednost, se poskušam približati predstavam o odsotnosti, izgubi, nepopolnosti. Vračam se na teren preteklosti, iščem sledi.« Fotografija je natisnjena na arhivski semi-gloss 290g papir. Vsi printi so natisnjeni z belim robom v dimenziji 40 x 50 cm (vključno z belim robom). Ob nakupu fotografije prejmete še certifikat o avtentičnosti. Naklada posameznega printa (fotografije) je 50 izvodov. -
Sale!
SALE!Mario Karlovčec (1987, Hrvaška) je diplomiral iz računalništva. Leta 2015 se je vpisal na doktorski študij strojnega učenja in analize družbenih omrežij ter delal v Laboratoriju za umetno inteligenco v Ljubljani. Leta 2019 je na Višji strokovni šoli v Ljubljani diplomiral iz fotografije. Njegova dela so bila predstavljena v reviji Analog, razstavljal je v galeriji sodobne fotografije PH21 v Budimpešti in se s samostojno razstavo predstavil v galeriji Layer House v Kranju. »Projekt raziskuje medsebojni vpliv neizprosnega procesa naraščajoče entropije v naravi in človekovega poseganja v okolje. To ustvarja napetost med redom in kaosom, ki je opazna tudi na površinah predmetov, ki nas obkrožajo. Če se umaknemo dovolj daleč in pogledamo na svet v daljšem časovnem merilu, postanejo dejavnosti človeštva majhne in nepomembne. Fotografije so bile ustvarjene z mislimi na efemerno, ki v seriji novo zgrajeno hišo postavijo ob bok zapuščeni ruševini.« Fotografija je natisnjena na arhivski semi-gloss 290g papir. Vsi printi so natisnjeni z belim robom v dimenziji 40 x 50 cm (vključno z belim robom). Ob nakupu fotografije prejmete še certifikat o avtentičnosti. Naklada posameznega printa (fotografije) je 50 izvodov. -
Sale!
SALE!Nataša Skerk (1995) je odraščala je v Trstu, kjer je obiskovala slovensko srednjo družboslovno šolo, nato se je preselila v Ljubljano, kjer je študirala oblikovanje na Fakulteti za dizajn v Trzinu. S pomočjo programa Erasmus + je prišla v Španijo, kjer je dobila pripravništvo v založbi LIStLab in v grafičnem studiu Blacklist. Sedaj dela pri založbi LIStLab v Barceloni in sodeluje s spletno revijo “UTY” (mi / oni / vaši). »Želela sem se povezati z ljudmi in jih spomniti na boleča čustva. Trdno verjamem, da lahko ozdravimo le tako, da prisluhnemo svoji žalosti. Imamo moč, da kot opazovalci pogledamo na obe strani in začnemo sprejemati tudi najtežje vidike svoje individualnosti; navsezadnje je žalovanje potrebno. Zato ga lahko povezujemo s temo, a tudi s svetlobo. Želim si, da bi se ljudje lahko počutili tako močne in žive.« Fotografija je natisnjena na arhivski semi-gloss 290g papir. Vsi printi so natisnjeni z belim robom v dimenziji 40 x 50 cm (vključno z belim robom). Ob nakupu fotografije prejmete še certifikat o avtentičnosti. Naklada posameznega printa (fotografije) je 50 izvodov. -
Sale!
SALE!Nik Erik Neubauer (1994) je vizualni umetnik in fotograf iz Ljubljane. Diplomiral je iz fotografije na VIST – Oddelku za fotografijo (2017) in magistriral na Akademiji za likovno umetnost in oblikovanje v Ljubljani (2021). Bil je finalist izborov Balkan PhotoAward (2017), Malta International Photo Award (2018), Brussels Street Photography Festival (2019) in natečaja Drugačni svetovi (2020). Je večkratni nagrajenec natečaja Rovinj Photodays (2018, 2020). V letu 2020 je prejel nagrado za najboljšo fotografijo glasbenega dogodka na Festivalu Tresk. V letu 2021 je bil nominiran za Leica Oskar Barnack Newcomer Award, revija GUP Magazine pa ga je na izboru Fresh Eyes uvrstila med najperspektivnejše evropske fotografe. »Danes je petek je serija fotografij, ki dokumentira dogajanje na tako imenovanih kolesarskih ali petkovih protestih. Proteste dokumentiram praktično od njihovih začetkov, prvič sem jih fotografiral maja 2020. Za razliko od klasične dokumentacije se v svojem delu posvečam nekoliko nespecifičnim motivom. To so predvsem detajli, ki bi jih morda sicer zgrešili, pozornost pa posvečam tudi posamezniku znotraj množice – naj si bo to protestnik, policist ali pa naključni mimoidoči. Ker protesti še trajajo, je serija še v delu.« Fotografija je natisnjena na arhivski gloss 290g papir. Vsi printi so natisnjeni z belim robom v dimenziji 40 x 50 cm (vključno z belim robom). Ob nakupu fotografije prejmete še certifikat o avtentičnosti. Naklada posameznega printa (fotografije) je 50 izvodov. -
NOVO!Luka Hernet (1998) je sodobni fotograf iz Maribora. Od leta 2018 se ukvarja z dokumentarno, portretno, reportažno in koncertno fotografijo. V zadnjih šestih letih se je uspel predstaviti v raznolikih prostorih ter galerijah na domačih tleh. Na skupinskih razstavah se je predstavil v SNG Maribor (2019 – Izodraz), Pisarni (2020 – Patterns), Vetrinjskem dvoru (2021 – Epidemija skozi objektiv), Galeriji Stolp (2023 – NovaF), Galeriji Photon (2024 – Radi vidimo, kako vam spodleti) ter v MMC Kibli (2025 – Obraz na obrazu). Septembra 2022 se je predstavil na svoji prvi samostojni razstavi Bežim, vendar ostajam/I run, but I’m staying v Umetnostni galeriji Maribor. Z razstavljeno serijo je iskal tujost v domačem okolju, kako preslikati znan prizor v drug svet, pobegniti, a stati na mestu, skozi fotografijo. Serijo je pozneje, leta 2024, tudi uspel samostojno razstaviti v ljubljanski galeriji ŠOLT. Njegove fotografije so objavljene v publikacijah kot so Close to Heaven (Trash Press, ZDA), Banal Mag (Velika Britanija), Cukr (Cukrarna, Slovenija) ter v Literaturi (Slovenija). Serijo SOMEWHERE, SOMEHOW / NEKJE, NEKAKO sestavljajo fotografije, ki jih je Luka Hernet posnel v različnih krajih in obdobjih svojega ustvarjanja. Na videz nepovezani prizori – zapuščeni predmeti, sledi človekove prisotnosti, nenavadni posegi v krajino in drobni odmiki od vsakdanjega reda – se povezujejo v odprto vizualno pripoved o minljivosti, naključju in krhkosti okolja. Herneta zanimajo predvsem trenutki, v katerih običajni svet za hip postane tuj, dvoumen ali skoraj nadrealen. Fotografije zaznamuje preplet dokumentarnega pogleda in izrazite estetske občutljivosti. Avtor prehaja med barvno nasičenimi podobami, tihimi krajinskimi prizori in kontrastnimi črno-belimi posnetki, vendar pri tem ohranja enotno zanimanje za napetost med milino in nelagodjem, urejenostjo in kaosom, prisotnostjo in izginjanjem. Nekje, nekako tako ni toliko zapis določenega prostora kakor osebni zemljevid bežnih srečanj s svetom, ki se nenehno spreminja in izmika dokončni razlagi. Naklada je 10 izvodov, fotografija dimenzije 70 x 50 cm, digitalni tisk na 230g Matt papir. -
NEW!Luka Hernet (1998) is a younger-generation photographer from Maribor. Since 2018, he has worked across documentary, portrait, reportage, and concert photography. The series Somewhere, Somehow / Nekje, nekako brings together photographs taken in various locations during the most recent period of his artistic practice. Seemingly unrelated scenes, abandoned objects, traces of human presence, unusual interventions in the landscape, and subtle departures from the order of everyday life, come together in an open-ended visual narrative about transience, chance, and the fragility of the environment. Hernet is particularly interested in moments when the ordinary world briefly becomes unfamiliar, ambiguous, or almost surreal. The series SOMEWHERE, SOMEHOW / NEKJE, NEKAKO consists of photographs taken by Luka Hernet in various locations and at different stages of his career. Seemingly unrelated scenes—abandoned objects, traces of human presence, unusual interventions in the landscape, and subtle deviations from the everyday order—come together to form an open-ended visual narrative about transience, chance, and the fragility of the environment. Hernet is particularly interested in moments when the ordinary world briefly becomes alien, ambiguous, or almost surreal. The photographs are characterized by a blend of a documentary perspective and a distinct aesthetic sensibility. The artist shifts between color-saturated images, tranquil landscape scenes, and high-contrast black-and-white shots, yet maintains a consistent focus on the tension between gentleness and unease, order and chaos, presence and disappearance. Somewhere, Somehow is not so much a record of a specific space as it is a personal map of fleeting encounters with a world that is constantly changing and eludes definitive interpretation. The print run is 10 copies, the photograph measures 40 x 50 cm and is digitally printed on 230g matte paper. -
NEW!Luka Hernet (1998) is a younger-generation photographer from Maribor. Since 2018, he has worked across documentary, portrait, reportage, and concert photography. The series Somewhere, Somehow / Nekje, nekako brings together photographs taken in various locations during the most recent period of his artistic practice. Seemingly unrelated scenes, abandoned objects, traces of human presence, unusual interventions in the landscape, and subtle departures from the order of everyday life, come together in an open-ended visual narrative about transience, chance, and the fragility of the environment. Hernet is particularly interested in moments when the ordinary world briefly becomes unfamiliar, ambiguous, or almost surreal. The series SOMEWHERE, SOMEHOW / NEKJE, NEKAKO consists of photographs taken by Luka Hernet in various locations and at different stages of his career. Seemingly unrelated scenes—abandoned objects, traces of human presence, unusual interventions in the landscape, and subtle deviations from the everyday order—come together to form an open-ended visual narrative about transience, chance, and the fragility of the environment. Hernet is particularly interested in moments when the ordinary world briefly becomes alien, ambiguous, or almost surreal. The photographs are characterized by a blend of a documentary perspective and a distinct aesthetic sensibility. The artist shifts between color-saturated images, tranquil landscape scenes, and high-contrast black-and-white shots, yet maintains a consistent focus on the tension between gentleness and unease, order and chaos, presence and disappearance. Somewhere, Somehow is not so much a record of a specific space as it is a personal map of fleeting encounters with a world that is constantly changing and eludes definitive interpretation. The print run is 10 copies, the photograph measures 40 x 50 cm and is digitally printed on 230g matte paper. -
Siren Odyssey – Potovanje skozi 11 frekvenc: 728, 741, 285, 417, 396, 174, 639, 528, 825, 963 in 432, ki sestavljajo abecedo naše evolucije E@mocij. Ali so lahko abeceda naše čustvene evolucije? Vmesne povezave ali napake – smeti DNK? Ali so naša čustva evolucijska smeti, potencial naše evolucije?« Frekvence tona so bile povezane z različnimi razpoloženji, zemlja in človeško telo pa imata z njimi povezane različne resonančne frekvence. Za posamezne izbrane frekvence v Siren Odyssey je Petričeva poskušala najti teksture in utore, ki so dopolnjevali posamezne frekvence, ki so ji bile predstavljene. Vsi zvoki, ki jih slišite, so uglašeni tako, da so skladni z osnovno frekvenco in bi zato morali okrepiti občutek, povezan s to frekvenco. Vinilna plošča v ovitku. Tekst: Dr. Thomas Miessgang Vokal, besedilo, zvok, kompozicija in koncept: Eva Petrič Produkcija zvoka in sintetizator: Mydeck 2000 NYC Scena: instalacija recikliranih čipkastih asemblažev Eve Petrič Video projekcije: Eva Petrič Izvedba: Eva Petrič Dodan je A4 fine art print vseh senčnih podob, ki predstavljajo 11 frekvenc, zajetih v ton. -
Antonio Živkovič (1962) je končal Fakulteto za elektrotehniko v Ljubljani. Živkovič je odraščal v Trbovljah, centru slovenske rudarske industrije, kar je imelo močan vpliv na njegovo umetniško ustvarjanje. V svojih serijah se namreč najpogosteje osredotoča na lokacije, zgodbe in motive, povezane z industrijskimi kraji. Za njegov opus je značilno poetično dokumentiranje zapuščene industrijske krajine. Kot fotograf deluje in razstavlja od leta 1989. S šestnajstimi ciklusi je postavil 28 samostojnih fotografskih razstav, ter sodeloval na preko 40 skupinskih razstavah v likovnih razstaviščih doma in v tujini. Razstavljal je v okviru festivala Fotonični trenutki s samostojno razstavo Traces of the Past (2010), ter v Galerij Photon v Ljubljani na samostojnih razstavah Vodni stolpi (2004), Industrijski interierji (2005) in Rekonstrukcije (2007). Leta 2009 je izšla njegova monografija Črna dolina, isto leto pa so v Mestni galeriji v Ljubljani predstavili avtorjevo pregledno razstavo Fotografije / Photographs 1998 – 2008. Nazadnje se je v Mestnem muzeju Idrija predstavil z razstavo Vrata / Zadnja izmena (2017). To delo je del fotografske mape oziroma portfolio boxa z dvajsetimi printi renomiranih slovenskih fotografskih umetnikov iz obdobja od 1970 pa do danes, ki smo ga izdali ob 20. obletnici Galerije Photon. - Naklada je 100 izvodov, fotografije dimenzije 40 x 50 cm so odtisnjene na arhivskem Hahnemühle papirju, printi so podpisani in opremljeni s certifikati.
