-
Sale!
SALE!Mario Karlovčec (1987, Hrvaška) je diplomiral iz računalništva. Leta 2015 se je vpisal na doktorski študij strojnega učenja in analize družbenih omrežij ter delal v Laboratoriju za umetno inteligenco v Ljubljani. Leta 2019 je na Višji strokovni šoli v Ljubljani diplomiral iz fotografije. Njegova dela so bila predstavljena v reviji Analog, razstavljal je v galeriji sodobne fotografije PH21 v Budimpešti in se s samostojno razstavo predstavil v galeriji Layer House v Kranju. »Projekt raziskuje medsebojni vpliv neizprosnega procesa naraščajoče entropije v naravi in človekovega poseganja v okolje. To ustvarja napetost med redom in kaosom, ki je opazna tudi na površinah predmetov, ki nas obkrožajo. Če se umaknemo dovolj daleč in pogledamo na svet v daljšem časovnem merilu, postanejo dejavnosti človeštva majhne in nepomembne. Fotografije so bile ustvarjene z mislimi na efemerno, ki v seriji novo zgrajeno hišo postavijo ob bok zapuščeni ruševini.« Fotografija je natisnjena na arhivski semi-gloss 290g papir. Vsi printi so natisnjeni z belim robom v dimenziji 40 x 50 cm (vključno z belim robom). Ob nakupu fotografije prejmete še certifikat o avtentičnosti. Naklada posameznega printa (fotografije) je 50 izvodov. -
Sale!
SALE!Jošt Dolinšek (1997) je vizualni umetnik, ki se ukvarja predvsem z umetniško fotografijo. Leta 2020 je diplomiral iz psihologije na Univerzi v Ljubljani. Ustvarja dolgoročne projekte, v katerih raziskuje vizualno izkušnjo okolja in svoj odnos do nje. Zanimajo ga različni pristopi do fotografske umetnosti, ki jo združuje z drugimi mediji, kot sta zvok in instalacija. Svoja dela je razstavil tako v Sloveniji in tujini. Tri fotografije, nastale med 2017 in 2019, s svojimi subtilnimi podobami zaznamujejo avtorjevo umetniško ustvarjanje. Skupno jim je prevpraševanje vizualnega doživljanja okolja in rahločutnost bivanja. Četudi so bile prvotno uvrščene v različne fotografske serije, jih lahko razumemo kot kontinuiteto sicer v projekte razdeljenega procesa. Fotografija je natisnjena na arhivski matt 290g papir. Vsi printi so natisnjeni z belim robom v dimenziji 40 x 50 cm (vključno z belim robom). Ob nakupu fotografije prejmete še certifikat o avtentičnosti. Naklada posameznega printa (fotografije) je 50 izvodov. -
Sale!
SALE!Nik Erik Neubauer (1994) je vizualni umetnik in fotograf iz Ljubljane. Diplomiral je iz fotografije na VIST – Oddelku za fotografijo (2017) in magistriral na Akademiji za likovno umetnost in oblikovanje v Ljubljani (2021). Bil je finalist izborov Balkan PhotoAward (2017), Malta International Photo Award (2018), Brussels Street Photography Festival (2019) in natečaja Drugačni svetovi (2020). Je večkratni nagrajenec natečaja Rovinj Photodays (2018, 2020). V letu 2020 je prejel nagrado za najboljšo fotografijo glasbenega dogodka na Festivalu Tresk. V letu 2021 je bil nominiran za Leica Oskar Barnack Newcomer Award, revija GUP Magazine pa ga je na izboru Fresh Eyes uvrstila med najperspektivnejše evropske fotografe. »Danes je petek je serija fotografij, ki dokumentira dogajanje na tako imenovanih kolesarskih ali petkovih protestih. Proteste dokumentiram praktično od njihovih začetkov, prvič sem jih fotografiral maja 2020. Za razliko od klasične dokumentacije se v svojem delu posvečam nekoliko nespecifičnim motivom. To so predvsem detajli, ki bi jih morda sicer zgrešili, pozornost pa posvečam tudi posamezniku znotraj množice – naj si bo to protestnik, policist ali pa naključni mimoidoči. Ker protesti še trajajo, je serija še v delu.« Fotografija je natisnjena na arhivski gloss 290g papir. Vsi printi so natisnjeni z belim robom v dimenziji 40 x 50 cm (vključno z belim robom). Ob nakupu fotografije prejmete še certifikat o avtentičnosti. Naklada posameznega printa (fotografije) je 50 izvodov. -
Sale!
SALE!Tjaša Kučič (1999) je fotografinja mlajše generacije in študentka tretjega letnika vizualnih komunikacij na Fakulteti za dizajn. Ob fotografskem delu se ukvarja tudi z grafičnim oblikovanjem. V svojem delu se posveča surferskim motivom, saj ji to predstavlja vir inspiracije in domačnosti. Čeprav svoje fotografsko delo pogosto opravlja v tujini, trenutno živi in deluje v Sloveniji. »Surfanje je med nami že več sto let, vendar pravo strast v njem najdemo le redki. Od nas namreč zahteva samosvoj življenjski slog in ogromno predanosti. S serijo fotografij želim v gledalcu prebuditi čustva, ustvariti v njem predstavo o tej izkušnji in mu približati surf kulturo.« Fotografija je natisnjena na arhivski matt 290g papir. Vsi printi so natisnjeni z belim robom v dimenziji 40 x 50 cm (vključno z belim robom). Ob nakupu fotografije prejmete še certifikat o avtentičnosti. Naklada posameznega printa (fotografije) je 50 izvodov. -
Sale!
SALE!Žiga Leški Kosič (1997) končuje študij fotografije na Fakulteti za aplikativne vede – VIST. Svojo kreativno pot je začel z grafičnim oblikovanjem, ki mu je vzbudilo zanimanje za različne vizualne jezike. Rad eksperimentira z različnimi fotografskimi tehnikami ter jih združuje z grafičnimi pristopi, da doseže željene vizualne rezultate. Večina njegovega dela je naročniške narave, za seboj pa ima tudi vodenje delavnice urejanja fotografij, ki je bila del FotoVista, preizkusil se je tudi kot žirant fotografskega natečaja [re]freeŠn in se predstavil na dveh skupinskih razstavah. Izbrana dela z veliko formatno kamero ustvarjajo arhiv operativnih in zapušenih industrijskih stavb, infrastruktur in prostorov, ki so pogosto skriti očem javnosti. Avtorja privlačijo ostrina in grobost prikazanih motivov, ki jih z grafičnim pristopom in tehnično natančnostjo pretvarja v estetizirane linije. Fotografija je natisnjena na arhivski matt 290g papir. Vsi printi so natisnjeni z belim robom v dimenziji 40 x 50 cm (vključno z belim robom). Ob nakupu fotografije prejmete še certifikat o avtentičnosti. Naklada posameznega printa (fotografije) je 50 izvodov. -
Sale!
SALE!Ana Skobe (1994) je arhitektka in fotografinja. Leta 2019 je magistrirala na Fakulteti za arhitekturo, Univerze v Ljubljani z magistrsko nalogo na temo arhitekturne fotografije. Na istem področju je prejela več nagrad, med drugim na mednarodnem natečaju Photography in Artificial Light v letih 2015, 2016 in 2017 in Vurnikovem fotografskem natečaju v letih 2019 ter 2022. V avtorskem delu se ukvarja predvsem s projekti, v katerih raziskuje vizualno izkušnjo prostora in svoj odnos do nje. Nezgrajena serija (2019/2020) v izhodišče zanimanja postavlja nekatera dela znanih slovenskih modernih in sodobnih arhitektov oz. arhitekturnih birojev. V njej so arhitekturni objekti rekonstruirani na način, da so razstavljeni, premišljeni in ponovno vzpostavljeni – pri tem nastane nekaj drugega, nov objekt, nov prostor, nova arhitektura; vendar vse, kar je novo, v sebi obdrži moment istega, torej resničnost grajene arhitekture, ki se najlepše opazi skozi detajl, materialnost, način zlaganja ali logiko konstruiranja. Fotografija je natisnjena na arhivski matt 290g papir. Vsi printi so natisnjeni z belim robom v dimenziji 40 x 50 cm (vključno z belim robom). Ob nakupu fotografije prejmete še certifikat o avtentičnosti. Naklada posameznega printa (fotografije) je 50 izvodov. -
Sale!
SALE!Nina Rojc je scenografinja, arhitektka in vizualna umetnica. Leta 2015 je diplomirala na Fakulteti za arhitekturo, vendar je že med študijem delovala na področju umetnosti in scenografije. Sodelovala je pri skupinski razstavi VASA Project: 23 (Fotonični trenutki 2012), leta 2014 pa je bila izbrana med 10 finalistov Photonovega natečaja Drugačni svetovi. Za pesniško-fotografski projekt Pesmi z Bavarca je na Photonovem natečaju Foto-knjiga prejela posebno pohvalo žirije, knjiga pa je bila uvrščena na festival Konvencija BLIND DATE Ljubljana 2016, Galerije P74. V svojem delu jo zanima pripovedovanje nenavadnih zgodb izven vsakdanjih družbenih kontekstov, ki so morda za večno nezanimive. Fotografijo pogosto prepleeta s poezijo in kratkimi teksti. Letos pričenja z magistrskim študijem Lens based media v Rotterdamu. Make history je (limited edition) triptih, ki je vsebinsko povezan, vendar so posamezne fotografije dovolj močne, da lahko govorijo tudi vsaka zase. Fotografije so odraz njenega vizualnega komuniciranja, s katerim želi predstaviti osebne zgodbe iz javnega življenja. Pomemben element njenega dela je tudi humor. Vse tri fotografije so bile narejene spontano v trenutku in vse so posnete na film. Fotografija je natisnjena na arhivski pearl 290g papir. Vsi printi so natisnjeni z belim robom v dimenziji 40 x 50 cm (vključno z belim robom). Ob nakupu fotografije prejmete še certifikat o avtentičnosti. Naklada posameznega printa (fotografije) je 50 izvodov. -
Sale!
NOVO!Lara Žagar (1993) je vizualna umetnica in fotografinja. Diplomirala je na Naravoslovnotehniški fakulteti – oddelek za modno oblikovanje (2018) in obiskuje magistrski program na Akademiji za likovno umetnost in oblikovanje v Ljubljani– Oddelek za video in nove medije (2021 –). Je soustanoviteljica modne znamke Fuga, ki v svojem ustvarjanju daje poudarek na fotografski material. Poleg tega ustvarja dolgoročne projekte, v katerih raziskuje vizualno izkušnjo okolja. Zanimajo jo različni pristopi do fotografske umetnosti, ki jo združuje z videom in zvokom. Re-teraformiranje je projekt v nastajanju, s katerim je avtorica pričela leta 2021. Vizualno raziskovanje temelji na premišljevanju konca sveta, tako v fizičnem kot tudi v abstraktnem pojmovanju. Umetnica z manipulacijo in združevanjem fotografij nakupovalnih središč v kolaže, pri katerih gre za ponavljanje njihove generične arhitekturne zasnove, zavaja gledalca in prikazuje namišljeno, distopično realnost. V serijo fotografij pa vpelje tudi subtilne podobe neživih organizmov, ki so predstavljene v obliki holograma in namigujejo na nekaj zunajzemeljskega. Fotografija je natisnjena na arhivski matt 290g papir. Vsi printi so natisnjeni z belim robom v dimenziji 40 x 50 cm (vključno z belim robom). Ob nakupu fotografije prejmete še certifikat o avtentičnosti. Naklada posameznega printa (fotografije) je 50 izvodov. -
Sale!
SALE!Vid Svetina (1999) je vizualni umetnik in fotograf. Študiral je na Višji šoli Srečka Kosovela v Sežani, vendar študija ni dokončal. Ustvarja zelo pogosto in impulzivno, primarno v mediju fotografije, v katero vpeljuje elemente konstruktivizma in grafike ter jo kombinira s tekstom. Poleg tega tudi slika, piše poezijo in ustvarja kolaže ter različne eksperimentalne fotograme. S svojimi deli se je predstavil že nekajkrat, med drugim na na samostojni razstavi na Filozofski fakulteti v Ljubljani, kjer je predstavil svoji seriji Budimpešta in serijo Grafike. Izbrane fotografije, ki so nastale med leti 2021 in 2022, predstavljajo umetnikovo eksperimentalno in grafično raziskovanje. Ukvarja se predvsem z analogno in modno fotografija, kar je razvidno v izboru del za razstavo. Predstavljeni fotogrami so nastali spontano, med raziskovanjem analognih fotografskih tehnik in vizualne komunikacije med fotografijo in grafiko. Fotografija je natisnjena na arhivski matt 290g papir. Vsi printi so natisnjeni z belim robom v dimenziji 40 x 50 cm (vključno z belim robom). Ob nakupu fotografije prejmete še certifikat o avtentičnosti. Naklada posameznega printa (fotografije) je 50 izvodov. -
Sale!
SALE!Valerija Intihar (1995) je diplomirala na Oddelku za oblikovanje tekstilij in oblačil in več let deluje kot samostojna modna in tekstilna oblikovalka v Ljubljani. Študij trenutno zaključuje na Katedri za fotografijo na Akademiji za likovno umetnost in oblikovanje, pod mentorstvom Petra Raucha. V analogni in digitalni tehniki raziskuje pozicije objektov v sodobnem materialno nasičenem svetu, skozi dokumentacije procesov in kiparske instalacije ter manipulacije v postopkih v temnici. Sodelovala je na več skupinskih razstavah, med drugim v sklopu Galerije 7:069 in ALUO Ponjava, februarja letos je v Galeriji P74 samostojno predstavila fotografsko serijo ‘Low res images’. V seriji Teža praznega območja avtorica dokumentira sledi odsotnih objektov in jih obravnava kot samosvoje motive. Potencira jih v oblike skulptur in intervencij v krajino, ki jih poudarja z »burn in dodge« tehniko v temnici. Fotografski projekt se giba na meji kiparstva in performativnega ter premišljuje land art tradicijo sedemdesetih let. Fotografija je natisnjena na arhivski matt 290g papir. Vsi printi so natisnjeni z belim robom v dimenziji 40 x 50 cm (vključno z belim robom). Ob nakupu fotografije prejmete še certifikat o avtentičnosti. Naklada posameznega printa (fotografije) je 50 izvodov. -
Sale!
SALE!Eva Nicoletti (1997) je študentka 3. letnika fotografije na Akademiji za likovno umetnost in oblikovanje v Ljubljani. V svoji umetniški praksi večinoma uporablja fotografijo, vendar ne izključuje drugih medijev, ki jih pogosto kombinira s fotografijo. Zanima jo ustvarjanje tihožitji s predmeti iz vsakdanjega življenja ali pa s takšnimi, ki jih ustvari sama, le-te pa umesti v kompozicijsko in barvno harmonijo. Izbrane fotografije so nastale leta 2020 v začetkih avtoričinega spoznavanja z umetniško fotografijo. So njena prva umetniška »gesta« na akademiji ter jih, zato vidi kot zelo pristne. Na fotografijah se kompozicije predmetov igrajo z barvo, formatom in lučjo. Fotografija je natisnjena na arhivski matt 290g papir. Vsi printi so natisnjeni z belim robom v dimenziji 40 x 50 cm (vključno z belim robom). Ob nakupu fotografije prejmete še certifikat o avtentičnosti. Naklada posameznega printa (fotografije) je 50 izvodov. -
Sale!
SALE!Saša Ribič (1997) je vizualna umetnica in fotografinja iz Slovenije. Diplomirala je na VIST-u na Oddelku za fotografijo (2021). Njeno delo se osredotoča na teme dediščine, spomina in zgodovinskih dogodkov, ki jih reflektira in ustvarja skozi percepcijo okolja. Ukvarja se predvsem s fotografijami, ki jih kasneje kombinira z vložki besedila, objektov in dokumentov, ki jih največkrat predstavlja v formatu fotoknjige. Flight 105 je projekt, ki skozi intimno vizualno interpretacijo dogodka ponovno obravnava tragedijo leta 105, družbe Britannia Airways, ki je septembra 1966 strmoglavilo v bližini Letališča Jožeta Pučnika Ljubljana. Nabor fotografij predstavlja pretekli dogodek, ki ga avtorica sestavlja z raziskovanjem gozda, kjer je letalo strmoglavilo, in raziskovanjem podatkov o nesreči. Skozi zbrane informacije oblikuje logična zaporedja, ki gledalcu in njej pomagajo razumeti, kaj se je zgodilo. Predstavljene fotografije so del fotoknjige z naslovom "Flight 105". Fotografija je natisnjena na arhivski matt 290g papir. Vsi printi so natisnjeni z belim robom v dimenziji 40 x 50 cm (vključno z belim robom). Ob nakupu fotografije prejmete še certifikat o avtentičnosti. Naklada posameznega printa (fotografije) je 50 izvodov.
