-
Ana Bilankov’s first comprehensive monograph and at the same time an artist’s book is structurally conceived as a kind of experimental film, a non-chronological ‘storyboard’ of her conceptual art works made in the media photography, video / experimental film, installation and text in the last twenty years. Structured into ten chapters, the book raises a series of questions on the subject of poetics/politics of dislocation, migration, nomadism, individual and collective memory and construction of identity within “in-between-ness”. Many projects have emerged in diverse geographic contexts thanks to several international residencies in different European cities, Moscow and New York, or in both of the author’s hometowns, Zagreb and Berlin. The book includes rich photographic and video material as well as the texts written by the author and also two theoretical essays: “Some Future Film” by the art theorist Leonida Kovač and “The Poetry and Revolution of Ana Bilankov” by the film theorist and philosopher Marijan Krivak, and has been designed by Hamper studio Zagreb. Avtor: Ana Bilankov Založnik: Hamper studio Zagreb Leto: 2019 Hard cover, 223 strani Jezik: Angleški, Hrvaški Dimenzije: 29 x 23 cm ISBN: 978-953-48548-0-8 -
Out of stock
Dino Kužnik (1986, Slovenija) v knjigi Shaped by the West upodablja nekatere izmed najbolj ikoničnih emblemov Združenih držav Amerike. Serija je nastala na njegovih samotnih popotovanjih z avtomobilom v obdobju med 2016 in 2019. Konceptualno izhaja iz avtorjevega doživljanja obdobja po osamosvojitvi Slovenije v prehodu iz socializma v kapitalizem, ter posledičnim ”pozahodnjevanjem” slovenske kulture. Serija predstavlja njegovo upodabljanje simbolov »Amerikane«, ki jih pozna z otroštva v nasprotju z njegovo odraslo identiteto. Prevladujoči narativ serije je zgrajen okoli avtorjeve želje po selitvi v tujino in nostalgične vizije »ameriškega sna« v povezavi z resničnostjo življenja v ZDA in procesom prijave za umetniško vizo. Dino, ki v Združenih državah Amerike živi že od leta 2013, je v iskanju svojega umetniškega izraza potoval po Arizoni, Kaliforniji, Novi Mehiki, Utahu in Nevadi.Tekst: Špela Pipan Oblikovanje: Emil Kozole Trda vezava, 96 strani Naklada: 300 kopijZaložili : Dino Kužnik & Photon Tretji ponatis: 2021ISBN : 978-961-95107-3-5 COBISS.SI-ID: 62591747 -
A Manual for Silence is a photo-text booklet based on an ongoing sequence of photographs bearing the same title. Images may tell the narrative, the testimony, via its absence — the vacancy of the subject. Text conjures images by beleaguering the unspeakable — pasting words and sentences onto the invisible form until it reveals a wireframe of the object.
Perhaps there — behind this impediment, the existence of it all is to be found. In the failed correspondence of mumbling planes and shards of breached conventions. In the imminent erosion of understanding, solely a silent touch can soothe.
Avtor: Rene Maurin Založnik: Generator Leto: 2019 Hard cover, 112 strani 300 kopij Jezik: Angleški Dimenzije: 24 x 17 cm ISBN: 9789612907303 -
Out of stock
In recent years Roman Bezjak has been intensively studying the theme of Socialist Modernism. He took the last series of photographs in Tashkent, in a "city as a symbol of Soviet modernity and an open-air museum of socialist architecture". In this experimental laboratory of modern architecture, only the countless prefabricated buildings remain in their original condition today. The devastating earthquake of 1966 enabled the emergence of an open-air museum of socialist architecture in Tashkent. Urban planners were able to realize their vision of a new city as a symbol of Soviet modernity in Asia. In this experimental laboratory of modern architecture, only the countless prefabricated buildings remain in their original condition today. The architects and building artists virtuously combined constructional requirements with local traditions. Oriental mosaic ornaments decorate the windowless gable facades of the prefabricated buildings. The facade designs of the long sides take into account the hot climatic conditions of the region with their concrete ornaments that serve as sunshades. Author / Photographs: Roman Bezjak, 2005 - 2013 Senior Curator:: MiJung LEE Book Design: JiYoung KIM Published by: GoEun Museum of Photography, Busan. South-Korea First edition: 2019 Pages: 174 40 images Socialist Modernism 43 images Pyongyang ISBN 978-89-6956-036-0 -
Nč se ne premakne je publikacija istoimenske fotografske retrospektive prvega pank benda v Jugoslaviji, ki je najavil novo ero lokalne kulturne zgodovine. Razstava, ki je počastila 30. obletnico prvega nastopa skupine v gimnaziji Moste leta 1977, predstavlja dela številnih fotografov s področja Slovenije in bivše Jugoslavije kot so Vojko Flegar, Janez Bogataj, Tone Stojko, Božidar Dolenc, Slobodan Milojković, itd. Avtorji: Igor Bašin, Branko Kostelnik, Gregor Tomc Založnik: Photon – Center za sodobno fotografijo Leto izida: 2007 Mehka vezava, 22 strani Jezik: slovenski, angleški Dimenzije: 30 x 22 cm -
Publikacija Aftermath. Changing Cultural Landscape vsebuje zbirko esejev in predstavitev 37 sodobnih fotografov z območja nekdanje Jugoslavije, ki so delovali po njenem razpadu (1991-2011). Blog projekta Aftermath: aftermathsee.wordpress.com Avtorji: Milan Aleksić, Maurizio Bait, Miha Colner, Svetlana Slapšak, Dejan Sluga... Založnik: Photon – Center za sodobno fotografijo Leto izida: 2013 Mehka vezava, 130 strani Dimenzije: 25 x 20 cm Jezik: angleški -
Knjiga Drevesa je zagotovo posebna knjižna izdaja, saj je ni enostavno žanrsko umestiti. Na 150-ih straneh prinaša bralcu kombinacijo poezije Iva Svetine in fotografij Gregorja Radonjiča, vendar na način, da pesem in fotografija delujeta kot celota, se dopolnjujeta in bralcu omogočata posebno bralsko doživetje. Verzi prehajajo v sliko, fotografija pa pesmim podeli podobo. Kombinacija poezije in fotografije skupni knjižni izdaji v založništvu ni povsem redka, vendar velikokrat ena ali druga panoga nastopata v podrejenem položaju. V knjigi Drevesa pa se verzi in fotografije prepletejo v povsem drugačno bralsko in estetsko izkušnjo, v popolno součinkovanje dveh medijev. Knjiga se v celoti nanaša na tematiko dreves in gozdov in pomeni prvi tovrstni avtorski pristop pri nas. Nekatere Svetinove pesmi so v knjigi prvič objavljene. Vse skupaj poudarja še format knjige, večinoma barvne fotografije in vrhunski tisk ter uvodni esej o pomenu dreves za človeka skozi zgodovino ter njihovem upodabljanju ter simboliki v fotografski umetnosti. Avtor Fotografij: Gregor Radonjič Poezija: Ivo Svetina Založnik: Umco d..d, Ljubljana Leto: 2020 Hard cover, 150 strani Naklada: 500 kopij Jezik: Slovenščina Dimenzije: 30 x 20 cm ISBN: 978-961-7050-70-7 -
Živkovič je odraščal v Trbovljah, centru slovenske rudarske industrije, kar je imelo močan vpliv na njegovo umetniško ustvarjanje. V svojih serijah se namreč najpogosteje osredotoča na lokacije, zgodbe in motive, povezane z industrijskimi kraji. Za njegov opus je značilno poetično dokumentiranje zapuščene industrijske krajine. Avtor: Antonio Živkovič Založnik: Mestna galerija Ljubljana Leto izida: 2009 Mehka vezava, 104 strani 500 kopij Jezik: angleški, slovenski Dimenzije: 24 x 24 cm ISBN: 978-961-6587-61-7 -
…Podobe zapuščenosti in pritiklin industrijske civilizacije, podobe jedra prve petletke kažejo nek čas, ki se je preselil v spomin. In ki ga je mogoče doseči samo v sanjah ali pa skozi umetnost. Vidim Trbovlje kot cilj vseh odprav, kot nepretrgan tok svetlobe, Trbovlje, ki so se nam zdele neskončno velike in prostorne. Trbovlje brez občutka utesnjenosti, Trbovlje, ki obstajajo na nebu našega otroštva. Trbovlje, ki se ne kažejo kot naslov nekega romana – Črna dolina, ampak kot naslov nekega drugega – Kako zelena je bila moja dolina. In to tako močno in jasno videnje omogočajo ravno pričujoče fotografije, ki me z veliko prepričljivosto opozarjajo na verze, ki sem jih pred nedavnim prebral v neki knjigi. Ime pesnika mi ni znano. Glasijo pa se nekako takole: “Kdor se ni nikdar z zemljo mazal / v nebo sploh ne bi mogel priti.” (Uroš Zupan)
Avtor: Antonio Živkovič Založnik: Samozaložba Leto izida: 1999 Mehka vezava, 30 strani 800 kopij Jezik: angleški, slovenski Dimenzije: 30 x 24 cm ISBN: 961-6302-41-8 -
Rudolf Sikora is one of the most important conceptual artist in Slovakia. The book is divided into several logical units being dominated by the reproduction of works of authors who are listed chronologically. The harmony of the gallery sometimes are break with texts by curators, which also form the bulkheads in the book. Reproductions are designed individually, and each double-page is made with the same principles. However, none of the facing pages are similarly. The whole book is used two columns layout that varies with nuances. The book cover is a strip with photography that overlaps exactly two lines of text on the case. Overwrap, therefore, gives us a free hand in the creation of another visual book. Avtor: Rudolf Sikora Urednik: Katarina Bajcurova Leto izida: 2016 Trda vezava, 328 strani Druga razširjena izdaja Jezik: angleški, slovaški Dimenzije: 28 x 23 cm ISBN: 978-80-972583-0-6 -
The author's work monumentally develops the genre of nude and attracts attention in the company of works by Drtikol, Saudek or Mapplethorp. Židlický deliberately violated the rules of classical photography on the inviolability of the negative. His work surprises with its distinctive visuals. The quality of Ator's work is evidenced by the representation in the collections of the Center Georges Pompidou, Paris, Museum of Modern Art, New York, Museum Ludwig, Cologne and others.
Avtor fotografij: Vladimir Židlicky Urednik: Josef Moucha, David Židlicky Spremni tekst: Josef Moucha, Vladimir Židlicky Leto izida: 2015 Trda vezava, 239 strani Jezik: angleški, češki jezik ISBN: 978-80-905608-3-3 -
The Styrians series of photographs show everyday scenes from rural lives of ordinary local people, depicting their poverty and unenviable social status. The series draws a covert comparison to the new prospects and possibilities of the 1970s by showing the underdeveloped rural areas in contrast to the accelerated development of urban areas. -
Dela Branka Lenarta, ki so povzeta v tej knjigi, obsegajo obdobje od leta 1975 do 2012. Veliko del je znanih iz drugih zbirk in drugih kontekstov, so pa ustvarjena tudi nova in tako prinašajo nove vsebine. Knjiga "HAND:WORK" je zelo konceptualna, vendar prenaša določeno meta-raven s pomočjo predstavljenih oseb, topografij, besedil in spominov na njihov prvotni pomen, ustvarjajoča celovito novo celoto. Avtor: Branko Lenart Založba: Edition Keiper Leto izida: 2018 Trda vezava, 120 strani Dimenzije: 24,5×30cm Jezik: nemški, angleški ISBN: 978-3-903144-54-5 -
"Wahr genommen" je naslov knjige Branka Lenarta, ki povzema njegov 25-letni fotografski opus in je razdeljena v različna poglavja na način, ki kaže na metodično razmišljanje. Lenartova besedna igra zaznavo približa resnici in aludira na estetsko razpravo, ki je bila pomembna za fotografijo, predvsem na vprašanje, ali lahko tehnologija, ki je sposobna reproducirati resničnost tudi v najmanjših podrobnostih, ustvari umetnost s trditvijo o resničnosti. "Wahr genommen" je besedna igra, ki vključuje dvojni pomen "zaznan" in "sprejet kot resničen". Avtor: Branko Lenart Založnik: Kurt Kaindl Leto izida: 1991 Trda vezava, 176 strani Edition Fotohof Jezik: angleški, nemški Dimenzije: 28 x 25 cm ISBN: 3-7013-0817-9 -
Fotoknjiga z naslovom Babica predstavlja najnovejši fotografski projekt Marka Lipuša, ki se je s kamero odpravil odkrivat sledi svoje babice. Ta koroška Slovenka je bila v času druge svetovne vojne deportirana v koncentracijsko taborišče Ravensbrück, kjer so jo leta 1945 nacisti umorili. Skozi štiri vizualna poglavja Lipuš raziskuje površine in fizične strukture tega nekdanjega taborišča smrti. Zanimajo ga vsakodnevni predmeti, ki jih je našel v taborišču, in sam prostor zločina. Avtorji: Sabine Arend, Felicitas Thun-Hohenstein, Margit Zuckriegl Založnik: Residenz Verlag Leto izida: 2016 Trda vezava, 120 strani Jezik: nemški, angleški ISBN: 978-3-7017-3387-3 -
31 portretov nemško govorečih pisateljev - Handkeja, Haderlapa, Mayröckerja, Köhlmeierja, Röggle, Menasseja in drugih.Lipuševe „praskanke“ opisujejo in označujejo portretirance in njihovo literarno delo. Večplastni in dolgotrajni fotografski postopek dela zgosti fotografijo in preseže zgolj dokumentarni posnetek. „Fotografiranje je poskus soočanja s samim medijem fotografije in njenimi možnostmi. Po mojem mnenju noben drug umetniški medij ne ponuja te širine različnih estetskih in vsebinskih možnosti. Zagovarjam bolj specifičen pristop k umetniški fotografiji in mislim, da bi se morala avtorska fotografij preprosto ukvarjati z estetiko.” (M. Lipuš) Avtor: Marko LIpuš Založnik: Marko Lipuš, Wieser Verlag Leti izida: 2008 Trda vezava, prva izdaja, 1000 kopij Jezik: Angleški, Nemški, Slovenski, Italijanski ISBN: 978-3-85129-803-1 -
Fabula je enostavna. Protagonistu, naravni svetlobi, sledimo v treh poglavjih, ko postopoma razkriva in deidealizira. V prvem prodirajoči svetlobni snopi odstirajo drobne detajle in ustvarjajo mistične, sanjske podobe. Lahko bi bili kjerkoli. Nato nas lumen popelje v otipljivejše, a se v celoti podreja geometričnosti. Šele v tretjem poglavju osvetli izmučeno telo nekdanje porodnišnice in zidove sleče do prepoznavnosti. Neizprosen je, razkrije bedo, toda obenem prinaša upanje, svetlobo in toplino…” Renata Štebih, umetnostna zgodovinarka Avtor: Nataša Segulin Besedilo: Renata Štebih, Andrej Medved Oblikovanje: Tomato Košir Založnik: Galerija Fotografija Dimenzije: 28 x 28 cm Trda vezava, 96 strani Leto: 2019 ISBN: 9789619455210 -
Avtografija, zagonetnost, uporništvo: fotografija Božidarja Dolenca Katalog je izžel ob prvi obsežnejši posthumni razstavi Božidarja Dolenca (1950 – 2008) v Muzeju sodobne umetnosti Metelkova leta 2021. Avtor sodi med najvidnejše in najbolj priznane ustvarjalce na polju fotografije v drugi polovici dvajsetega stoletja pri nas. Razstava je nastala na osnovi njegove leta 2016 pridobljene fotografske zapuščine. Ob tematiziranju uličnih prizorov je izoblikoval fotografsko poetiko, za katero je značilna posebna vizualna estetika dogodkov alternativne kulture od konca sedemdesetih in v osemdesetih letih dvajsetega stoletja in velja za njenega največjega pričevalca. Avtor fotografij: Božidar Dolenc Urednica kataloga: Lara štrumej Besedila: Lara Štrumej, Marina Gržinić, Rok Vevar Založnik: Moderna galerija, Ljubljana Leto izida: 2020 Mehka vezava, 110 strani Naklada: 800 Jezik: angleški, slovenski Dimenzije: 22 x 27 cm ISBN: 978-961-206-143-2 -
Katalog je izšel ob prvi celoviti pregledni razstavi fotografije Božidarja Jakca v Moderni galeriji leta 2014, katerega umetniški sloves je utemeljen na grafikah, ustvarjalni odgovor pa je že od študentskih let iskal tudi v novih medijih. S poudarkom na kasneje odkritih fotografijah iz obdobja pred drugo svetovno vojno, je razstava sledila kronologiji posnetkov, nastalih na umetnikovih pomembnejših življenjskih postajah, v Pragi (1922-23), Novem mestu (okoli 1923), Parizu (1925), Tuniziji (1925), Ameriki (1929-1931) in med partizani (1943-1945). Gre za prvi dve desetletji Jakčevega posvečanja temu mediju, ko je bil njegov ustvarjalni razvoj na tem področju najsilovitejši in ko je tudi sicer umetniško in osebnostno dozorel. Z vključitvijo nekaterih del z drugih področij njegovega ustvarjanja, risb, grafik, olj in pastelov, ki udejanjajo isto izkustveno stvarnost kot fotografija, je razstava razkrila, da mu je fotografija pomenila pravzaprav nov medij spoznanja. Avtor fotografij: Božidar Jakac Besedilo: Lara Štrumelj Založnik: MG+MSUM Leto izida: 2014 Mehka vezava, 130 strani Jezik: angleški, slovenski Dimenzije: 22 x 27 cm ISBN: 9789612061081 -
Katalog Leon Dolinšek: velik interpret majhnih zgodb je prvi celovitejši vpogled v avtorjevo življenje ter njegovo plodno in bogato ustvarjanje v šestdesetih in sedemdesetih letih dvajsetega stoletja, s katerim zavzema mesto pionirja na področju reportažne fotografije pri nas. Avtor je že v času svojega delovanja veljal za tankočutnega interpreta majhnih zgodb mestnega vsakdana, naklonjenega nakljunemu in intimnemu v življenju brezimnega človeka. S svojo nadarjenostjo in z delom za množični medij časopisja je povzdignil našo fotoreportersko fotografijo na raven, primerljivo s tujimi ilustriranimi revijami, s svojo prepoznavno poetiko pa vplival ne le na nekatere svoje sodobnike, temveč tudi na posameznike mlajših generacij. Avtor fotografij: Leon Dolinšek Besedilo: mag. Lara Štrumej, Polde Bibič, Zdenka Badovinac Založnik: MG Leto izida: 2005 Mehka vezava, 86 strani Jezik: angleški, slovenski Dimenzije: 22 x 27 cm ISBN: 961-206-044-4 -
Cikel Jerajevih fotografij s pustno tematiko zajema obdobje tridesetih let. V začetku so nastajale povsem naključno, le za avtorjev osebni arhiv, brez namena, da bi bile predstavljene javnosti, in brez prizadevanja, da bo priložnostni motiv s časom prerasel v kontinuiran ustvarjalni interes. Preproste rime, ki ponazarjajo čas pustne razigranosti (»…pust, pust, krivih ust…«), so Zmagu Jeraju ponudile iztočnico za besedno skovanko krivoustneži, ki jo je uporabil za poimenovanje svojega cikla pustnih fotografij. Večina posnetkov pustnih mask je nastala v Ptuju, ki slovi po svojem karnevalu in po avtentični maski kurenta in njegovih spremljevalcev. Po letu 1984, ko so se na ta ljudski praznik pričeli resneje pripravljati tudi v Mariboru, je kroniki ptujskega pustnega utripa pridružil še mariborsko prizorišče. Pozornost je namenil maskam, ki nastopajo same ali so izolirane v množici nemaskiranih, manjšim gručam mask v družbi naključnih spremljevalcev. Vseskozi je sledil tipu doma izdelane preobleke, pogosto nerodne, ki nazorno opozarja na stopnjo inventivnosti, spretnosti in finančne zmogljivosti. Čeprav Jeraj kroji svojo resničnost vidnega z izbiro dogajanja in s trenutkom njegove zamrznitve, pa ima njegov fotografski niz tudi lastnosti reportažnega zapisa veristične pričevalnosti. Obrobje ptujskega središča, obdanega z zanemarjenimi industrijskimi objekti, mu je ponujalo ustrezen ambient. Z naglašenostjo okolja in njegove banalnosti je maska izgubila svojo veljavo. Vzpostavljen je pomenski koncept, ki skozi ves cikel Krivoustnežev teži k degradaciji njihove spektakularnosti na različne načine. Izražen je z aluzivnimi namigi na marginalni značaj maske v razmerju do prozaične celote, ki izpostavlja nesmiselnost njene pojavnosti. Avtor: Zmago Jeraj Besedilo: Milojka Kline Založnik: Umetnostna galerija Maribor Leto izida: 1996 Trda vezava, 78 strani Naklada: 500 Jezik: angleški, slovenski Dimenzije: 30 x 21 cm -
Katalog je spremljal razstavo v Slovenskem etnografskem muzeju leta 2015, ki je predstavlila vpogled v življenje in delo enega izmed najpomembnejših amaterskih fotografov z začetka 20. stoletja – Frana Vesela. S fotografijo se ukvarjal celo življenje in ustvaril motivno bogat in raznolik opus fotografij, ki so danes vključene v zbirke večih ustanov. Izbor predstavljenih avtorjevih originalnih fotografij, je na razstavi ponujdil vpogled v dela njegove ohranjene fotografske zapuščine, katere rdeča nit je mesto Ljubljana in njeni prebivalci. Avtor fotografij: Fran Vesel Besedili: Lara Štrumelj, Marijan Rupert Založnik: MGL Leto izida: 1999 Mehka vezava, 55 strani Naklada: 600 Jezik: angleški, slovenski Dimenzije: 22 x 27 cm ISBN: 961- 206-021-5 -
Obarvana in barvna fotografija ter barvni tisk na Slovenskem od začetkov do leta 1945. Knjiga predstavlja izbor zgodovinskih in žanrskih aspektov izražanja z barvno fotografijo, ki je od svojih skromnih začetkov doživelo nesluten razmah in popularnost. V delu je moč brati tudi o značilnostih fotografskih tehnik in času, v katerem so dosegle svoj razcvet, kot tudi o opremi, ki so jo nekoč uporabljali pri projekciji posnetega gradiva. Nenazadnje se nam na enem mestu ponujajo še življenjepisi avtorjev, ki so ustvarjali v tem mediju fotografije, dodan pa je tudi prispevek k slovenski bibliografiji o naslovni tematiki. Avtor: Primož Lampič (MAO) Besedili: Matevž Čelik, Primož Lampič Založnik: Muzej za arhitekturo in oblikovanje, Ljubljana Leto izida: 2015 Trda vezava, 287 strani Naklada: 400 Jezik: angleški, slovenski Dimenzije: 23 x 29 cm ISBN: 978-961-6669-33-7 -
Razstavni katalog je izšel ob razstavi v Moderni galeriji v Ljubljani leta 2010. Fotografija je bila Kosova ljubiteljska dejavnost, ki se ji je posvečal od poznih dvajsetih let dvajsetega stoletja vse do konca življenja, najbolj intenzivno pa v tridesetih letih. Njegov prvi fotografski aparat je bil na steklene plošče, od zgodnjih tridesetih letih naprej pa je uporabljal fotoaparat leica. Večji del ohranjenega opusa predstavljajo tako črno-beli leica posnetki; iz šestdesetih let so se ohranili barvni diapozitivi. Kos je fotografijo sprva uporabljal za dokumentiranje svojih slikarskih del, nekaterih razstav, na katerih je sodeloval, po vizualni pretanjenosti pa izstopajo fotografije interierov, opremljenih s pohištvom, za katerega je sam izdelal načrte. Razstava je predstavila redke vizualne dokumente o Kosovih dosežkih na področju oblikovanja notranje opreme. Teksti: Lara Štrumej, Stojan Kerbler Uvod: Zdenka Badovinac Založnik: Moderna galerija, Ljubljana Leto izida: 2010 Jezik: angleški, slovenski mehka vezava, 96 strani Dimenzije: 27 x 22 cm
