-
Sale!
NOVO!Lara Žagar (1993) je vizualna umetnica in fotografinja. Diplomirala je na Naravoslovnotehniški fakulteti – oddelek za modno oblikovanje (2018) in obiskuje magistrski program na Akademiji za likovno umetnost in oblikovanje v Ljubljani– Oddelek za video in nove medije (2021 –). Je soustanoviteljica modne znamke Fuga, ki v svojem ustvarjanju daje poudarek na fotografski material. Poleg tega ustvarja dolgoročne projekte, v katerih raziskuje vizualno izkušnjo okolja. Zanimajo jo različni pristopi do fotografske umetnosti, ki jo združuje z videom in zvokom. Re-teraformiranje je projekt v nastajanju, s katerim je avtorica pričela leta 2021. Vizualno raziskovanje temelji na premišljevanju konca sveta, tako v fizičnem kot tudi v abstraktnem pojmovanju. Umetnica z manipulacijo in združevanjem fotografij nakupovalnih središč v kolaže, pri katerih gre za ponavljanje njihove generične arhitekturne zasnove, zavaja gledalca in prikazuje namišljeno, distopično realnost. V serijo fotografij pa vpelje tudi subtilne podobe neživih organizmov, ki so predstavljene v obliki holograma in namigujejo na nekaj zunajzemeljskega. Fotografija je natisnjena na arhivski matt 290g papir. Vsi printi so natisnjeni z belim robom v dimenziji 40 x 50 cm (vključno z belim robom). Ob nakupu fotografije prejmete še certifikat o avtentičnosti. Naklada posameznega printa (fotografije) je 50 izvodov. -
Sale!
SALE!Eva Nicoletti (1997) je študentka 3. letnika fotografije na Akademiji za likovno umetnost in oblikovanje v Ljubljani. V svoji umetniški praksi večinoma uporablja fotografijo, vendar ne izključuje drugih medijev, ki jih pogosto kombinira s fotografijo. Zanima jo ustvarjanje tihožitji s predmeti iz vsakdanjega življenja ali pa s takšnimi, ki jih ustvari sama, le-te pa umesti v kompozicijsko in barvno harmonijo. Izbrane fotografije so nastale leta 2020 v začetkih avtoričinega spoznavanja z umetniško fotografijo. So njena prva umetniška »gesta« na akademiji ter jih, zato vidi kot zelo pristne. Na fotografijah se kompozicije predmetov igrajo z barvo, formatom in lučjo. Fotografija je natisnjena na arhivski matt 290g papir. Vsi printi so natisnjeni z belim robom v dimenziji 40 x 50 cm (vključno z belim robom). Ob nakupu fotografije prejmete še certifikat o avtentičnosti. Naklada posameznega printa (fotografije) je 50 izvodov. -
Sale!
SALE!Ana Skobe (1994) je arhitektka in fotografinja. Leta 2019 je magistrirala na Fakulteti za arhitekturo, Univerze v Ljubljani z magistrsko nalogo na temo arhitekturne fotografije. Na istem področju je prejela več nagrad, med drugim na mednarodnem natečaju Photography in Artificial Light v letih 2015, 2016 in 2017 in Vurnikovem fotografskem natečaju v letih 2019 ter 2022. V avtorskem delu se ukvarja predvsem s projekti, v katerih raziskuje vizualno izkušnjo prostora in svoj odnos do nje. Nezgrajena serija (2019/2020) v izhodišče zanimanja postavlja nekatera dela znanih slovenskih modernih in sodobnih arhitektov oz. arhitekturnih birojev. V njej so arhitekturni objekti rekonstruirani na način, da so razstavljeni, premišljeni in ponovno vzpostavljeni – pri tem nastane nekaj drugega, nov objekt, nov prostor, nova arhitektura; vendar vse, kar je novo, v sebi obdrži moment istega, torej resničnost grajene arhitekture, ki se najlepše opazi skozi detajl, materialnost, način zlaganja ali logiko konstruiranja. Fotografija je natisnjena na arhivski matt 290g papir. Vsi printi so natisnjeni z belim robom v dimenziji 40 x 50 cm (vključno z belim robom). Ob nakupu fotografije prejmete še certifikat o avtentičnosti. Naklada posameznega printa (fotografije) je 50 izvodov. -
Projekt Back to Black je zastavljen kot mednarodni projekt, v katerem se v Photonu priključujemo globalnemu trendu ponovnega oživljanja zanimanja za črno-belo, analogno in t.i. hibridno fotografijo in predvsem za sodobno, kreativno uporabo starih fotografskih tehnik. Te se v sodobnem času velikokrat povezujejo z uporabo sodobnih tehnologij, kar širi kreativno področje uporabe in prinaša izvirne rešitve tudi za današnji, pretežno digitalni čas. V vsebinskem smislu gre za raziskavo, s katero želimo predstaviti različne pristope sodobnih avtorjev k mediju, ki so mu nedolgo nazaj napovedovali izumrtje. V zadnjih letih se je zgodil neverjeten preobrat, saj je začela priljubljenost analogne in črno-bele fotografije ponovno oživljati. Analogna fotografija, ki je obveljala za zastarelo, doživlja renesanso, zlasti med mladimi. Široko in obnovljeno zanimanje je mogoče opaziti predvsem na družbenih omrežjih, kjer so se v zadnjih nekaj letih vzpostavile velike skupnosti z več milijoni sledilcev. Tudi na področju avtorske fotografije, kjer je v zadnjih dveh desetletjih sicer že prevladovala praksa hibridne fotografije, je ta trend dobro zaznaven, zlasti med mladimi fotografskimi umetniki/cami. Ti se danes poslužujejo vseh tehnologij in orodij, ki so na voljo, dela nastajajo v kombinaciji najnovejših tehnologij in najstarejših fotografskih tehnik. Delček te bogate prakse, ki se oplaja in na novo osmisljuje s fotografsko zgodovino, je moč videti tudi na tej razstavi in v katalogu.Urednica: Špela Pipan Avtor besedil: Dejan Sluga Sodelujoči umetniki: Balázs Deim, Alessandra D’intino, Jošt Dolinšek, Lena Feitl, Elí Joteva, Reiner Riedler, Peter Koštrun, Roberto Kusterle, Borut Peterlin, Eva Petrič, Herman Pivk Oblikovanje: Jure Legac Prevod: Melita Silič, Deja Bečaj Založnik: Photon – Center za sodobno fotografijo Leto: 2022 Mehka vezava, 47 strani Naklada: 200 izvodov Jezik: Angleški, Slovenski Dimenzije: 18 x 18 cm
-
Out of stock
Dino Kužnik (1986, Slovenija) v knjigi Shaped by the West upodablja nekatere izmed najbolj ikoničnih emblemov Združenih držav Amerike. Serija je nastala na njegovih samotnih popotovanjih z avtomobilom v obdobju med 2016 in 2019. Konceptualno izhaja iz avtorjevega doživljanja obdobja po osamosvojitvi Slovenije v prehodu iz socializma v kapitalizem, ter posledičnim ”pozahodnjevanjem” slovenske kulture. Serija predstavlja njegovo upodabljanje simbolov »Amerikane«, ki jih pozna z otroštva v nasprotju z njegovo odraslo identiteto. Prevladujoči narativ serije je zgrajen okoli avtorjeve želje po selitvi v tujino in nostalgične vizije »ameriškega sna« v povezavi z resničnostjo življenja v ZDA in procesom prijave za umetniško vizo. Dino, ki v Združenih državah Amerike živi že od leta 2013, je v iskanju svojega umetniškega izraza potoval po Arizoni, Kaliforniji, Novi Mehiki, Utahu in Nevadi.Tekst: Špela Pipan Oblikovanje: Emil Kozole Trda vezava, 96 strani Naklada: 300 kopijZaložili : Dino Kužnik & Photon Tretji ponatis: 2021ISBN : 978-961-95107-3-5 COBISS.SI-ID: 62591747 -
In this book Anikó Robitz presents her photographs made between 2007 and 2020. Her works are based on modern and contemporary architecture. When taking pictures she uses only geometrical forms and elements to create her unique and minimalistic photos. While using the chosen details the composition can get far from the original and shows us something completely new. None of the photos were made in the studio but in the real world which surrounds us, in cities where titles refer to. Although Anikó Robitz is a photographer, her pictures are more appropriately approached as works of fine art. They are best understood by those who are familiar with 20th century visual art forms, primarily abstraction, Suprematism, and Minimalism – can be read in four languages in the foreword of the book. Text written by artist and art critic Bálint Szombathy.Text: Bálint Szombathy Design: Aniko Robitz Publisher: Self-published and coproduced by Photon – Centre for Photography Year: 2021 Hardback, canvas bound with dust jacket, 176 pages Edition: 200 copies Dimensions: 22,5 x 26,5 mm Language: Hungarian, English, German, French ISBN: 978-615-01-0633-5FOR ORDERS FROM OUTSIDE OF SLOVENIA PLEASE SEND US EMAIL ON info@photon.si
-
To je knjižni »hibrid«, ki dokumentira glavne umetniške instalacije Eve Petrič v mediju čipkastega asemblaža iz obdobja od 2012 do 2018. Za razliko od običajnih umetniških katalogov je v tej knjigi ob slikovnih predstavitvah in strokovnih ocenah poudarek tudi na grafično inovativno oblikovanem besedilu avtorice, ki predstavlja idejo projekta. Knjiga torej sega tudi v ozadje nastanka instalacij, v zakulisje, kjer se rojevajo ideje, in ga prikazuje na enkraten in zanimiv način, skozi vokalizirane misli, poezijo in novo serijo podob. Knjiga poleg instalacij iz starih, zavrženih ali poklonjenih ročno izdelanih čipk vsebuje povsem nov cikel fotografij in poetična besedila, ki spremljajo te podobe. Poetična besedila so vizualno predstavljena na inovativni način in se prepletajo skozi vso knjigo. Delujejo kot markerji, označevalci vsakega novega poglavja oz. vsake predstavljene posamezne instalacije in razkrivajo idejo, ki je vodila do nastanka instalacije. Avtor: Eva Petrič Založnik: Drava, Klagenfurt Leto: 2018 Hard cover, 288 strani 500 kopij Jezik: Angleški Dimenzije: 31 x 23 cm ISBN: 9783854358947 -
Little known outside of his native Hungary, the body of work Szász created from the late 1950s through the 1970s, epitomises the artistic vision and innovation of photographers active in Hungary during the years of communism. Featuring boldly graphic abstractions primarily drawn from Hungarian life and landscape, Szász’s images communicate through a universal vernacular. Working in the tradition of Hungarian greats such as André Kertész and László Moholy-Nagy, János Szász’s images are notable for their experimentation with radical perspectives, formalist compositions, and stark, black and white contrast printing. Szász’s photographs transform ordinary scenes from his hometown of Pécs — snow-covered vineyards, stacked firewood, and rows of seating in a darkened movie theatre—into bold and graphic compositions. By manipulating darkroom exposure and processing techniques, Szász often reduced his subjects to pattern. He utilised a darkroom process for high-contrast printing, which involved chemical over-processing, then painstakingly bleaching over toned areas with a paintbrush or sponge, to arrive at his dynamically graphic images.
Fotografije: Szász János Besedilo: Kincses Károly Oblikovanje: Bodó Márton Prevod: Szász Balázs Založnik: Szolga Hajnal Leto: 2012 Mehka vezava, 128 strani Jezik: Angleški, Madžarski Dimenzije: 27 x 21 cm ISBN: 978-963-08-2959-5
-
Photographer Vladimír Birgus (b. 1954) has long been important on the Czech and European photography scene, where he played several roles, ranging from photographer and columnist to historian and teacher. A number of high-profile projects are connected with his name, in particular the comprehensive exhibitions and books Czech Photographic Avant-garde, 1918–1948 and Czech Photography of the 20th Century, which have, in a fundamental way, helped promote the works of many Czech photographers internationally. He has also helped to gain appreciation for the works of František Drtikol, Jaroslav Rössler, and Eugen Wiškovský. As a photographer, he has gained an international reputation, and has shown his works in dozens of exhibitions at home and abroad, and his photographs are in a number of important collections. Since the late 1970s, he has systematically expanded his series of photographs called Something Unspeakable, in which he organically links elements of socially concerned documentary photography with a subjective view. His photographs are enriched with many visual metaphors and symbols, whose psychological and emotional meanings are underscored by the symbolic use of color photography. His photographs include existential and dramatic scenes from the streets of big European cities against the background of everyday life and slowly moving history.
Fotografije: Vladimír Birgus Besedilo: Danuta Kowalik-Dura, Adam Mazur Oblikovanje: Krzysztofa Frankowska-Piechowicz Prevod: Monika Hartman Založnik: Muzeum Ślaskie – muzeum rejestrowane Leto: 2017 Trda vezava, 203 strani Jezik: Angleški, Češki Dimenzije: 28 x 23 cm
ISBN: 978-83-62593-87-3
-
Photographs from the Years When So Much Was Demanded and So Little Was AllowedThe contradictions of life in Eastern Europe in the 1970s and ’80s. Czech photographer Vladimír Birgus (born 1954) presents black-and-white photographs of Eastern European cities that capture the contrasts between optimistic communist propaganda and the gloomy reality of everyday life in this era.
Fotografije: Vladimír Birgus Besedilo: Jiři Siostrzonek Oblikovanje: Vladimír Vimr Prevod: Derek Paton Založnik: Kàrel Kerlický – KANT Leto: 2019 Trda vezava, 88 strani Jezik: Angleški, Češki Dimenzije: 28 x 24 cm
ISBN: 78-80-7437-295-7
-
Sale!
SALE!Pred približno tridesetimi leti so se v državah srednjevzhodne Evrope zgodile velike družbene spremembe, nekatere države nekdanjega socialističnega bloka so razglasile in dobile svojo samostojnost. Ob tej priložnosti smo si v Photonu zastavili vprašanje, kako je fotografija ohranjala podobe prejšnjega časa, ki je nekoliko kasneje pripeljal do teh velikih družbenih sprememb - v življenju navadnih ljudi. Ne zanimajo nas torej usodni zgodovinski dogodki in velike osebnosti, pač pa želimo ponuditi vpogled v vsakdanje življenje in raziskati protislovja družbenega sistema, ki je gradil na utopični viziji prihodnosti. Ponovno smo prelistali "družinske albume" nekdanjih socialističnih držav in iz množice fotografij izbrali podobe, ki s svojo humornostjo in anekdotičnostjo pričajo o grenko-sladkih trenutkih življenja v nekih drugih časih. V ta namen smo povabili nekatere pomembne fotografe iz regije, ki so beležili vsakdanje življenje "malih ljudi" zlasti v obdobju 1970-ih in 1980-ih.
Urednik: Dejan Sluga Avtorja besedil: Dejan Sluga, Dr. Primož Lampič Sodelujoči umetniki: Andrzej Baturo, Vladimir Birgus, Janez Korošin, Branko Lenart, Zora Plešnar, Anton Podstraský, János Szász, Lenke Sziláryi. Oblikovanje: Jure Legac Prevod: Melita Silič, Deja Bečaj Založnik: Photon - Center za sodobno fotografijo Leto: 2021 Trda vezava, 71 strani Naklada: 200 izvodov Jezik: Angleški, Slovenski Dimenzije: 21 x 21 cm
-
Out of stock
In recent years Roman Bezjak has been intensively studying the theme of Socialist Modernism. He took the last series of photographs in Tashkent, in a "city as a symbol of Soviet modernity and an open-air museum of socialist architecture". In this experimental laboratory of modern architecture, only the countless prefabricated buildings remain in their original condition today. The devastating earthquake of 1966 enabled the emergence of an open-air museum of socialist architecture in Tashkent. Urban planners were able to realize their vision of a new city as a symbol of Soviet modernity in Asia. In this experimental laboratory of modern architecture, only the countless prefabricated buildings remain in their original condition today. The architects and building artists virtuously combined constructional requirements with local traditions. Oriental mosaic ornaments decorate the windowless gable facades of the prefabricated buildings. The facade designs of the long sides take into account the hot climatic conditions of the region with their concrete ornaments that serve as sunshades. Author / Photographs: Roman Bezjak, 2005 - 2013 Senior Curator:: MiJung LEE Book Design: JiYoung KIM Published by: GoEun Museum of Photography, Busan. South-Korea First edition: 2019 Pages: 174 40 images Socialist Modernism 43 images Pyongyang ISBN 978-89-6956-036-0
