-
Branko Lenart (1948) je bil rojen v nekdanji Jugoslaviji, vendar je njegova družina pri njegovih šestih letih emigrirala v bližnjo Avstrijo. Leta 1968 je postal član fotografske sekcije graškega umetniškega društva Forum Stadtpark, iz katere je kasneje izšla Camera Austria. Bil je dejaven kot predavatelj za fotografijo na Višji državni šoli za umetnost in oblikovanje in na Visoki strokovni šoli Joanneum v Gradcu. Lenart je mednarodno priznani fotograf, ki že od mladosti precej potuje po svetu, pogosto je bival na umetniških rezidencah kot so Apeiron Workshops v Millertonu, New York, v La Rochelle, Arlesu, Oxfordu, Rimu, Parizu in Londonu. Njegov opus je razpet med dokumentarno in konceptualno avtorsko fotografijo. S posebno pozornostjo se je posvečal zlasti družbenemu obrobju, pripadnikom nekdanje urbane kontrakulture ali podeželske sociale. Redno razstavlja že od 70h let prejšnjega stoletja. Predstavil se je na več kot 50 samostojnih in več kot 150 skupinskih razstavah mednarodno, njegova pa dela hranijo v 35 zbirkah večjih narodnih institucij v Sloveniji, Avstriji in po svetu, v svoji karieri pa je izdal 22 monografij. Njegove nedavne samostojne razstave vključujejo BIG SUR REAL 2023, Gallery Reinisch Contemporary, Graz (2023), Hand:Work Galerija GONG, Nova Gorica (2021) in Eine subjektive Topographie v Graz Museum, Schlossberg (2020). To delo je del fotografske mape oziroma portfolio boxa z dvajsetimi printi renomiranih slovenskih fotografskih umetnikov iz obdobja od 1970 pa do danes, ki smo ga izdali ob 20. obletnici Galerije Photon. - Naklada je 100 izvodov, fotografije dimenzije 40 x 50 cm so odtisnjene na arhivskem Hahnemühle papirju, printi so podpisani in opremljeni s certifikati. -
Branko Cvetkovič (1951) se je v Sloveniji uveljavil predvsem kot arhitekturni fotograf, profesionalno zlasti na področju industrijske arhitekture. Za njegovo fotografijo je značilna stroga objektivnost upodobljenega, pri čemer se ravna po postulatih »düsseldorfske šole«. Njegove arhitekturne fotografije so večinoma minimalistično strukturirane in posnete s kamero velikega formata. Cvetkovič je znan po konceptualnem pristopu do fotografije. Pomensko ga zanima predvsem odkrivanje simbolnih pomenov v zgradbah urbane zgodovine, izbor motivov pa odraža avtorjevo preokupiranost z vprašanji mestne arhitekture. V zadnjem času se vse bolj ukvarja s vprašanji svetlobe in prostora s formalno abstraktnejših ter pomensko univerzalnejših izhodišč. Njegova zadnja večja samostojna razstava z naslovom NE-PROSTOR | Nični PROSTOR je bila leta 2018 postavljena v nekdanji samostanski cerkvi Galerije Božidar Jakac v Kostanjevici. To delo je del fotografske mape oziroma portfolio boxa z dvajsetimi printi renomiranih slovenskih fotografskih umetnikov iz obdobja od 1970 pa do danes, ki smo ga izdali ob 20. obletnici Galerije Photon. - Naklada je 100 izvodov, fotografije dimenzije 40 x 50 cm so odtisnjene na arhivskem Hahnemühle papirju, printi so podpisani in opremljeni s certifikati. -
Janez Korošin (1935) se je začel ukvarjati s fotografijo pri sedemnajstih letih v Fotoklubu Ravne na Koroškem. Zaposlil se je na Inštitutu »Jože Stefan« v Ljubljani v laboratoriju za spektroskopijo, kjer je spoznal Marjana Smerketa, ki ga je vpeljal v razstavno fotografsko dejavnost. Leta 1966 je postal član Fotokluba Ljubljana in kasneje ob njuni združitvi leta 1968, član Fotogrupe ŠOLT – Ljubljana. Za svoje fotografsko delo je prejel številna mednarodna priznanja in nagrade. Fotografska zveza Jugoslavije mu je leta 1977 podelila naziv »Mojster fotografije«, leta 1996 pa mu je Fotografska zveza Slovenije podelila priznanje Janeza Puharja za življenjsko delo v fotografiji. V svojem obsežnem opusu se je posvečal različnim motivom, predvsem krajinskim in žanrskim fotografijam. Zabeležil je številne prizore vsakdanjega mestnega življenja in ustvaril portrete posameznikov v urbani krajini ter ob različnih družabnih dogodkih. Njegova dela izražajo subtilen pristop h kompoziciji in ustvarjanju atmosfere. Fotografije je vedno razvijal sam in je izvrstno obvladoval tonaliteto posnetkov ter mojstrsko uporabljal črno-bele grobozrnate filme. To delo je del fotografske mape oziroma portfolio boxa z dvajsetimi printi renomiranih slovenskih fotografskih umetnikov iz obdobja od 1970 pa do danes, ki smo ga izdali ob 20. obletnici Galerije Photon. - Naklada je 100 izvodov, fotografije dimenzije 40 x 50 cm so odtisnjene na arhivskem Hahnemühle papirju, printi so podpisani in opremljeni s certifikati. -
Roberto Kusterle (1948) vse od sedemdesetih let deluje na področju vizualne umetnosti, kjer se je prvotno več posvečal slikarstvu in instalaciji, od konca 1980-ih pa se je začel zmeraj bolj zanimati za fotografijo, ki je kmalu postala njegov poglavitni način izražanja. V svojem delu se osredotoča na temo kontinuitete in povezanosti med človeškim, živalskim in naravnim svetom. Njegov slog vsebuje elemente nenavadnega, bizarnega in nadrealističnega. Fotografije, ki jih ustvarja, niso dokumentarne, temveč so plod njegove domišljije; predmeti, ljudje in svetovi na Kusterletovih slikah niso vzeti iz realnosti, ki običajno služi kot osnova fotografiji. Dejavno razstavlja od leta 1988 po vsej Italiji, Sloveniji in po svetu. V tem času se je predstavil se je na več kot 90 samostojnih in več kot 140 skupinskih razstavah. Njegove nedavne samostojne razstave vključujejo Habitados v Museo de la Memoria Històrica Universitaria, Publa, Mehika (2020), 20e èdition du Festival Europèen de Photo de Nu, Church Sainte-Anne, Arles (2020), Echo, Galleria Weber & Weber, Torino (2021), ali Echo in Cartacei v Galerji Photon v Ljubljani in na Dunaju (2023). V svoji umetniški karieri je izdal 15 monografij. To delo je del fotografske mape oziroma portfolio boxa z dvajsetimi printi renomiranih slovenskih fotografskih umetnikov iz obdobja od 1970 pa do danes, ki smo ga izdali ob 20. obletnici Galerije Photon. - Naklada je 100 izvodov, fotografije dimenzije 40 x 50 cm so odtisnjene na arhivskem Hahnemühle papirju, printi so podpisani in opremljeni s certifikati. -
Rajko Bizjak (1963) je fotograf, ki je zaključil študij filma na Akademiji dramskih umetnosti v Zagrebu (1990). Ustvaril je vrsto fotografskih serij, kot snemalec in/ali režiser pa je sodeloval pri snemanju več kot desetih kratkih igranih in dokumentarnih filmov. Na področju poučevanja fotografije ima bogate izkušnje, saj že od leta 1995 predava na različnih šolah, tečajih, seminarjih, simpozijih (tudi v tujini), od leta 2006 kot višješolski, od l. 2009 pa tudi kot visokošolski predavatelj za fotografijo in snemanje. Njegov avtorski opus zaznamuje erotična fotografija ženskega telesa, ki ga predstavlja v nenavadnih in izzivalnih aspektih v projektih kot so Igra (1986), Hommage a Eikoh Hosoe (1991), Kanaan (1996) in Cvetovi (2001). V Galeriji Photon je nazadnje samostojno predstavil projekt Kratke zgodbe (2011). Njegova dela hranijo v zbirkah Kabineta slovenske fotografije Kranj, bila so tudi predstavljena v dražbeni hiši Bohnams. To delo je del fotografske mape oziroma portfolio boxa z dvajsetimi printi renomiranih slovenskih fotografskih umetnikov iz obdobja od 1970 pa do danes, ki smo ga izdali ob 20. obletnici Galerije Photon. - Naklada je 100 izvodov, fotografije dimenzije 40 x 50 cm so odtisnjene na arhivskem Hahnemühle papirju, printi so podpisani in opremljeni s certifikati. -
Tanja Verlak (1979) je doktorirala na Royal College of Art v Londonu. Skozi ontološke in fenomenološke modele fotografske podobe je raziskovala odnos med indeksikalno sliko in njenimi ikoničnimi ali imaginarnimi vidiki. Del raziskave je izvedla na ugledni britanski interdisciplinarni raziskovalni instituciji The British School at Rome. Leta 2021 je Verlakova prejela prestižno Fulbrightovo štipendijo in na povabilo Museum of Contemporary Photography – MoCP in Columbia College Chicago delovala kot Postdoctoral Research Fellow. Verlakova je bila tudi Zoisova štipendistka in prejemnica drugih nagrad in štipendij, med njimi Royal College of Art Research Bursary in TATA Grant. Je dvakratna prejemnica nagrade Slovenska fotografija leta. Razstavlja doma in v tujini (AIPAD, New York, Paris Photo, Texas Contemporary Art Fair Houston, Tate Modern (Offprint), GoEun Museum of Photography, Moderna galerija Ljubljana, Umetnostna galerija Maribor). V Sloveniji je nazadnje razstavljala na ZRC – SAZU in v Mestni galeriji Nova Gorica. Njena dela so del nacionalnih in mednarodnih umetniških zbirk, nedavno pa so se znašla v ponudbi dražbene hiše Sotheby's. To delo je del fotografske mape oziroma portfolio boxa z dvajsetimi printi renomiranih slovenskih fotografskih umetnikov iz obdobja od 1970 pa do danes, ki smo ga izdali ob 20. obletnici Galerije Photon. - Naklada je 100 izvodov, fotografije dimenzije 40 x 50 cm so odtisnjene na arhivskem Hahnemühle papirju, printi so podpisani in opremljeni s certifikati. -
Vojko Flegar (1958) je diplomirani pravnik, upokojeni novinar, med drugim sodelavec Radia Študent in Tribune, dopisnik, komentator in urednik Dela in Dnevnika. Bil je priložnostni fotograf, ki je s fotoaparatom spremljal slovenski zgodnji punk, rock in alternativno glasbo konec 70. in v začetku 80. let prejšnjega stoletja, ko te obrobne ustvarjalne prakse za večino “resnih” fotografov še niso bile zanimive. V središču njegovega pretežno reportažnega korpusa fotografij iz razmeroma kratkega obdobja treh let je na eni strani interakcija med izvajalci na odru in občinstvom, na drugi strani pa intervencije tega občinstva v javnem prostoru, zlasti v obliki grafitov. Nekatere njegove fotografije so po objavah v revijah in na ovitkih plošč iz tistega časa kasneje postale del vizualne zapuščine subkulturno nemara najbolj vznemirljivega obdobja v Sloveniji. V zadnjih dveh desetletjih je sodeloval je na nekaterih tematskih skupinskih razstavah Galerije Photon kot so Laibach Focus (2004), Otroci sreče. Punk scena zgodnjih osemdesetih (2005), Pankrti. N'č se ne premakne (2007), Prepovedano plakatiranje. Zgodba o Buldožerju (2015). To delo je del fotografske mape oziroma portfolio boxa z dvajsetimi printi renomiranih slovenskih fotografskih umetnikov iz obdobja od 1970 pa do danes, ki smo ga izdali ob 20. obletnici Galerije Photon. - Naklada je 100 izvodov, fotografije dimenzije 40 x 50 cm so odtisnjene na arhivskem Hahnemühle papirju, printi so podpisani in opremljeni s certifikati. -
Antonio Živkovič (1962) je končal Fakulteto za elektrotehniko v Ljubljani. Živkovič je odraščal v Trbovljah, centru slovenske rudarske industrije, kar je imelo močan vpliv na njegovo umetniško ustvarjanje. V svojih serijah se namreč najpogosteje osredotoča na lokacije, zgodbe in motive, povezane z industrijskimi kraji. Za njegov opus je značilno poetično dokumentiranje zapuščene industrijske krajine. Kot fotograf deluje in razstavlja od leta 1989. S šestnajstimi ciklusi je postavil 28 samostojnih fotografskih razstav, ter sodeloval na preko 40 skupinskih razstavah v likovnih razstaviščih doma in v tujini. Razstavljal je v okviru festivala Fotonični trenutki s samostojno razstavo Traces of the Past (2010), ter v Galerij Photon v Ljubljani na samostojnih razstavah Vodni stolpi (2004), Industrijski interierji (2005) in Rekonstrukcije (2007). Leta 2009 je izšla njegova monografija Črna dolina, isto leto pa so v Mestni galeriji v Ljubljani predstavili avtorjevo pregledno razstavo Fotografije / Photographs 1998 – 2008. Nazadnje se je v Mestnem muzeju Idrija predstavil z razstavo Vrata / Zadnja izmena (2017). To delo je del fotografske mape oziroma portfolio boxa z dvajsetimi printi renomiranih slovenskih fotografskih umetnikov iz obdobja od 1970 pa do danes, ki smo ga izdali ob 20. obletnici Galerije Photon. - Naklada je 100 izvodov, fotografije dimenzije 40 x 50 cm so odtisnjene na arhivskem Hahnemühle papirju, printi so podpisani in opremljeni s certifikati. -
Bojan Salaj (1964) je fotograf, ki od začetka 90-ih let redno ustvarja in razstavlja avtorske projekte. Med leti 1994 – 2018 je bil zaposlen kot fotograf v Narodni galeriji v Ljubljani in je zato tudi avtor številnih fotografij s področja slovenske likovne kulturne dediščine. V svojem snovanju se osredotoča na vprašanja reprezentacije fotografije v množičnih medijih, ikonografije struktur moči, modele konstruiranja zgodovine ter na načine vzpostavljanja nacionalne in kulturne identitete. Pri tem se poslužuje izrazito konceptualnih pristopov in objektivističnih principov. V okviru festivala Fotonični trenutki 2014 se je predstavil na samostojni razstavi Interieri – korespondence v Narodni galeriji, kasneje pa s projektom Korespondence v Galeriji Makina v Puli (2016). Njegova dela so bila vključena v skupinske razstavne projekte Aftermath. Changing Cultural Landscape v Narodnem muzeju v Ljubljani (2012) in kasneje v Galeriji Klovićevi dvori v Zagrebu (2013), na City Perspectives (2008) ter Insights (2014) v Galeriji Photon. To delo je del fotografske mape oziroma portfolio boxa z dvajsetimi printi renomiranih slovenskih fotografskih umetnikov iz obdobja od 1970 pa do danes, ki smo ga izdali ob 20. obletnici Galerije Photon. - Naklada je 100 izvodov, fotografije dimenzije 40 x 50 cm so odtisnjene na arhivskem Hahnemühle papirju, printi so podpisani in opremljeni s certifikati. -
Dino Kužnik (1986) je fotograf in grafični oblikovalec, ki živi in dela v New Yorku. Fotografijo uporablja kot medij za upodabljanje estetsko edinstvenih prizorov s poudarkom na barvah in kompoziciji. Po slabem desetletju delavnih izkušenj v fotožurnalizmu, retuši in grafičnemu oblikovanju, se sedaj primarno osredotoča na osebne in komercialne fotografske projekte, ki segajo od dokumentarne, avtomobilske, arhitekturne in krajinske fotografije, kot tudi do portretiranja posameznikov v njihovem življenjskem ali delavnem okolju in modne fotografije. Njegovi bolj poznani klienti so Tyler the Creator, Jay Versace, Tesla, Adobe, The New Yorker, Wonderland Sun etc. Leta 2019 je izdal svojo prvo monografijo z naslovom Shaped by the West pri založniški hiši Aint–Bad (ZDA). Njegova dela so bila vključena v številne spletnne kot tudi tiskane publikacije. Razstavljal je v Londonu, Ljubljani, New Yorku, Torontu, Trstu, Arlu, Detroitu in Parizu. Leta 2017 je bil vključen v ožji izbor nagrade Sony World Photography Awards v kategoriji za krajinsko fotografijo, kjer je razstavjal ob Martinu Parru v Somerset House v Londonu. To delo je del fotografske mape oziroma portfolio boxa z dvajsetimi printi renomiranih slovenskih fotografskih umetnikov iz obdobja od 1970 pa do danes, ki smo ga izdali ob 20. obletnici Galerije Photon. - Naklada je 100 izvodov, fotografije dimenzije 40 x 50 cm so odtisnjene na arhivskem Hahnemühle papirju, printi so podpisani in opremljeni s certifikati. -
Eva Petrič (1983) je konceptualna intermedijska in likovno-vizualna umetnica, fotografinja, performerka in pisateljica. Diplomirala je iz psihologije in vizualne umetnosti na univerzi Webster na Dunaju (2005) in magistrirala iz novih medijev na Transart Institutu Berlin/Danube University Krems (2010). Sodelovala na več kot 60 samostojnih in 110 skupinskih razstavah v Evropi, ZDA in Aziji. Živi in ustvarja v Ljubljani, na Dunaju in v New Yorku. Leta 2016 je bila z dvema velikima instalacijama kot prva umetnica iz Slovenije predstavljena v znameniti dunajski katedrali Sv. Štefana in bila vključena v enega od največjih letnih umetniških projektov javnem prostoru New Yorka, Sing for Hope. Umetniško se izraža s fotografijo, videom, zvokom, performansom, oblikovanjem, poezijo in literaturo. V svojem avtorskem delu v ospredje postavlja koncept atmosfere prostora, tako na fizičnem, kot tudi na mentalnem, imaginarnem in metaforičnem nivoju. Od leta 2017 jo v ZDA predstavlja Galerija Mourlot iz New Yorka. To delo je del fotografske mape oziroma portfolio boxa z dvajsetimi printi renomiranih slovenskih fotografskih umetnikov iz obdobja od 1970 pa do danes, ki smo ga izdali ob 20. obletnici Galerije Photon. - Naklada je 100 izvodov, fotografije dimenzije 40 x 50 cm so odtisnjene na arhivskem Hahnemühle papirju, printi so podpisani in opremljeni s certifikati. -
Jošt Dolinšek (1997) je vizualni umetnik, ki se ukvarja predvsem z umetniško fotografijo. Leta 2020 je diplomiral iz psihologije na Univerzi v Ljubljani. Trenutno živi v Göteborgu na Švedskem, kjer študira fotografijo na akademiji HDK-Valand. Dolinšek se ukvarja predvsem z dolgoročnimi projekti, pri katerih raziskuje vizualno izkušnjo okolja in svoj odnos do njega. Zanimajo ga različni pristopi k fotografski umetnosti, ki jo združuje z drugimi mediji, kot sta zvok in instalacija. Leta 2018 je v okviru projekta If Slovenia Were razstavil in objavil serijo In Between. Dolinšek je bil eden od izbranih umetnikov v tretjem ciklu evropske platforme Parallel. Svoja dela je med drugim razstavljal v Centru Robert Capa v Budimpešti, v Galeriji Photon v Ljubljani in na Dunaju, na festivalih Voies-off v Arlesu, Charta v Rimu in Landskrona Foto Festival. Leta 2021 se je s serijo To Move the Sun and Earth Away predstavil v sektorju Curiosa na sejmu Paris Photo. To delo je del fotografske mape oziroma portfolio boxa z dvajsetimi printi renomiranih slovenskih fotografskih umetnikov iz obdobja od 1970 pa do danes, ki smo ga izdali ob 20. obletnici Galerije Photon. - Naklada je 100 izvodov, fotografije dimenzije 40 x 50 cm so odtisnjene na arhivskem Hahnemühle papirju, printi so podpisani in opremljeni s certifikati.
