-
Sale!
SALE!Nataša Skerk (1995) je odraščala je v Trstu, kjer je obiskovala slovensko srednjo družboslovno šolo, nato se je preselila v Ljubljano, kjer je študirala oblikovanje na Fakulteti za dizajn v Trzinu. S pomočjo programa Erasmus + je prišla v Španijo, kjer je dobila pripravništvo v založbi LIStLab in v grafičnem studiu Blacklist. Sedaj dela pri založbi LIStLab v Barceloni in sodeluje s spletno revijo “UTY” (mi / oni / vaši). »Želela sem se povezati z ljudmi in jih spomniti na boleča čustva. Trdno verjamem, da lahko ozdravimo le tako, da prisluhnemo svoji žalosti. Imamo moč, da kot opazovalci pogledamo na obe strani in začnemo sprejemati tudi najtežje vidike svoje individualnosti; navsezadnje je žalovanje potrebno. Zato ga lahko povezujemo s temo, a tudi s svetlobo. Želim si, da bi se ljudje lahko počutili tako močne in žive.« Fotografija je natisnjena na arhivski semi-gloss 290g papir. Vsi printi so natisnjeni z belim robom v dimenziji 40 x 50 cm (vključno z belim robom). Ob nakupu fotografije prejmete še certifikat o avtentičnosti. Naklada posameznega printa (fotografije) je 50 izvodov. -
Sale!
SALE!Mario Karlovčec (1987, Hrvaška) je diplomiral iz računalništva. Leta 2015 se je vpisal na doktorski študij strojnega učenja in analize družbenih omrežij ter delal v Laboratoriju za umetno inteligenco v Ljubljani. Leta 2019 je na Višji strokovni šoli v Ljubljani diplomiral iz fotografije. Njegova dela so bila predstavljena v reviji Analog, razstavljal je v galeriji sodobne fotografije PH21 v Budimpešti in se s samostojno razstavo predstavil v galeriji Layer House v Kranju. »Projekt raziskuje medsebojni vpliv neizprosnega procesa naraščajoče entropije v naravi in človekovega poseganja v okolje. To ustvarja napetost med redom in kaosom, ki je opazna tudi na površinah predmetov, ki nas obkrožajo. Če se umaknemo dovolj daleč in pogledamo na svet v daljšem časovnem merilu, postanejo dejavnosti človeštva majhne in nepomembne. Fotografije so bile ustvarjene z mislimi na efemerno, ki v seriji novo zgrajeno hišo postavijo ob bok zapuščeni ruševini.« Fotografija je natisnjena na arhivski semi-gloss 290g papir. Vsi printi so natisnjeni z belim robom v dimenziji 40 x 50 cm (vključno z belim robom). Ob nakupu fotografije prejmete še certifikat o avtentičnosti. Naklada posameznega printa (fotografije) je 50 izvodov. -
Sale!
SALE!Lin Gerkman (1995) je diplomiral iz industrijskega oblikovanja na Akademiji za likovno umetnost in oblikovanje v Ljubljani, kjer končuje magistrski študij. Poleg oblikovanja deluje na področju fotografije in videa. V svojih delih se ukvarja z iskanjem pomena v najdenih predmetih in njihovem spajanjem v nove celote. S svojimi deli se je samostojno predstavil v Fotogaleriji Stolp (North of South, Maribor, 2019) in v galeriji Photogether (Myth and Ritual, Zlin, Češka, 2020). »Fotografije so izbrane iz dela v nastajanju, ki se ukvarja z razumevanjem odnosa med okoljem in osebnim doživljanjem doma. Z raziskovanjem krajev in predmetov, ki jim pripisujem sentimentalno vrednost, se poskušam približati predstavam o odsotnosti, izgubi, nepopolnosti. Vračam se na teren preteklosti, iščem sledi.« Fotografija je natisnjena na arhivski semi-gloss 290g papir. Vsi printi so natisnjeni z belim robom v dimenziji 40 x 50 cm (vključno z belim robom). Ob nakupu fotografije prejmete še certifikat o avtentičnosti. Naklada posameznega printa (fotografije) je 50 izvodov. -
Sale!
SALE!Lara Pučko (1998) je študirala vizualne komunikacije, ukvarja pa se predvsem z grafičnim oblikovanjem, ilustracijo ter fotografijo. Njena dela prikazujejo življenje v gibanju, na primer v športu, in zamrznjene trenutke v pokrajinah. Fotografira pa tudi ljudi, v parih, posameznike, družine, skupine, različne dogodke. Najraje ujame spontane utrinke življenja, kjer se na fotografijo odtisnejo pristna čustva. Fotografija je natisnjena na arhivski matt 290g papir. Vsi printi so natisnjeni z belim robom v dimenziji 40 x 50 cm (vključno z belim robom). Ob nakupu fotografije prejmete še certifikat o avtentičnosti. Naklada posameznega printa (fotografije) je 50 izvodov. -
Sale!
SALE!Tjaša Kučič (1999) je fotografinja mlajše generacije in študentka tretjega letnika vizualnih komunikacij na Fakulteti za dizajn. Ob fotografskem delu se ukvarja tudi z grafičnim oblikovanjem. V svojem delu se posveča surferskim motivom, saj ji to predstavlja vir inspiracije in domačnosti. Čeprav svoje fotografsko delo pogosto opravlja v tujini, trenutno živi in deluje v Sloveniji. »Surfanje je med nami že več sto let, vendar pravo strast v njem najdemo le redki. Od nas namreč zahteva samosvoj življenjski slog in ogromno predanosti. S serijo fotografij želim v gledalcu prebuditi čustva, ustvariti v njem predstavo o tej izkušnji in mu približati surf kulturo.« Fotografija je natisnjena na arhivski matt 290g papir. Vsi printi so natisnjeni z belim robom v dimenziji 40 x 50 cm (vključno z belim robom). Ob nakupu fotografije prejmete še certifikat o avtentičnosti. Naklada posameznega printa (fotografije) je 50 izvodov. -
Sale!
SALE!Jošt Dolinšek (1997) je vizualni umetnik, ki se ukvarja predvsem z umetniško fotografijo. Leta 2020 je diplomiral iz psihologije na Univerzi v Ljubljani. Ustvarja dolgoročne projekte, v katerih raziskuje vizualno izkušnjo okolja in svoj odnos do nje. Zanimajo ga različni pristopi do fotografske umetnosti, ki jo združuje z drugimi mediji, kot sta zvok in instalacija. Svoja dela je razstavil tako v Sloveniji in tujini. Tri fotografije, nastale med 2017 in 2019, s svojimi subtilnimi podobami zaznamujejo avtorjevo umetniško ustvarjanje. Skupno jim je prevpraševanje vizualnega doživljanja okolja in rahločutnost bivanja. Četudi so bile prvotno uvrščene v različne fotografske serije, jih lahko razumemo kot kontinuiteto sicer v projekte razdeljenega procesa. Fotografija je natisnjena na arhivski matt 290g papir. Vsi printi so natisnjeni z belim robom v dimenziji 40 x 50 cm (vključno z belim robom). Ob nakupu fotografije prejmete še certifikat o avtentičnosti. Naklada posameznega printa (fotografije) je 50 izvodov. -
Sale!
SALE!Iza Štrumbelj Oblak (1997) končuje študij fotografije na visoki šoli VIST. Poleg študija je širila svoja obzorja doma in v tujini s pomočjo različnih izobraževalnih programov, s sodelovanjem na več skupinskih razstavah in z uvrstitvami na fotografskih tekmovanjih. Materializacije svojih idej se loteva predvsem skozi omenjen medij, a se z njim ne omejuje. Njen pogled je zazrt v družbo in njene težave, ki jih prepleta z motivom osebne rasti. V preteklosti je skušala razumeti, kaj je lepota in raziskovala pojem osebne identitete. Vedno pa jo zanimajo medčloveški odnosi ter osebne zgodbe njenih subjektov. Predstavljene fotografije prihajajo iz zakulisja avtoričinega preteklega projekta, kjer skozi materializacijo odnosov, spominov, interesov, nacionalne identitete v polje objektov gradi svoj avtoportret. Zanima jo, kaj se zgodi, če portretu odvzame portret sam, kar jo prisili v raziskovanje preostalih gradnikov osebne identitete. Fotografija je natisnjena na arhivski matt 290g papir. Vsi printi so natisnjeni z belim robom v dimenziji 40 x 50 cm (vključno z belim robom). Ob nakupu fotografije prejmete še certifikat o avtentičnosti. Naklada posameznega printa (fotografije) je 50 izvodov. -
Sale!
SALE!Ian Polak Rožac (1998) je umetnik s področja vizualnih komunikacij, ki najpogosteje deluje in ustvarja na področju fotografije, grafičnega oblikovanja in videa. Znanje s teh področij je pridobival med študijem v tujini in v Sloveniji. Njegovo delo sestavljajo predvsem digitalne fotografije arhitekturnih krajin, mode in avtorskih portretov. Izbrana dela predstavljajo fotografovo strast do barv, kontrastov ter minimalističnih in estetsko močnih kompozicij. Za fotografovo dela so značilni kontrasti, izčiščene podobe in detajli industrijskih ter arhitekturnih objektov, kjer išče navdih v nenavadnih teksturah in intrigantih oblikah. Serija izbranih fotografij je nastala med njegovimi popotovanji po Španiji in Portugalski. Fotografija je natisnjena na arhivski matt 290g papir. Vsi printi so natisnjeni z belim robom v dimenziji 40 x 50 cm (vključno z belim robom). Ob nakupu fotografije prejmete še certifikat o avtentičnosti. Naklada posameznega printa (fotografije) je 50 izvodov. -
Sale!
SALE!Ana Vodušek (1989) je po študiju grafične in medijske tehnike v Ljubljani več let potovala in živela v tujini, predvsem v Mehiki. Navdih črpa iz svojega nomadskega življenja in različnih okolij. Njene fotografije so bile del številnih skupinskih fizičnih in spletnih razstav v Sloveniji in tujini. Ukvarja se tudi z ilustracijo, kolažem in različnimi ročnimi deli. Njena primarna oblika umetniškega izraza je analogna fotografija, v kateri prepozna spontanost in nepopolnost. Zanimajo jo podobe, ki zmotijo oko; včasih zaradi svoje pravilnosti, drugič zaradi svoje banalnosti, asimetrije, barvnih detajlov, kontrastov ali tekstur. Njena najljubša muza je narava. Njeno delo bi lahko opisali kot eklektično zbirko vzdušij, vsakdanjih trenutkov in neočitnih detajlov. Fotografija je natisnjena na arhivski pearl 290g papir. Vsi printi so natisnjeni z belim robom v dimenziji 40 x 50 cm (vključno z belim robom). Ob nakupu fotografije prejmete še certifikat o avtentičnosti. Naklada posameznega printa (fotografije) je 50 izvodov. -
Out of stock
In recent years Roman Bezjak has been intensively studying the theme of Socialist Modernism. He took the last series of photographs in Tashkent, in a "city as a symbol of Soviet modernity and an open-air museum of socialist architecture". In this experimental laboratory of modern architecture, only the countless prefabricated buildings remain in their original condition today. The devastating earthquake of 1966 enabled the emergence of an open-air museum of socialist architecture in Tashkent. Urban planners were able to realize their vision of a new city as a symbol of Soviet modernity in Asia. In this experimental laboratory of modern architecture, only the countless prefabricated buildings remain in their original condition today. The architects and building artists virtuously combined constructional requirements with local traditions. Oriental mosaic ornaments decorate the windowless gable facades of the prefabricated buildings. The facade designs of the long sides take into account the hot climatic conditions of the region with their concrete ornaments that serve as sunshades. Author / Photographs: Roman Bezjak, 2005 - 2013 Senior Curator:: MiJung LEE Book Design: JiYoung KIM Published by: GoEun Museum of Photography, Busan. South-Korea First edition: 2019 Pages: 174 40 images Socialist Modernism 43 images Pyongyang ISBN 978-89-6956-036-0 -
Sale!
SALE!Pred približno tridesetimi leti so se v državah srednjevzhodne Evrope zgodile velike družbene spremembe, nekatere države nekdanjega socialističnega bloka so razglasile in dobile svojo samostojnost. Ob tej priložnosti smo si v Photonu zastavili vprašanje, kako je fotografija ohranjala podobe prejšnjega časa, ki je nekoliko kasneje pripeljal do teh velikih družbenih sprememb - v življenju navadnih ljudi. Ne zanimajo nas torej usodni zgodovinski dogodki in velike osebnosti, pač pa želimo ponuditi vpogled v vsakdanje življenje in raziskati protislovja družbenega sistema, ki je gradil na utopični viziji prihodnosti. Ponovno smo prelistali "družinske albume" nekdanjih socialističnih držav in iz množice fotografij izbrali podobe, ki s svojo humornostjo in anekdotičnostjo pričajo o grenko-sladkih trenutkih življenja v nekih drugih časih. V ta namen smo povabili nekatere pomembne fotografe iz regije, ki so beležili vsakdanje življenje "malih ljudi" zlasti v obdobju 1970-ih in 1980-ih.
Urednik: Dejan Sluga Avtorja besedil: Dejan Sluga, Dr. Primož Lampič Sodelujoči umetniki: Andrzej Baturo, Vladimir Birgus, Janez Korošin, Branko Lenart, Zora Plešnar, Anton Podstraský, János Szász, Lenke Sziláryi. Oblikovanje: Jure Legac Prevod: Melita Silič, Deja Bečaj Založnik: Photon - Center za sodobno fotografijo Leto: 2021 Trda vezava, 71 strani Naklada: 200 izvodov Jezik: Angleški, Slovenski Dimenzije: 21 x 21 cm
-
Photographs from the Years When So Much Was Demanded and So Little Was AllowedThe contradictions of life in Eastern Europe in the 1970s and ’80s. Czech photographer Vladimír Birgus (born 1954) presents black-and-white photographs of Eastern European cities that capture the contrasts between optimistic communist propaganda and the gloomy reality of everyday life in this era.
Fotografije: Vladimír Birgus Besedilo: Jiři Siostrzonek Oblikovanje: Vladimír Vimr Prevod: Derek Paton Založnik: Kàrel Kerlický – KANT Leto: 2019 Trda vezava, 88 strani Jezik: Angleški, Češki Dimenzije: 28 x 24 cm
ISBN: 78-80-7437-295-7
