• Which are the factors that have created one of the of the leading man of the Sicilian Mafia?  How did Jakub Stanek come across this dangerous man in sunny Sicily and how did the idea of encapsulating this unusual encounter in the form of a photo publication come about? This unique experience in which Stanek built a friendly relationship with Giuseppe, made it possible to showcase and build on the image of a criminal, together with the everyday image of a hospitable, friendly, intelligent man who loves his small homeland. The photos are impressions of places, stories heard and people pointed out by »Peppe«. The Sicilian mafia today, Cosa Nostra, is a cleverly camouflaged machine blending into people's daily lives, weakening the state and controlling businesses. Proof of how organised and secretive the organisations structure is, is the fact that for these past 25 years Matteo Messina Denaro – the ringleader, so to speak - has remained a free man, while life on the streets goes on at its own pace, and the people of Sicily seem to pay no attention to the world of deals, patronage and harangues of which they are a part of. Somewhere high in this puzzle is Giuseppe Fontana - Matteo's friend, his right hand, consigliere. He deals his cards prudently and lives a seemingly ordinary life – the life of which this photo-book speaks of.  

    Fotografije: Jakub Stanek Besedilo: Jakub Wiechowski Oblikovanje: Piotr Najar Leto: 2017 Trda vezava, 118 strani Jezik: English

    ISBN: 978-83-949136-0-1

  • Big Sur Real. Branko Lenart se je pri svojem najnovejšem knjižnem projektu posvetil procesu izbire kot ustvarjalnega dejanja. Zbral je 119 fotografij iz obdobja od leta 1970 do 2020 pod naslovom „BIG SUR REAL“. Big Sur je realni kraj na kalifornijski obali, vendar zmitiziran in romantiziran kot paradiž svobode, hedonizma in kontrakulture, ki so ga opevali in se mnogi tja tudi preselili, med njimi najbolj Henry Miller, Edward Weston, Lawrence Ferlinghetti in, seveda, Jack Kerouac, ki je tam našel “kult svobode in anarhije”, ki mu je posvetil istoimensko novelo. Razširjeno področje simbolne “prave svobode”, paz real, pa Lenartu predstavlja kar celoten Sur, latinski jug – kot “pravi jug”, sur real. Ta obenem v njem zbuja občutja nadresničnosti, sur-realnosti v pomenu, ki sega čez vpliv surrealizma na njegovo delo, je na nek način imaginarni kraj avtorjeve “prave svetlobe”, je pravzaprav njegova luz real – področje ultimativnega navdiha. Ni naključje, da od tam prihaja tudi njegova življenjska sopotnica, njegova amor real, ki tako vso avtorjevo ustvarjanje in življenje poveže v neločljivo celoto. Branko Lenart (1948, Ptuj, Slovenija) je bil rojen v nekdanji Jugoslaviji, vendar je njegova družina pri njegovih šestih letih emigrirala v bližnjo Avstrijo. V Gradcu je študiral pedagogiko, leta 1968 je postal član fotografske sekcije graškega umetniškega društva Forum Stadtpark, iz katere je kasneje izšla Camera Austria. Do leta 2007 je bil dejaven kot predavatelj za fotografijo na Višji državni šoli za umetnost in oblikovanje v Gradcu (1979 – 2007) in na Visoki strokovni šoli Joanneum v Gradcu (1996 – 2003). Lenart je mednarodno priznani fotograf, ki že od mladosti precej potuje po svetu, pogosto je bival na umetniških rezidencah kot so Apeiron Workshops v Millertonu, New York, v La Rochelle, Arlesu, Oxfordu, Rimu, Parizu in Londonu. Njegov opus je razpet med dokumentarno in konceptualno avtorsko fotografijo. S posebno pozornostjo se je posvečal zlasti družbenemu obrobju, pripadnikom nekdanje urbane kontrakulture ali podeželske sociale. Za ta tip fotografije se je uveljavila oznaka „subjektivna topografija“. Fotografije: Branko Lenart Urednik: Günther Friesinger Izbor reprodukcij: Janez Korošin, Primož Lampič Besedilo: Marjeta Ciglenečki, Günther Holler-Schuster Lektura: Bokmal Lektura angleškega besedila: Evelyn Fürlinger Trda vezava, 152 strani ISBN: 978-3-902796-89-9
  • Vladimír Birgus je fotograf, kustos, zgodovinar fotografije, profesor in vodja Inštituta za kreativno fotografijo na Šlezijski univerzi v Opavi. Že v začetku osemdesetih let prejšnjega stoletja je bil eden od prvih čeških fotografov, ki so poskušali premišljeno uporabiti čustvene in psihološke učinke barve v subjektivno zasnovanih dokumentarnih posnetkih, ki so nastajali vzporedno z njegovimi črno-belimi deli. Birgusove fotografije v knjigi spremljajo le kratke informacije o letu in kraju nastanka; različni načini interpretacije so povsem odvisni od gledalca in njegove pripravljenosti na miselno sodelovanje. Z leti njegova dela vse bolj spremlja motiv melanholije in načelo kontrapunkta, prizadeva si za nadrealizem impresivne pokrajine ter uporabo metafore in simbolike. V številnih soočenjih ljudi z okoljem ali kot odziv na različne soobstoječe zgodbe, izpostavljene v delčku sekunde v kulisi žive sedanjosti, nam avtor odstira mikro zgodbe človeškega bivanja. Fotografije: Vladimír Birgus Besedilo: Štěpánka Bieleszová Prevod: Derek & Marzia Paton Oblikovanje: Petr Šmalec Založnik: KANT v sodelovanju z Olomouc Museum of Art Trda vezava, 179 strani ISBN-10:8087149750 ISBN-13: 978-8087149751
  • Christoph Grill (r. 1965) na osupljivih širokokotnih fotografijah dokumentira postperestrojčni razvoj 15 nekdanjih sovjetskih držav: Albanije, Slovaške, Poljske, Madžarske, Ukrajine, Belorusije, Rusije, Litve, Latvije, Estonije, Armenije, Gorskega Karabaha, Azerbajdžana, Kazahstana, Kirgizistana in Tadžikistana. Grillove barvne in črno-bele slike, ki poudarjajo prazen prostor okoli motivov, so izrazito nesentimentalni portreti vsakdanjega življenja - otroci se igrajo med ruševinami komunističnih utopij, zmagoslavni loki, ki so zdaj obdani z ruševinami, trava raste v razpokah na vojaških paradah, razpadajoča stanovanja so olepljena z deskami iz vezanega lesa. Vendar pa vsi ti prizori niso opustošeni, saj bolj trezne prikaze postsovjetskega življenja prekinjajo bolj veseli portreti ljudi, ki jih Grill srečuje na svojih potovanjih in se improvizirano zabavajo v provizoričnih bazenih ali ob cestah. V lično vezani in natisnjeni knjigi Short Stalks at Distant Shores je zapisano, kako so se te države ne le obnavljale, temveč so morale prenašati tudi gospodarski zastoj in nazadovanje; priča tudi o človeški volji do preživetja v najbolj mračnih razmerah. Založnik: Hatje Cantz Prevod: Laura Schleussner Grafično oblikovanje: Elke Ederer, Christoph Grill ISBN: 978-3-7757-3398-4
  • Stane Jagodič (1943, Slovenija) že od sredine 60. let aktivno deluje na različnih področjih likovne umetnosti. Po končani Akademiji za likovno umetnost v Ljubljani leta 1970 je kmalu dosegel status enega najaktivnejših in najpomembnejših umetnikov v tedanji Jugoslaviji, ki je hitro vzpostavil lasten prepoznavni vizualni in konceptualni jezik. V svojem opusu je privzemal različne načine umetniške produkcije in se je posluževal različnih umetniških medijev kot so fotografija, slikarstvo, grafika, karikatura, performans, asemblaž in objektna umetnost (instalacije). Stane Jagodič že vse od leta 1967 raziskuje umetniško rabo fotografije in nekaterih njenih kreativnih derivatov kot sta fotomontaža ali foto-kolaž; prav slednja zasedata izjemno pomembno mesto v njegovi umetniški produkciji. Stane Jagodič je bil so-ustanovitelj in konceptualni vodja Grupe Junij, ki je aktivno delovala med leti 1970 in 1985 kot široka umetniška platforma, aktivno vključujoč številne pomembne lokalne in mednarodne umetnike. Kot samostojni umetnik je Stane Jagodič sodeloval na več kot 50 samostojnih in peko 200 skupinskih razstavah v domačem in mednarodnem prostoru. Živi in dela v Ljubljani. Katalog Metamorphosis of the Mind je bil izdan ob veliki pregledni razstavi Staneta Jagodiča, v Künstlerhaus-u, na Dunaju. Več informacij o razstavi lahko najdete tukaj. Izdajatelj: Muzej in galerije mesta Ljubljane / Mestna galerija Ljubljana Urednika: Barbara Sterle Vurnik, dr. Sarival Sosič Besedila: Barbara Sterle Vurnik, dr. Lev Menaše, Dejan Sluga Oblikovanje in prelom: Kabinet 01 Tisk: Collegium Graphicum d. o. o., Ljubljana DA tisk, Ljubljana Naklada: 230
  • Ana Bilankov’s first comprehensive monograph and at the same time an artist’s book is structurally conceived as a kind of experimental film, a non-chronological ‘storyboard’ of her conceptual art works made in the media photography, video / experimental film, installation and text in the last twenty years. Structured into ten chapters, the book raises a series of questions on the subject of poetics/politics of dislocation, migration, nomadism, individual and collective memory and construction of identity within “in-between-ness”. Many projects have emerged in diverse geographic contexts thanks to several international residencies in different European cities, Moscow and New York, or in both of the author’s hometowns, Zagreb and Berlin. The book includes rich photographic and video material as well as the texts written by the author and also two theoretical essays: “Some Future Film” by the art theorist Leonida Kovač and “The Poetry and Revolution of Ana Bilankov” by the film theorist and philosopher Marijan Krivak, and has been designed by Hamper studio Zagreb. Avtor: Ana Bilankov Založnik: Hamper studio Zagreb Leto: 2019 Hard cover, 223 strani Jezik: Angleški, Hrvaški Dimenzije: 29 x 23 cm ISBN: 978-953-48548-0-8
  • Izraz noosfera se nanaša na »sfero človeških misli«. »Inteligentna prevleka« okrog sveta, ki zajema vse intelektualne procese. Gyula Fodor ne sledi teološkim referencam tega izraza niti tistega, ki pelje k virtualni realnosti. Ustvariti skuša novo umetniško aluzijo za noosfero. To je evforija, ki spodbuja življenje in je značilna za »svobodo priseljenca« ter opraviči bolečino, ki ostaja zaradi izgube. Prihaja do delne zamenjave prebivalstva brez zasedbe ozemlja. Današnja diaspora ljudi, ki živijo v izgnanstvu, se razlikuje od tradicionalne, saj je predmet mnogovrstnih, transnacionalnih in »rizomatičnih« procesov mreženja – na kratko, globalizacije. Tako je ustvarjena nova kategorija »ljudi sveta«, ki ne priznavajo nacionalnih meja. Če obkrožimo Zemljo, lahko vidimo sloj duha časa, ki utripa kot utripa v panju, preden čebele začnejo rojiti. Ta sprememba v družbi zahteva nove načine dojemanja, nove pristope in poglede na razlage besedne zveze »naš svet«. Potrebujemo mnogovrsten vidik »priseljenčevega pogleda«. Izkušnja izgnanstva je prostorska kapsula, iz katere lahko začnem fotografirati. Iz te perspektive poskušam s svojim fotografskim aparatom zajeti novo vesolje, tj. »izmišljeno vesolje«, na novo odkrito in sestavljeno iz najdenih fotografskih objektov. Avtor: Gyula Fodor Besedilo: Linda Klösel, Marc Gisbourne Založnik: Salamon Verlag Leto izida: 2007 Trda vezava, 105 strani Tisk: Repro 12, Vienna Jezik: angleški, nemški Dimenzije: 28 x 24 cm ISBN: 978-963-06-2627-9    
  • Obarvana in barvna fotografija ter barvni tisk na Slovenskem od začetkov do leta 1945. Knjiga predstavlja izbor zgodovinskih in žanrskih aspektov izražanja z barvno fotografijo, ki je od svojih skromnih začetkov doživelo nesluten razmah in popularnost. V delu je moč brati tudi o značilnostih fotografskih tehnik in času, v katerem so dosegle svoj razcvet, kot tudi o opremi, ki so jo nekoč uporabljali pri projekciji posnetega gradiva. Nenazadnje se nam na enem mestu ponujajo še življenjepisi avtorjev, ki so ustvarjali v tem mediju fotografije, dodan pa je tudi prispevek k slovenski bibliografiji o naslovni tematiki. Avtor: Primož Lampič (MAO) Besedili: Matevž Čelik, Primož Lampič Založnik: Muzej za arhitekturo in oblikovanje, Ljubljana Leto izida: 2015 Trda vezava, 287 strani Naklada: 400 Jezik: angleški, slovenski Dimenzije: 23 x 29 cm ISBN: 978-961-6669-33-7    
  • VUNDERKIND

    39,00 
    Knjiga je poklon portretni fotografiji, obogatena z intervjuji posameznikov, ki ustvarjajo presežke in krepijo pozitivno energijo mesta. Portretiranci nam odgrinjajo delčke svojih osebnih izkušenj, ustvarjalnega procesa in življenja nasploh. Vsak od njih je korenito zaznamoval svoje področje, pa naj bo to gledališče, glasba, vizualna umetnost ali urbana kultura. Vsem je skupno, da dvigujejo kulturni kapital mesta. Zaradi njih je Maribor pravzaprav Vunderkind. - Katja Gönc Založnik: Vizualne komunikacije, Sami Abder Rahim Avtor/ji teksta/ov: Marko Radmilovič, Jaša Lorenčič, Uroš Dokl, Katja Gönc Leto izida: 2022 Dimenzija in število strani: 215 × 285 × 30 / 132 strani Trda vezava
  • 25 years after the end of the conflict in Bosnia and Herzegovina, Somnambulism discusses the importance of culture and urban fabric in the construction-destruction-reconstruction of the country. In four different stages, the reader will experience a metaphorical wandering of night and day walking between the old and new infrastructures, buildings and monuments. Firstly, in a once-upon-a-time journey between Sarajevo and Belgrade, historical events unfold the Yugoslav intercultural nation born after the World War II. Then, landscapes still offended by the tragedy of the war and of the urbicide, reveal the collective amnesia of the 1992–1995 conflict. In the last two stages, the dualism between division and unity betoken the contemporary terrain of Bosnia and Herzegovina, marked both by the visible presence of religious monuments and by landscapes which uprise to avoid the oblivion of the multicultural common past. With her photographs, Lara Ciarabellini is able to show the change in the web of intertwining layers of the Yugoslav and Bosnian collective memory in the last decades, adding a new and personal point of view in the analysis of the aftermath of the war. Poems, texts, and archival pictures accompany her and reader's journey. Avtor: Lara Ciarabellini Besedilo: Š.Daupović Fiko, C. Elia, E. Forto, A Klemenčić, P. Lowe, S. Milio, T. Novosel, D. Pora Porović, F. Rolandi Založnik: Kehrer Leto izida: 2015 Trda vezava, 144 strani Jezik: angleški Dimenzije: 28 x 30 cm ISBN:978-3-86828-622-9    
  • Out of stock
    Foto-monografija o Laibachovem prebijanju železne zavese in dekonstrukciji zahodnega konzumerizma, je “road movie” zgodba o njihovi Occupied Europe turneji iz leta 1983. Po več kot 40-ih letih, si lahko v tej monografiji prvič ogledate nikoli prej objavljene fotografije iz Avstrije, Madžarske, Vzhodne in Zahodne Nemčije, Poljske, Nizozemske in Anglije, ki jih je med turnejo zbiral Teodor Lorenčič. Njegove dokumentarne fotografije se bolj berejo kot samo gledajo, ter jasno prikazujejo drzen umetniški koncept, nastal iz “razčlovečenega” sveta, ki ga skupina Laibach ostro kritizira. Laibachovo ime, simboli in nastopi so zmeraj bili provokacija. Skozi premišljene nastope z angažirano glasbo so izražali svoj odnos do sodobnega sveta. Njihova umetnost ni nedolžna, hkrati pa tudi niso krivi, da so lahko s pomočjo ikonografije prikazali apokaliptično nrav zgodovine.  

    Fotografije: Teodor Lorenčič, Andrew Catlin Besedilo: Teodor Lorenčič Oblikovanje: Ivan Jocić, Mirko Trbusić Založnik: Službeni glasnik (Public Enterprise) Urednik: Gordana Milosavljević Stojanović Leto: 2022 Mehka vezava, 192 strani Jezik: angleški Dimenzije: 22,5 x 27,5 cm

    ISBN: 978-86-519-2525-5

  • This book is the first documentation of a young generation of Slovak photographers. After the events of the late 1980s and 90s a photography department was established at the University of Bratislava, where the trend of individualism was broadly supported and a new creativity arose after decades of oppression. To document the wide creative and experimental variety of the young artists, this comprehensive title employs four different approaches: by art critic Lucia GavulovNB, photography theorist Michaela PaštekovNB, philosopher and aesthetic Jozef Kovalčik, and photographer and teacher Filip Vančo. They all brought their different ideas and individual views to this fascinating scene. Avtor: Peter Ančic, Juraj Anušev, Juraj Fifik, Barbora Haviarova, Jana Ilkova... Besedilo: Lucia Gavulova, Jozef Kovalčik, Michaela Paštekova, Filip Vančo Založnik: Slovart s.r.o. Leto izida: 2009 Trda vezava, 143 strani Tisk: Tlačarne BB Jezik: angleški, slovaški Dimenzije: 29 x 24 cm ISBN: 978-80-8085-998-5    
Go to Top