-
Roman Bezjak (1962) je fotografijo študiral v Dortmundu. Od leta 1989 do 1999 je fotografiral po vsem svetu in delal za Frankfurter Allgemeine Zeitung ter druge nemške tiskane medije. Leta 1996 je prejel nemško nagrado za fotografijo. Leta 2000 je bil imenovan za profesorja fotografije na Univerzi za uporabne znanosti Bielefeldu, kjer deluje kot dekan od leta 2014. Med letoma 2005 in 2011 je ustvaril delo Arheologija dobe, s podobami povojnega socialističnega modernizma. Roman Bezjak je od leta 2011 svoja dela predstavljal na številnih samostojnih razstavah, med drugim v muzeju Sprengel v Hannovru in v muzeju fotografije GoEun v Busanu v Južni Koreji. Sodeloval je na skupinskih razstavah v Pinakothek der Moderne v Münchenu, Architekturzentrum Wien in muzeju Deichtorhallen v Hamburgu. Svoja dela je objavil v fotoknjigah: Socialist Modernism, ki je leta 2011 izšla pri založbi Hatje Cantz, sledila so nadaljnja dela o socialističnem modernizmu v Pjongčangu (2013) in Taškentu (2017-2019) ter o preoblikovanju mesta Skopje (2019). To delo je del fotografske mape oziroma portfolio boxa z dvajsetimi printi renomiranih slovenskih fotografskih umetnikov iz obdobja od 1970 pa do danes, ki smo ga izdali ob 20. obletnici Galerije Photon. - Naklada je 100 izvodov, fotografije dimenzije 40 x 50 cm so odtisnjene na arhivskem Hahnemühle papirju, printi so podpisani in opremljeni s certifikati. -
Goran Bertok (1963) je diplomiral iz novinarstva na Fakulteti za sociologijo, politične vede in novinarstvo v Ljubljani. V zgodnjem obdobju se je osredotočal na ustvarjanje režiranih prizorov z motivi nekonvencionalnih spolnih praks, zlasti s področja sadomazohizma (serije Omen, Stigmata ipd.), kasneje pa se je posvetil še radikalnejšemu raziskovanju telesnosti. To ga je kmalu pripeljalo do ultimativne teme – fizične smrti, tako na način neposrednega vizualnega soočenja z razpadajočimi telesi (Post Mortem, Obiskovalci) ali portretiranja tistih, ki so doživeli neposredno bližino smrti (Preživeli). V treh desetletjih umetniškega delovanja so bila njegova dela vključena v mnogo pomembnih samostojnih in skupinskih razstav tako doma in po svetu. Nedavno na skupinski razstavi Et nos morts? Post-mortem photography in Europe today, v Maison de la Photographie Robert Doisneau, Gentilly v Franciji (2023) in SPOZNANJE! UPOR! REAKCIJA! Performans in politika v devetdesetih letih v po jugoslovanskem kontekstu v Muzeju za sodobno umetnosti Metelkova (2021). Nedavne samostojne razstave vključujejo razstavo Konec, prva vaja v Stari mestni Elektrarni v Ljubljani (2023) in Lakota v Galeriji Photon v Ljubljani in na Dunaju (2020) ter v galeriji Simulaker v Novem mestu (2021). To delo je del fotografske mape oziroma portfolio boxa z dvajsetimi printi renomiranih slovenskih fotografskih umetnikov iz obdobja od 1970 pa do danes, ki smo ga izdali ob 20. obletnici Galerije Photon. - Naklada je 100 izvodov, fotografije dimenzije 40 x 50 cm so odtisnjene na arhivskem Hahnemühle papirju, printi so podpisani in opremljeni s certifikati. -
Uroš Acman (1982) je leta 2003 diplomiral na Oddelku za fotografijo FAMU v Pragi. Kasneje je svoje znanje izpopolnjeval na podiplomskem študiju fotografije na Ecole cantonale d’art de Lausanne/Ecal v Švici, ki ga je zaključil leta 2008. Trenutno je zaposlen kot profesor fotografije na ljubljanski Srednji šoli za oblikovanje in fotografijo (SŠOF) v Ljubljani. Njegova dela so bila vključena v več skupinskih razstav v Sloveniji, Italiji, Avstriji, na Slovaškem in tudi na Češkem. Na samostojnih razstavah se je predstavil s serijo Muzeji, ki dokumentira prostore t. i. lovskih sob v galeriji Simulaker (2008) in Galeriji Škuc v Ljubljani (2009). Nedavno je bila njegova serija Noč vključena v skupinsko razstavo Brez meja? Brezmejni nevidni zidovi, ki je leta 2022 iz Fotogalerie Rathaus Graz potovala še v Galerijo Photon v Ljubljani in v Bad Radkersburg na avstrijsko-slovenski meji. To delo je del fotografske mape oziroma portfolio boxa z dvajsetimi printi renomiranih slovenskih fotografskih umetnikov iz obdobja od 1970 pa do danes, ki smo ga izdali ob 20. obletnici Galerije Photon. - Naklada je 100 izvodov, fotografije dimenzije 40 x 50 cm so odtisnjene na arhivskem Hahnemühle papirju, printi so podpisani in opremljeni s certifikati. -
Sale!
SALE!Skupinska razstava v Galeriji Photon predstavlja delovanje fotografskega kroga oziroma skupine Fotogrupa ŠOLT ob njeni 60. obletnici ustanovitve leta 1963. Osredotoča se na obdobje po združitvi s Fotoklubom Ljubljana leta 1968, ko je skupina začela delovati z nazivom Fotogrupa ŠOLT – Ljubljana. Z razstavo ponovno preverjamo relevantnost skupine za razvoj foto scene v Ljubljani in tudi v Sloveniji ter predstavljamo njeno bogato mednarodno udejstvovanje. Prav tako so poudarjeni fotografski pristopi pri izbiri motivov in tehnik, ki so jim razstavljeni avtorji sledili v šestdesetih in sedemdesetih letih prejšnjega stoletja. Razstavni katalog zaobjema izbor fotografij in arhivskega gradiva na razstavi ter ga dopolnjuje z daljšima uvodnima tekstoma. Vključena so dela sedmih fotografov, ki so v času delovanja skupine prišli do naziva »mojster fotografije«, ki ga je takrat podeljevala Fotografska zveza Jugoslavije na podlagi visoke umetniške in tehnične dovršenosti ter pogostega sodelovanja na mednarodnih razstavah. To so Oskar Karel Dolenc, Janez Korošin, Tihomir Pinter, Marjan Smerke, Tone Stojko, Jendo Štoviček in Joco Žnidaršič. V razstavo so vključena tudi dela Sonje Zalar Bizjak, edine ženske predstavnice skupine, ki je prišla do naziva »kandidat mojster«. Pomembno je poudariti, da je Fotogrupa ŠOLT v več kot tridesetletnem delovanju vključevala več članov, med katerimi najdemo tudi nekatere izjemne slovenske fotografe, kot so Dragan Arrigler, Marjan Dobovšek, Milan Pajk, Andrej Perko, Janez Pukšič, Lado Jakša, Herman Pivk in Arne Hodalič ter še kopico drugih. Kot enega izmed ustanovnih članov je vsekakor nujno omeniti Stojana Kerblerja, prav tako »mojstra fotografije«, ki se je kasneje pridružil Mariborskemu krogu. Založnik: Photon Mesec in leto izida: Junij 2023 Kuratorka razstave: Špela Pipan Urednica kataloga: Špela Pipan Avtorji tekstov: ddr. Damir Globočnik, Špela Pipan, Dejan Sluga Prevod: Deja Bečaj, Špela Pipan Lektura: Deja Bečaj Oblikovanje: Jure Legac Tisk: R-Tisk, Junij 2003 Naklada: 300 -
Sale!
SALE!Zbirka knjig v naslovom Zgodovina evropske fotografije (1900-2000) je nastala kot mednarodni raziskovalni projekt, ki zajema celotno Evropo. Cilj projekta je bil izdati enciklopedijo v angleškem jeziku, ki je bil razdeljen na tri zvezke/obdobja: 1. zvezek - 1900-1938, 2. zvezek - 1939-1970, 3. zvezek 1971-2000. Vsak zvezek enciklopedije je urejen po abecednem vrstnem redu po državah. Študije o zgodovini fotografije so napisali strokovnjaki za fotografijo iz vseh evropskih držav. Poleg glavnih študij vsaka knjiga vsebuje obsežno dodatno gradivo, biografije omenjenih fotografov in časovne razporede, ki so označevali kulturne, družbeno-politične in tehnične fotografske dogodke v posamezni državi v določenem obdobju. V vsaki knjigi sta dve vrsti kazal - kazalo omenjenih fotografov ter kazalo drugih zgodovinskih imen in predmetov. Knjiga je bila izdana v nakladi 5000 izvodov na zvezek, vsaka od šestih knjig ima približno 600 strani. Cena posamezne edicije je 199,00€. Urednik: Václav Macek Projektni vodja: Michaela Bosáková Založnik: FOTOFO - Central European House of Photography / www.sedf.sk; Sozaložnik: Eyes ON – Month of Photography Vienna / www.eyes-on.at Leto izdaje: vol. 1 2000, vol.2 2014, vol. 3 2016 Trda vezava Dimenzije: 40 x 30 x 8 cm Teža posamezne knjige: 4,5 kg Jezik: angleški ISBN: zvezek / vol.1 978-80-85739-55-8 zvezek / vol.2 978-80-85739-66-4 zvezek / vol. 3 978-80-85739-70-1 -
Prvenec Zuzane Pustaiove z naslovom One Day Every Day (2022) je ironičen komentar različnih družbenih norm, ki vplivajo na naš vsakdan. Običajna rutina, spolni stereotipi in igranje vlog (v knjigi dobesedno prikazano kot "nošenje mask") so nekaj primerov kulturnega kodeksa, ki po eni strani družbo povezuje, po drugi pa ji nalaga pogosto nezaželen družbeni pritisk, ki vpliva na posameznikovo svobodo. V tej knjigi avtor išče mejo, kjer (sicer uporabni) vedenjski vzorci postanejo patološki. Raziskuje zapleteno razmerje med temi vzorci in širšimi družbenimi pojavi ter prikazuje globlje plasti institucionalnih omejitev, ki so si jih zamislili oblikovalci politik, javnosti pa jih posredujejo mediji in družbena omrežja. Bralca opozarja na to, da pri prizadevanju za boljši svet ne bi smeli pozabiti, kako se posameznik počuti na področju vseh tistih priporočil, zapovedi in omejitev, ki se mu vtisnejo v zavest že v zgodnjem otroštvu in med vzgojo, da bi ugotovil, da civilizacijski imperativi pogosto vodijo v sistematično zatiranje. Zamisel o ponovnem razmisleku o lastnem prepričanju, ko gre za družbene norme, dodatno podpira postavitev "Leporello", ki omogoča alternativne primerjave strani. Fotografije: Zuzana Pustaiová (2020-2022) Besedilo: Branislav Štěpánek Oblikovanje knjige: dr: Matúš Lelovský, Zuzana Pustaiová Naklada: 300 + zbirateljska izdaja 11 izvodov Datum izdaje: maj 2022 Jezik: francoščina Jezik: francoščina, francoščina, francoščina, francoščina Slovaščina / angleščina Število strani: 62 Število slik: 60 Izdajatelj: samozaložba pri založbi Reflektor Podprli: Akademija za likovno umetnost in oblikovanje v Bratislavi www.vsvu.sk Galerija Photon www.photon.si Reflektor www.reflektor.org Fond výtvarných umení www.fvu.sk Zoltán Szabó www.raftys.sk Podporniki kampanje "crowdfunding": www.startlab.sk -
Which are the factors that have created one of the of the leading man of the Sicilian Mafia? How did Jakub Stanek come across this dangerous man in sunny Sicily and how did the idea of encapsulating this unusual encounter in the form of a photo publication come about? This unique experience in which Stanek built a friendly relationship with Giuseppe, made it possible to showcase and build on the image of a criminal, together with the everyday image of a hospitable, friendly, intelligent man who loves his small homeland. The photos are impressions of places, stories heard and people pointed out by »Peppe«. The Sicilian mafia today, Cosa Nostra, is a cleverly camouflaged machine blending into people's daily lives, weakening the state and controlling businesses. Proof of how organised and secretive the organisations structure is, is the fact that for these past 25 years Matteo Messina Denaro – the ringleader, so to speak - has remained a free man, while life on the streets goes on at its own pace, and the people of Sicily seem to pay no attention to the world of deals, patronage and harangues of which they are a part of. Somewhere high in this puzzle is Giuseppe Fontana - Matteo's friend, his right hand, consigliere. He deals his cards prudently and lives a seemingly ordinary life – the life of which this photo-book speaks of.Fotografije: Jakub Stanek Besedilo: Jakub Wiechowski Oblikovanje: Piotr Najar Leto: 2017 Trda vezava, 118 strani Jezik: English
ISBN: 978-83-949136-0-1
-
Out of stock
Foto-monografija o Laibachovem prebijanju železne zavese in dekonstrukciji zahodnega konzumerizma, je “road movie” zgodba o njihovi Occupied Europe turneji iz leta 1983. Po več kot 40-ih letih, si lahko v tej monografiji prvič ogledate nikoli prej objavljene fotografije iz Avstrije, Madžarske, Vzhodne in Zahodne Nemčije, Poljske, Nizozemske in Anglije, ki jih je med turnejo zbiral Teodor Lorenčič. Njegove dokumentarne fotografije se bolj berejo kot samo gledajo, ter jasno prikazujejo drzen umetniški koncept, nastal iz “razčlovečenega” sveta, ki ga skupina Laibach ostro kritizira. Laibachovo ime, simboli in nastopi so zmeraj bili provokacija. Skozi premišljene nastope z angažirano glasbo so izražali svoj odnos do sodobnega sveta. Njihova umetnost ni nedolžna, hkrati pa tudi niso krivi, da so lahko s pomočjo ikonografije prikazali apokaliptično nrav zgodovine.Fotografije: Teodor Lorenčič, Andrew Catlin Besedilo: Teodor Lorenčič Oblikovanje: Ivan Jocić, Mirko Trbusić Založnik: Službeni glasnik (Public Enterprise) Urednik: Gordana Milosavljević Stojanović Leto: 2022 Mehka vezava, 192 strani Jezik: angleški Dimenzije: 22,5 x 27,5 cm
ISBN: 978-86-519-2525-5
-
Sale!
NOVO!Dimensions: 45 x 30 cm + black frameAll prints are printed on fine-art 100 % cotton paper -
Out of stock
NOVO!Dimensions: 40 x 40cm + black frameAll prints are printed on fine-art 100 % cotton paper -
Sale!
NOVO!Dimensions: 45 x 30 cm + black frameAll prints are printed on fine-art 100 % cotton paper -
Sale!
NOVO!Dimensions: 45 x 30 cm + black frameAll prints are printed on fine-art 100 % cotton paper -
„In today’s world, sweating is taboo. Enter “sweat” into any search engine and you’ll find a multitude of ways to remedy it. The huge array of deodorants available commercially is an indication of just how unacceptable sweating is in everyday life. Sweat is embarrassing: a sign of poor hygiene. Body odor is ‘disgusting’. Faces cringe when confronted with it. Even as far back as the Bible, sweat was equated with hardship. When Adam was expelled by God, for example, he was condemned thenceforth to earn his daily bread By the Sweat of His Brow (Genesis 3, 19). Sweat may well owe a good part of its poor reputation to its anti-social stench, but it also has negative connotations due to its association with fear. A sweaty handshake betrays nervousness. When you wake up bathed in sweat at night, it’s more likely due to nightmares or anxiety than to faulty air conditioning. Photographer Reiner Riedler has discovered sweat as an artistic form of expression.Fascinated by the image captured by the sweat on his T-shirt after jogging – like a spontaneous self-portrait – he has used the sweat produced by others to create a series of images. In order to achieve this, he approached the renowned Fraunhofer Institute in Munich which provided him with a special sensory material that could be placed above or underneath his perspiring models. In doing so, Riedler used the sweaty body as a kind of rubber stamp to create life-size negatives. He then photographed these and transformed them into monochrome paper prints.“- Vreni Hockenjos, Excerpt from the book
Fotografije: Reiner Riedler Besedilo: Vreni Hockenjos Oblikovanje: Tapir Design / Ania Nalecka-Milach Založnik: Reflektor Leto: 2019 Trda vezava, platno, 104 strani Jezik: Angleški Dimenzije: 24 x 30,5 cm
ISBN: 978-3-9502450-9-7
-
Sale!
NOVO!Dimensions: 40 x 30 cm + black frame All prints are printed on fine-art 100 % cotton paper -
Sale!
NOVO!Dimensions: 50 x 40 cm + black frame All prints are printed on fine-art 100 % cotton paper -
Sale!
NOVO!Dimensions: 60 x 40 cm + black frame All prints are printed on fine-art 100 % cotton paper -
Sale!
NOVO!Dimensions: 50 x 50 cm + black frameAll prints are printed on fine-art 100 % cotton paper -
Sale!
NOVO!Dimensions: 60 x 40 cm + black frameAll prints are printed on fine-art 100 % cotton paper -
Sale!
NOVO!Dimensions: 60 x 40 cm + white frameAll prints are printed on fine-art 100 % cotton paper -
Sale!
NOVO!Dimensions: 45 x 30 cm + black frameAll prints are printed on fine-art 100 % cotton paper -
Sale!
NOVO!Dimensions: 45 x 26 cm + black frameAll prints are printed on fine-art 100 % cotton paper -
Sale!
NOVO!Dimensions: 45 x 30 cm + black frame All prints are printed on fine-art 100 % cotton paper -
Sale!
NOVO!Dimensions: 45 x 30 cm + black frame All prints are printed on fine-art 100 % cotton paper -
Sale!
SALE!Žiga Leški Kosič (1997) končuje študij fotografije na Fakulteti za aplikativne vede – VIST. Svojo kreativno pot je začel z grafičnim oblikovanjem, ki mu je vzbudilo zanimanje za različne vizualne jezike. Rad eksperimentira z različnimi fotografskimi tehnikami ter jih združuje z grafičnimi pristopi, da doseže željene vizualne rezultate. Večina njegovega dela je naročniške narave, za seboj pa ima tudi vodenje delavnice urejanja fotografij, ki je bila del FotoVista, preizkusil se je tudi kot žirant fotografskega natečaja [re]freeŠn in se predstavil na dveh skupinskih razstavah. Izbrana dela z veliko formatno kamero ustvarjajo arhiv operativnih in zapušenih industrijskih stavb, infrastruktur in prostorov, ki so pogosto skriti očem javnosti. Avtorja privlačijo ostrina in grobost prikazanih motivov, ki jih z grafičnim pristopom in tehnično natančnostjo pretvarja v estetizirane linije. Fotografija je natisnjena na arhivski matt 290g papir. Vsi printi so natisnjeni z belim robom v dimenziji 40 x 50 cm (vključno z belim robom). Ob nakupu fotografije prejmete še certifikat o avtentičnosti. Naklada posameznega printa (fotografije) je 50 izvodov. -
Sale!
SALE!Vid Svetina (1999) je vizualni umetnik in fotograf. Študiral je na Višji šoli Srečka Kosovela v Sežani, vendar študija ni dokončal. Ustvarja zelo pogosto in impulzivno, primarno v mediju fotografije, v katero vpeljuje elemente konstruktivizma in grafike ter jo kombinira s tekstom. Poleg tega tudi slika, piše poezijo in ustvarja kolaže ter različne eksperimentalne fotograme. S svojimi deli se je predstavil že nekajkrat, med drugim na na samostojni razstavi na Filozofski fakulteti v Ljubljani, kjer je predstavil svoji seriji Budimpešta in serijo Grafike. Izbrane fotografije, ki so nastale med leti 2021 in 2022, predstavljajo umetnikovo eksperimentalno in grafično raziskovanje. Ukvarja se predvsem z analogno in modno fotografija, kar je razvidno v izboru del za razstavo. Predstavljeni fotogrami so nastali spontano, med raziskovanjem analognih fotografskih tehnik in vizualne komunikacije med fotografijo in grafiko. Fotografija je natisnjena na arhivski matt 290g papir. Vsi printi so natisnjeni z belim robom v dimenziji 40 x 50 cm (vključno z belim robom). Ob nakupu fotografije prejmete še certifikat o avtentičnosti. Naklada posameznega printa (fotografije) je 50 izvodov. -
Sale!
SALE!Varja Jovanović Trobec (1995) je fotografinja in vizualna umetnica. Diplomirala je iz smeri Umetniška fotografija na EASD Mestre Mateo v Španiji, kjer je živela deset let. Poleg fotografskih projektov ustvarja tudi umetniška dela, v katerih raziskuje odnos med slikarstvom in fotografijo. Skozi slednjo raziskuje pogled na svoje okolje v obliki umetniško-dokumentarnih serij, z melanholičnim pridihom in ustvarja intimne dokumentarne fotografije svoje poti med Španijo in Slovenijo. Razstavljala je tako doma kot tudi v tujini. S P O T S (things are not just things) je dolgoročni fotografski projekt, v katerem avtorica raziskuje objekte, tihožitja in raznolika okolja z rahločutnim pristopom v obliki dokumentarne fotografije. Z njo nagovarja gledalca, da stvari niso samo stvari, ampak tihožitja vredna ogleda. Fotografija je natisnjena na arhivski pearl 290g papir. Vsi printi so natisnjeni z belim robom v dimenziji 40 x 50 cm (vključno z belim robom). Ob nakupu fotografije prejmete še certifikat o avtentičnosti. Naklada posameznega printa (fotografije) je 50 izvodov. -
Sale!
SALE!Valerija Intihar (1995) je diplomirala na Oddelku za oblikovanje tekstilij in oblačil in več let deluje kot samostojna modna in tekstilna oblikovalka v Ljubljani. Študij trenutno zaključuje na Katedri za fotografijo na Akademiji za likovno umetnost in oblikovanje, pod mentorstvom Petra Raucha. V analogni in digitalni tehniki raziskuje pozicije objektov v sodobnem materialno nasičenem svetu, skozi dokumentacije procesov in kiparske instalacije ter manipulacije v postopkih v temnici. Sodelovala je na več skupinskih razstavah, med drugim v sklopu Galerije 7:069 in ALUO Ponjava, februarja letos je v Galeriji P74 samostojno predstavila fotografsko serijo ‘Low res images’. V seriji Teža praznega območja avtorica dokumentira sledi odsotnih objektov in jih obravnava kot samosvoje motive. Potencira jih v oblike skulptur in intervencij v krajino, ki jih poudarja z »burn in dodge« tehniko v temnici. Fotografski projekt se giba na meji kiparstva in performativnega ter premišljuje land art tradicijo sedemdesetih let. Fotografija je natisnjena na arhivski matt 290g papir. Vsi printi so natisnjeni z belim robom v dimenziji 40 x 50 cm (vključno z belim robom). Ob nakupu fotografije prejmete še certifikat o avtentičnosti. Naklada posameznega printa (fotografije) je 50 izvodov. -
Sale!
SALE!Saša Ribič (1997) je vizualna umetnica in fotografinja iz Slovenije. Diplomirala je na VIST-u na Oddelku za fotografijo (2021). Njeno delo se osredotoča na teme dediščine, spomina in zgodovinskih dogodkov, ki jih reflektira in ustvarja skozi percepcijo okolja. Ukvarja se predvsem s fotografijami, ki jih kasneje kombinira z vložki besedila, objektov in dokumentov, ki jih največkrat predstavlja v formatu fotoknjige. Flight 105 je projekt, ki skozi intimno vizualno interpretacijo dogodka ponovno obravnava tragedijo leta 105, družbe Britannia Airways, ki je septembra 1966 strmoglavilo v bližini Letališča Jožeta Pučnika Ljubljana. Nabor fotografij predstavlja pretekli dogodek, ki ga avtorica sestavlja z raziskovanjem gozda, kjer je letalo strmoglavilo, in raziskovanjem podatkov o nesreči. Skozi zbrane informacije oblikuje logična zaporedja, ki gledalcu in njej pomagajo razumeti, kaj se je zgodilo. Predstavljene fotografije so del fotoknjige z naslovom "Flight 105". Fotografija je natisnjena na arhivski matt 290g papir. Vsi printi so natisnjeni z belim robom v dimenziji 40 x 50 cm (vključno z belim robom). Ob nakupu fotografije prejmete še certifikat o avtentičnosti. Naklada posameznega printa (fotografije) je 50 izvodov.
