-
"Wahr genommen" je naslov knjige Branka Lenarta, ki povzema njegov 25-letni fotografski opus in je razdeljena v različna poglavja na način, ki kaže na metodično razmišljanje. Lenartova besedna igra zaznavo približa resnici in aludira na estetsko razpravo, ki je bila pomembna za fotografijo, predvsem na vprašanje, ali lahko tehnologija, ki je sposobna reproducirati resničnost tudi v najmanjših podrobnostih, ustvari umetnost s trditvijo o resničnosti. "Wahr genommen" je besedna igra, ki vključuje dvojni pomen "zaznan" in "sprejet kot resničen". Avtor: Branko Lenart Založnik: Kurt Kaindl Leto izida: 1991 Trda vezava, 176 strani Edition Fotohof Jezik: angleški, nemški Dimenzije: 28 x 25 cm ISBN: 3-7013-0817-9 -
Knjiga umetnika Emine Djukić skozi fotografsko zgodbo predstavlja avtobiografsko refleksijo o iskanju življenske poti in svojega mesta pod soncem. Zgodbo o sprejemanju vsakdanjih, a tudi prelomnih odločitev. O ciklih, o neskončnem mnoštvu možnosti v sodobnem svetu in posledični izgubljenosti posameznika, ki za svojo svobodo običajno potrebuje (vsaj ohlapen) okvir. O iskanju reda v kaosu. Avtorji: Emina Djukić Založnik: samozaložba & Photon – Center za sodobno fotografijo Leto izida: 2013 Trda vezava, 176 strani Jezik: angleški ISBN: 978-961-276-939-0 -
NOVO!Christoph Grill (r. 1965) na osupljivih širokokotnih fotografijah dokumentira postperestrojčni razvoj 15 nekdanjih sovjetskih držav: Albanije, Slovaške, Poljske, Madžarske, Ukrajine, Belorusije, Rusije, Litve, Latvije, Estonije, Armenije, Gorskega Karabaha, Azerbajdžana, Kazahstana, Kirgizistana in Tadžikistana. Grillove barvne in črno-bele slike, ki poudarjajo prazen prostor okoli motivov, so izrazito nesentimentalni portreti vsakdanjega življenja - otroci se igrajo med ruševinami komunističnih utopij, zmagoslavni loki, ki so zdaj obdani z ruševinami, trava raste v razpokah na vojaških paradah, razpadajoča stanovanja so olepljena z deskami iz vezanega lesa. Vendar pa vsi ti prizori niso opustošeni, saj bolj trezne prikaze postsovjetskega življenja prekinjajo bolj veseli portreti ljudi, ki jih Grill srečuje na svojih potovanjih in se improvizirano zabavajo v provizoričnih bazenih ali ob cestah. V lično vezani in natisnjeni knjigi Short Stalks at Distant Shores je zapisano, kako so se te države ne le obnavljale, temveč so morale prenašati tudi gospodarski zastoj in nazadovanje; priča tudi o človeški volji do preživetja v najbolj mračnih razmerah. Založnik: Hatje Cantz Prevod: Laura Schleussner Grafično oblikovanje: Elke Ederer, Christoph Grill ISBN: 978-3-7757-3398-4 -
Fotografska monografija Zemlja čuda predstavlja pregled avtorskih ciklusov Darija Petkovića, ki v svojih fotografijah obravnava fenomene nacionalne identitete v obdobju globalizacije, ekonomske tranzicije in odnosa do nedavne zgodovine – na primeru Hrvaške. Avtorji: Darije Petković Besedilo: Zvonko Maković Založnik: ADU, Zagreb Leto izida: 2015 Trda vezava, 127 strani Dimenzije: 20 x 25 cm Naklada: 250 Jezik: hrvaški, angleški ISBN: 978-953-97568-5-5 -
Dino Kužnik (1986) je fotograf in grafični oblikovalec, ki živi in dela v New Yorku. Fotografijo uporablja kot medij za upodabljanje estetsko edinstvenih prizorov s poudarkom na barvah in kompoziciji. Po slabem desetletju delavnih izkušenj v fotožurnalizmu, retuši in grafičnemu oblikovanju, se sedaj primarno osredotoča na osebne in komercialne fotografske projekte, ki segajo od dokumentarne, avtomobilske, arhitekturne in krajinske fotografije, kot tudi do portretiranja posameznikov v njihovem življenjskem ali delavnem okolju in modne fotografije. Njegovi bolj poznani klienti so Tyler the Creator, Jay Versace, Tesla, Adobe, The New Yorker, Wonderland Sun etc. Leta 2019 je izdal svojo prvo monografijo z naslovom Shaped by the West pri založniški hiši Aint–Bad (ZDA). Njegova dela so bila vključena v številne spletnne kot tudi tiskane publikacije. Razstavljal je v Londonu, Ljubljani, New Yorku, Torontu, Trstu, Arlu, Detroitu in Parizu. Leta 2017 je bil vključen v ožji izbor nagrade Sony World Photography Awards v kategoriji za krajinsko fotografijo, kjer je razstavjal ob Martinu Parru v Somerset House v Londonu. To delo je del fotografske mape oziroma portfolio boxa z dvajsetimi printi renomiranih slovenskih fotografskih umetnikov iz obdobja od 1970 pa do danes, ki smo ga izdali ob 20. obletnici Galerije Photon. - Naklada je 100 izvodov, fotografije dimenzije 40 x 50 cm so odtisnjene na arhivskem Hahnemühle papirju, printi so podpisani in opremljeni s certifikati. -
Out of stock
Dino Kužnik (1986, Slovenija) v knjigi Shaped by the West upodablja nekatere izmed najbolj ikoničnih emblemov Združenih držav Amerike. Serija je nastala na njegovih samotnih popotovanjih z avtomobilom v obdobju med 2016 in 2019. Konceptualno izhaja iz avtorjevega doživljanja obdobja po osamosvojitvi Slovenije v prehodu iz socializma v kapitalizem, ter posledičnim ”pozahodnjevanjem” slovenske kulture. Serija predstavlja njegovo upodabljanje simbolov »Amerikane«, ki jih pozna z otroštva v nasprotju z njegovo odraslo identiteto. Prevladujoči narativ serije je zgrajen okoli avtorjeve želje po selitvi v tujino in nostalgične vizije »ameriškega sna« v povezavi z resničnostjo življenja v ZDA in procesom prijave za umetniško vizo. Dino, ki v Združenih državah Amerike živi že od leta 2013, je v iskanju svojega umetniškega izraza potoval po Arizoni, Kaliforniji, Novi Mehiki, Utahu in Nevadi.Tekst: Špela Pipan Oblikovanje: Emil Kozole Trda vezava, 96 strani Naklada: 300 kopijZaložili : Dino Kužnik & Photon Tretji ponatis: 2021ISBN : 978-961-95107-3-5 COBISS.SI-ID: 62591747 -
The beginning of the joint venture of diSTRUKTURA is marked by the Face to Face series of photographs as well as with the photograph, entitled Missing Hill I from 2005. The picture showcases the artists with their backs turned against the viewer while gazing in the devastated landscape in the vicinity of closed and deserted copper mine in Majdanpek, Serbia. This work characterised further creative production of the couple who focused on questioning extended notions of nature nowadays and on redefining landscape genre in the period after the industrial, technological and digital revolutions. Since then diSTRUKTURA has been consistently developing its art works across different artistic media, from photography and painting, to drawing, video and installation. This book is therefore the first extensive monographic publication where all the projects from the past ten years are documented, inventoried and analysed: Face to Face, Third Landscape, Cities: Psychogeographic Experiments, We are Living in a Beautiful wOURld, Mitteleuropäische Landschaft, Not so Far Away and The Best of Leisure. Avtor: diStruktura Besedilo: Miha Colner, Aleksandra Estela Bjelica Mladenović, Catherine Hemelryk, Miroslav Karić, Sanja Kojić Mladenov, Jelena Krivokapić, Astrid Kury, Katarina Mitrović/Saša Janjić, Mirjana Peitler, Una Popović, Jelena Stojanović, Nikola Šuica, Predrag Terzić, Milanka Todić Založnik: ProArtOrg Leto izida: 2015 Trda vezava, 151 strani Tisk: Standard 2, Belgrade Jezik: angleški, srbski Dimenzije: 23 x 28 cm ISBN: 978-86-80146-03-4 -
Publikacija distURBANces predstavlja različne umetniške odzive na urbani, tehnološki in politični razvoj sodobne družbe. Skozi vizualno umetnost in fotografijo knjiga spremlja spremembe v času globalizacije, ki jo zaznamuje neprimerljiva prevlada vizualne izkušnje in naraščajoče kompleksnosti življenja, hkrati pa tudi nenehno prepletanje svetov, ki jih je moč istočasno fizično zaznavati tako od blizu kot od daleč, tako fizično kakor virtualno (digitalno). distURBANces je skupni projekt Evropskega meseca fotografije. Avtorji: Paul Di Felice, Vasja Nagy, Petra Noll, Katia Reich, etc. Založnik: European Month of Photography Leto izida: 2012 Mehka vezava, 102 strani Jezik: angleški ISBN: 978-3-940231-06-2 -
Sale!
SALE!Avtorji: Dragan Teodorović - Zeko Založnik: GMR Leto izida: 2022 Trda vezava, 141 strani Dimenzija: 26 cm ISBN: 9788690459001 Naklada: 50 -
Celija’s nudes are black and white compositions in which the female body is the primary and only focus of interest; however, the body is not photographed as an object just for its sake: by use of photographic procedures Celija stirs the outlines of female bodies so that they wonderfully come to life. Avtor: Đani Celia Založnik: Eikon Studio Predgovor: Leto izida: 2012 Trda vezava, 56strani Jezik: angleški, hrvaški Dimenzije: 25 x 23 cm ISBN: 978-953-57251 -
Sale!
NOVO!Dimensions: 45 x 30 cm + black frameAll prints are printed on fine-art 100 % cotton paper -
Sale!
NOVO!Dimensions: 60 x 40 cm + white frameAll prints are printed on fine-art 100 % cotton paper -
Sale!
SALE!Eva Nicoletti (1997) je študentka 3. letnika fotografije na Akademiji za likovno umetnost in oblikovanje v Ljubljani. V svoji umetniški praksi večinoma uporablja fotografijo, vendar ne izključuje drugih medijev, ki jih pogosto kombinira s fotografijo. Zanima jo ustvarjanje tihožitji s predmeti iz vsakdanjega življenja ali pa s takšnimi, ki jih ustvari sama, le-te pa umesti v kompozicijsko in barvno harmonijo. Izbrane fotografije so nastale leta 2020 v začetkih avtoričinega spoznavanja z umetniško fotografijo. So njena prva umetniška »gesta« na akademiji ter jih, zato vidi kot zelo pristne. Na fotografijah se kompozicije predmetov igrajo z barvo, formatom in lučjo. Fotografija je natisnjena na arhivski matt 290g papir. Vsi printi so natisnjeni z belim robom v dimenziji 40 x 50 cm (vključno z belim robom). Ob nakupu fotografije prejmete še certifikat o avtentičnosti. Naklada posameznega printa (fotografije) je 50 izvodov. -
NOVO!Kakšen bo naš svet brez čustev in ali jih bo kdo sploh pogrešal? To vprašanje, ki ga izzove skrb, da življenje v trenutnih okoliščinah nenehne digitalne povezanosti in takojšnjih »všečkov« ter emotikonov drvi v stanje, ko čustva vse bolj izgubljajo svojo vlogo in se umikajo v klišeje, je motiviralo vizualno umetnico in avtorico Evo Petrič ustvariti ”@apple girl story2; biti senca ali lutka…«. Večplastna zgodba in njena knjiga je hibrid tako po vsebini kot po obliki. Gre za hibrid literarne zgodbe, ki preklaplja med pravljico in sodobnim e-mail dnevnikom, in vizualnega slovarja čustev, med katerimi so mnoga na robu obstoja. Besedilo samo je hibrid med slikami in stavki, ki je razporejen po papirju različnih barv na načine, kjer stavki tvorijo vizualne podobe. Z upodabljanjem figur tako v njihovih materialnih oblikah teles kot tudi v njihovih nematerialnih oblikah kot sence knjiga gledalcem omogoča različne načine dojemanja in možnosti ustvarjanja lastnih zgodb. Eva Petrič je transmedijska umetnica, znana po kreativni uporabi fotografije, prepletanju z drugimi mediji, raziskovanju jezika senc, dekodiranju našega obstoja na minljivih ravneh. Njena motivacija, da izpostavi večdimenzionalno arhitekturo prostora, ki jo opredeljuje atmosfera, jo je vodila k uporabi transmedialnega pristopa v njeni umetnosti. Avtorica: Eva Petrič Predgovor: Olga Butinar Čeh 23 cm x 23 cm 358 strani, trda vezava -
Eva Petrič (1983) je konceptualna intermedijska in likovno-vizualna umetnica, fotografinja, performerka in pisateljica. Diplomirala je iz psihologije in vizualne umetnosti na univerzi Webster na Dunaju (2005) in magistrirala iz novih medijev na Transart Institutu Berlin/Danube University Krems (2010). Sodelovala na več kot 60 samostojnih in 110 skupinskih razstavah v Evropi, ZDA in Aziji. Živi in ustvarja v Ljubljani, na Dunaju in v New Yorku. Leta 2016 je bila z dvema velikima instalacijama kot prva umetnica iz Slovenije predstavljena v znameniti dunajski katedrali Sv. Štefana in bila vključena v enega od največjih letnih umetniških projektov javnem prostoru New Yorka, Sing for Hope. Umetniško se izraža s fotografijo, videom, zvokom, performansom, oblikovanjem, poezijo in literaturo. V svojem avtorskem delu v ospredje postavlja koncept atmosfere prostora, tako na fizičnem, kot tudi na mentalnem, imaginarnem in metaforičnem nivoju. Od leta 2017 jo v ZDA predstavlja Galerija Mourlot iz New Yorka. To delo je del fotografske mape oziroma portfolio boxa z dvajsetimi printi renomiranih slovenskih fotografskih umetnikov iz obdobja od 1970 pa do danes, ki smo ga izdali ob 20. obletnici Galerije Photon. - Naklada je 100 izvodov, fotografije dimenzije 40 x 50 cm so odtisnjene na arhivskem Hahnemühle papirju, printi so podpisani in opremljeni s certifikati. -
Siren Odyssey – Potovanje skozi 11 frekvenc: 728, 741, 285, 417, 396, 174, 639, 528, 825, 963 in 432, ki sestavljajo abecedo naše evolucije E@mocij. Ali so lahko abeceda naše čustvene evolucije? Vmesne povezave ali napake – smeti DNK? Ali so naša čustva evolucijska smeti, potencial naše evolucije?« Frekvence tona so bile povezane z različnimi razpoloženji, zemlja in človeško telo pa imata z njimi povezane različne resonančne frekvence. Za posamezne izbrane frekvence v Siren Odyssey je Petričeva poskušala najti teksture in utore, ki so dopolnjevali posamezne frekvence, ki so ji bile predstavljene. Vsi zvoki, ki jih slišite, so uglašeni tako, da so skladni z osnovno frekvenco in bi zato morali okrepiti občutek, povezan s to frekvenco. Vinilna plošča v ovitku. Tekst: Dr. Thomas Miessgang Vokal, besedilo, zvok, kompozicija in koncept: Eva Petrič Produkcija zvoka in sintetizator: Mydeck 2000 NYC Scena: instalacija recikliranih čipkastih asemblažev Eve Petrič Video projekcije: Eva Petrič Izvedba: Eva Petrič Dodan je A4 fine art print vseh senčnih podob, ki predstavljajo 11 frekvenc, zajetih v ton. -
To je knjižni »hibrid«, ki dokumentira glavne umetniške instalacije Eve Petrič v mediju čipkastega asemblaža iz obdobja od 2012 do 2018. Za razliko od običajnih umetniških katalogov je v tej knjigi ob slikovnih predstavitvah in strokovnih ocenah poudarek tudi na grafično inovativno oblikovanem besedilu avtorice, ki predstavlja idejo projekta. Knjiga torej sega tudi v ozadje nastanka instalacij, v zakulisje, kjer se rojevajo ideje, in ga prikazuje na enkraten in zanimiv način, skozi vokalizirane misli, poezijo in novo serijo podob. Knjiga poleg instalacij iz starih, zavrženih ali poklonjenih ročno izdelanih čipk vsebuje povsem nov cikel fotografij in poetična besedila, ki spremljajo te podobe. Poetična besedila so vizualno predstavljena na inovativni način in se prepletajo skozi vso knjigo. Delujejo kot markerji, označevalci vsakega novega poglavja oz. vsake predstavljene posamezne instalacije in razkrivajo idejo, ki je vodila do nastanka instalacije. Avtor: Eva Petrič Založnik: Drava, Klagenfurt Leto: 2018 Hard cover, 288 strani 500 kopij Jezik: Angleški Dimenzije: 31 x 23 cm ISBN: 9783854358947 -
Skupina Laibach je avgusta 2015 v Severni Koreji nastopila na dveh zaporednih koncertih v Pjongjangu ob 70. obletnici osvoboditve korejskega polotoka. Morten Traavik, norveški režiser, aktivist in umetnik, je takrat s skupino Laibach posnel dokumentarni film z naslovom Liberation Day / Dan osvoboditve, ki je premiero doživel v začetku leta 2017. Na turneji in ob snemanju filma pa je nastalo tudi precej fotografskega gradiva – tako dokumentarnega kot izvirno avtorskega – ki ga s tem katalogom predstavljamo tuji in domači publiki. Avtor / urednik: Dejan Sluga Založba: Photon - Center za sodobno fotografijo Leto izida: 2018 Jezik: angleški, slovenski Dimenzije: 24 x 20 cm ISBN: 978-961-92744-8-4 -
Katalog je spremljal razstavo v Slovenskem etnografskem muzeju leta 2015, ki je predstavlila vpogled v življenje in delo enega izmed najpomembnejših amaterskih fotografov z začetka 20. stoletja – Frana Vesela. S fotografijo se ukvarjal celo življenje in ustvaril motivno bogat in raznolik opus fotografij, ki so danes vključene v zbirke večih ustanov. Izbor predstavljenih avtorjevih originalnih fotografij, je na razstavi ponujdil vpogled v dela njegove ohranjene fotografske zapuščine, katere rdeča nit je mesto Ljubljana in njeni prebivalci. Avtor fotografij: Fran Vesel Besedili: Lara Štrumelj, Marijan Rupert Založnik: MGL Leto izida: 1999 Mehka vezava, 55 strani Naklada: 600 Jezik: angleški, slovenski Dimenzije: 22 x 27 cm ISBN: 961- 206-021-5 -
Razstavni katalog je izšel ob razstavi v Moderni galeriji v Ljubljani leta 2010. Fotografija je bila Kosova ljubiteljska dejavnost, ki se ji je posvečal od poznih dvajsetih let dvajsetega stoletja vse do konca življenja, najbolj intenzivno pa v tridesetih letih. Njegov prvi fotografski aparat je bil na steklene plošče, od zgodnjih tridesetih letih naprej pa je uporabljal fotoaparat leica. Večji del ohranjenega opusa predstavljajo tako črno-beli leica posnetki; iz šestdesetih let so se ohranili barvni diapozitivi. Kos je fotografijo sprva uporabljal za dokumentiranje svojih slikarskih del, nekaterih razstav, na katerih je sodeloval, po vizualni pretanjenosti pa izstopajo fotografije interierov, opremljenih s pohištvom, za katerega je sam izdelal načrte. Razstava je predstavila redke vizualne dokumente o Kosovih dosežkih na področju oblikovanja notranje opreme. Teksti: Lara Štrumej, Stojan Kerbler Uvod: Zdenka Badovinac Založnik: Moderna galerija, Ljubljana Leto izida: 2010 Jezik: angleški, slovenski mehka vezava, 96 strani Dimenzije: 27 x 22 cm -
Goran Bertok (1963) je diplomiral iz novinarstva na Fakulteti za sociologijo, politične vede in novinarstvo v Ljubljani. V zgodnjem obdobju se je osredotočal na ustvarjanje režiranih prizorov z motivi nekonvencionalnih spolnih praks, zlasti s področja sadomazohizma (serije Omen, Stigmata ipd.), kasneje pa se je posvetil še radikalnejšemu raziskovanju telesnosti. To ga je kmalu pripeljalo do ultimativne teme – fizične smrti, tako na način neposrednega vizualnega soočenja z razpadajočimi telesi (Post Mortem, Obiskovalci) ali portretiranja tistih, ki so doživeli neposredno bližino smrti (Preživeli). V treh desetletjih umetniškega delovanja so bila njegova dela vključena v mnogo pomembnih samostojnih in skupinskih razstav tako doma in po svetu. Nedavno na skupinski razstavi Et nos morts? Post-mortem photography in Europe today, v Maison de la Photographie Robert Doisneau, Gentilly v Franciji (2023) in SPOZNANJE! UPOR! REAKCIJA! Performans in politika v devetdesetih letih v po jugoslovanskem kontekstu v Muzeju za sodobno umetnosti Metelkova (2021). Nedavne samostojne razstave vključujejo razstavo Konec, prva vaja v Stari mestni Elektrarni v Ljubljani (2023) in Lakota v Galeriji Photon v Ljubljani in na Dunaju (2020) ter v galeriji Simulaker v Novem mestu (2021). To delo je del fotografske mape oziroma portfolio boxa z dvajsetimi printi renomiranih slovenskih fotografskih umetnikov iz obdobja od 1970 pa do danes, ki smo ga izdali ob 20. obletnici Galerije Photon. - Naklada je 100 izvodov, fotografije dimenzije 40 x 50 cm so odtisnjene na arhivskem Hahnemühle papirju, printi so podpisani in opremljeni s certifikati. -
Bertok deals with the transience of the human body also in his latest series of works, this time, however, from a slightly different perspective. He introduces us to a tortured and exhausted, weary body, bearing the consequences of extreme physical and psychological experience of giving up food. Again, Bertok does not question the personal, psychological, or social motives and circumstances that brought the subject of his depiction into such a state. The artist compares the experience of anorexia with other borderline experiences, be it the so-called SM practices or the survival in the extreme conditions of concentration camps, which he has dealt with in his former projects and photographic series. Thus, the purpose of the project is not to "photodocument" the phenomenon of a disorder or disease, but rather to question the very nature of our physicality, our relationship to the emaciated body and the pain that we presuppose or feel when looking at the proximity of death. Avtor: Goran Bertok Besedilo: Dejan Sluga Založnik: Photon Gallery Leto izida: 2020 Mehka vezava, 22 strani Naklada: 200 Jezik: angleški, nemški Dimenzije: 15 x 20 cm -
Plakat visoke kakovosti z motivom iz fotografske serije Obiskovalci (2004). Avtorji: Goran Bertok Založnik: samozaložba & Photon – Center za sodobno fotografijo Leto izida: 2015 Plakat, Offset tisk Mere: 48 x 68 cm, ed. 500 -
Plakat visoke kakovosti z motivom fotografije Prometej (1989). Avtorji: Goran Bertok Založnik: samozaložba & Photon – Center za sodobno fotografijo Leto izida: 2015 Plakat, Offset tisk Mere: 48 x 68 cm, ed. 500 -
Knjiga Drevesa je zagotovo posebna knjižna izdaja, saj je ni enostavno žanrsko umestiti. Na 150-ih straneh prinaša bralcu kombinacijo poezije Iva Svetine in fotografij Gregorja Radonjiča, vendar na način, da pesem in fotografija delujeta kot celota, se dopolnjujeta in bralcu omogočata posebno bralsko doživetje. Verzi prehajajo v sliko, fotografija pa pesmim podeli podobo. Kombinacija poezije in fotografije skupni knjižni izdaji v založništvu ni povsem redka, vendar velikokrat ena ali druga panoga nastopata v podrejenem položaju. V knjigi Drevesa pa se verzi in fotografije prepletejo v povsem drugačno bralsko in estetsko izkušnjo, v popolno součinkovanje dveh medijev. Knjiga se v celoti nanaša na tematiko dreves in gozdov in pomeni prvi tovrstni avtorski pristop pri nas. Nekatere Svetinove pesmi so v knjigi prvič objavljene. Vse skupaj poudarja še format knjige, večinoma barvne fotografije in vrhunski tisk ter uvodni esej o pomenu dreves za človeka skozi zgodovino ter njihovem upodabljanju ter simboliki v fotografski umetnosti. Avtor Fotografij: Gregor Radonjič Poezija: Ivo Svetina Založnik: Umco d..d, Ljubljana Leto: 2020 Hard cover, 150 strani Naklada: 500 kopij Jezik: Slovenščina Dimenzije: 30 x 20 cm ISBN: 978-961-7050-70-7 -
Izraz noosfera se nanaša na »sfero človeških misli«. »Inteligentna prevleka« okrog sveta, ki zajema vse intelektualne procese. Gyula Fodor ne sledi teološkim referencam tega izraza niti tistega, ki pelje k virtualni realnosti. Ustvariti skuša novo umetniško aluzijo za noosfero. To je evforija, ki spodbuja življenje in je značilna za »svobodo priseljenca« ter opraviči bolečino, ki ostaja zaradi izgube. Prihaja do delne zamenjave prebivalstva brez zasedbe ozemlja. Današnja diaspora ljudi, ki živijo v izgnanstvu, se razlikuje od tradicionalne, saj je predmet mnogovrstnih, transnacionalnih in »rizomatičnih« procesov mreženja – na kratko, globalizacije. Tako je ustvarjena nova kategorija »ljudi sveta«, ki ne priznavajo nacionalnih meja. Če obkrožimo Zemljo, lahko vidimo sloj duha časa, ki utripa kot utripa v panju, preden čebele začnejo rojiti. Ta sprememba v družbi zahteva nove načine dojemanja, nove pristope in poglede na razlage besedne zveze »naš svet«. Potrebujemo mnogovrsten vidik »priseljenčevega pogleda«. Izkušnja izgnanstva je prostorska kapsula, iz katere lahko začnem fotografirati. Iz te perspektive poskušam s svojim fotografskim aparatom zajeti novo vesolje, tj. »izmišljeno vesolje«, na novo odkrito in sestavljeno iz najdenih fotografskih objektov. Avtor: Gyula Fodor Besedilo: Linda Klösel, Marc Gisbourne Založnik: Salamon Verlag Leto izida: 2007 Trda vezava, 105 strani Tisk: Repro 12, Vienna Jezik: angleški, nemški Dimenzije: 28 x 24 cm ISBN: 978-963-06-2627-9 -
“From a distance” the photographer’s eye has been eager to come closer to the cities and meet their people. However, he got closer to the town by visiting his city of the dead. Avtor: Hassan Abdelghani Založnik: Eikon Studio Predgovor: Paola Orlić Leto izida: 2012 Trda vezava, 56 strani Jezik: angleški, hrvaški Dimenzije: 25 x 23 cm ISBN: 978-953-57251-0-7
