-
Sale!
SALE!Ian Polak Rožac (1998) je umetnik s področja vizualnih komunikacij, ki najpogosteje deluje in ustvarja na področju fotografije, grafičnega oblikovanja in videa. Znanje s teh področij je pridobival med študijem v tujini in v Sloveniji. Njegovo delo sestavljajo predvsem digitalne fotografije arhitekturnih krajin, mode in avtorskih portretov. Izbrana dela predstavljajo fotografovo strast do barv, kontrastov ter minimalističnih in estetsko močnih kompozicij. Za fotografovo dela so značilni kontrasti, izčiščene podobe in detajli industrijskih ter arhitekturnih objektov, kjer išče navdih v nenavadnih teksturah in intrigantih oblikah. Serija izbranih fotografij je nastala med njegovimi popotovanji po Španiji in Portugalski. Fotografija je natisnjena na arhivski matt 290g papir. Vsi printi so natisnjeni z belim robom v dimenziji 40 x 50 cm (vključno z belim robom). Ob nakupu fotografije prejmete še certifikat o avtentičnosti. Naklada posameznega printa (fotografije) je 50 izvodov. -
Sale!
SALE!Iza Štrumbelj Oblak (1997) končuje študij fotografije na visoki šoli VIST. Poleg študija je širila svoja obzorja doma in v tujini s pomočjo različnih izobraževalnih programov, s sodelovanjem na več skupinskih razstavah in z uvrstitvami na fotografskih tekmovanjih. Materializacije svojih idej se loteva predvsem skozi omenjen medij, a se z njim ne omejuje. Njen pogled je zazrt v družbo in njene težave, ki jih prepleta z motivom osebne rasti. V preteklosti je skušala razumeti, kaj je lepota in raziskovala pojem osebne identitete. Vedno pa jo zanimajo medčloveški odnosi ter osebne zgodbe njenih subjektov. Predstavljene fotografije prihajajo iz zakulisja avtoričinega preteklega projekta, kjer skozi materializacijo odnosov, spominov, interesov, nacionalne identitete v polje objektov gradi svoj avtoportret. Zanima jo, kaj se zgodi, če portretu odvzame portret sam, kar jo prisili v raziskovanje preostalih gradnikov osebne identitete. Fotografija je natisnjena na arhivski matt 290g papir. Vsi printi so natisnjeni z belim robom v dimenziji 40 x 50 cm (vključno z belim robom). Ob nakupu fotografije prejmete še certifikat o avtentičnosti. Naklada posameznega printa (fotografije) je 50 izvodov. -
Sale!
SALE!Jošt Dolinšek (1997) je vizualni umetnik, ki se ukvarja predvsem z umetniško fotografijo. Leta 2020 je diplomiral iz psihologije na Univerzi v Ljubljani. Ustvarja dolgoročne projekte, v katerih raziskuje vizualno izkušnjo okolja in svoj odnos do nje. Zanimajo ga različni pristopi do fotografske umetnosti, ki jo združuje z drugimi mediji, kot sta zvok in instalacija. Svoja dela je razstavil tako v Sloveniji in tujini. Tri fotografije, nastale med 2017 in 2019, s svojimi subtilnimi podobami zaznamujejo avtorjevo umetniško ustvarjanje. Skupno jim je prevpraševanje vizualnega doživljanja okolja in rahločutnost bivanja. Četudi so bile prvotno uvrščene v različne fotografske serije, jih lahko razumemo kot kontinuiteto sicer v projekte razdeljenega procesa. Fotografija je natisnjena na arhivski matt 290g papir. Vsi printi so natisnjeni z belim robom v dimenziji 40 x 50 cm (vključno z belim robom). Ob nakupu fotografije prejmete še certifikat o avtentičnosti. Naklada posameznega printa (fotografije) je 50 izvodov. -
Sale!
SALE!Tjaša Kučič (1999) je fotografinja mlajše generacije in študentka tretjega letnika vizualnih komunikacij na Fakulteti za dizajn. Ob fotografskem delu se ukvarja tudi z grafičnim oblikovanjem. V svojem delu se posveča surferskim motivom, saj ji to predstavlja vir inspiracije in domačnosti. Čeprav svoje fotografsko delo pogosto opravlja v tujini, trenutno živi in deluje v Sloveniji. »Surfanje je med nami že več sto let, vendar pravo strast v njem najdemo le redki. Od nas namreč zahteva samosvoj življenjski slog in ogromno predanosti. S serijo fotografij želim v gledalcu prebuditi čustva, ustvariti v njem predstavo o tej izkušnji in mu približati surf kulturo.« Fotografija je natisnjena na arhivski matt 290g papir. Vsi printi so natisnjeni z belim robom v dimenziji 40 x 50 cm (vključno z belim robom). Ob nakupu fotografije prejmete še certifikat o avtentičnosti. Naklada posameznega printa (fotografije) je 50 izvodov. -
Sale!
SALE!Lara Pučko (1998) je študirala vizualne komunikacije, ukvarja pa se predvsem z grafičnim oblikovanjem, ilustracijo ter fotografijo. Njena dela prikazujejo življenje v gibanju, na primer v športu, in zamrznjene trenutke v pokrajinah. Fotografira pa tudi ljudi, v parih, posameznike, družine, skupine, različne dogodke. Najraje ujame spontane utrinke življenja, kjer se na fotografijo odtisnejo pristna čustva. Fotografija je natisnjena na arhivski matt 290g papir. Vsi printi so natisnjeni z belim robom v dimenziji 40 x 50 cm (vključno z belim robom). Ob nakupu fotografije prejmete še certifikat o avtentičnosti. Naklada posameznega printa (fotografije) je 50 izvodov. -
Sale!
SALE!Lin Gerkman (1995) je diplomiral iz industrijskega oblikovanja na Akademiji za likovno umetnost in oblikovanje v Ljubljani, kjer končuje magistrski študij. Poleg oblikovanja deluje na področju fotografije in videa. V svojih delih se ukvarja z iskanjem pomena v najdenih predmetih in njihovem spajanjem v nove celote. S svojimi deli se je samostojno predstavil v Fotogaleriji Stolp (North of South, Maribor, 2019) in v galeriji Photogether (Myth and Ritual, Zlin, Češka, 2020). »Fotografije so izbrane iz dela v nastajanju, ki se ukvarja z razumevanjem odnosa med okoljem in osebnim doživljanjem doma. Z raziskovanjem krajev in predmetov, ki jim pripisujem sentimentalno vrednost, se poskušam približati predstavam o odsotnosti, izgubi, nepopolnosti. Vračam se na teren preteklosti, iščem sledi.« Fotografija je natisnjena na arhivski semi-gloss 290g papir. Vsi printi so natisnjeni z belim robom v dimenziji 40 x 50 cm (vključno z belim robom). Ob nakupu fotografije prejmete še certifikat o avtentičnosti. Naklada posameznega printa (fotografije) je 50 izvodov. -
Sale!
SALE!Mario Karlovčec (1987, Hrvaška) je diplomiral iz računalništva. Leta 2015 se je vpisal na doktorski študij strojnega učenja in analize družbenih omrežij ter delal v Laboratoriju za umetno inteligenco v Ljubljani. Leta 2019 je na Višji strokovni šoli v Ljubljani diplomiral iz fotografije. Njegova dela so bila predstavljena v reviji Analog, razstavljal je v galeriji sodobne fotografije PH21 v Budimpešti in se s samostojno razstavo predstavil v galeriji Layer House v Kranju. »Projekt raziskuje medsebojni vpliv neizprosnega procesa naraščajoče entropije v naravi in človekovega poseganja v okolje. To ustvarja napetost med redom in kaosom, ki je opazna tudi na površinah predmetov, ki nas obkrožajo. Če se umaknemo dovolj daleč in pogledamo na svet v daljšem časovnem merilu, postanejo dejavnosti človeštva majhne in nepomembne. Fotografije so bile ustvarjene z mislimi na efemerno, ki v seriji novo zgrajeno hišo postavijo ob bok zapuščeni ruševini.« Fotografija je natisnjena na arhivski semi-gloss 290g papir. Vsi printi so natisnjeni z belim robom v dimenziji 40 x 50 cm (vključno z belim robom). Ob nakupu fotografije prejmete še certifikat o avtentičnosti. Naklada posameznega printa (fotografije) je 50 izvodov. -
Sale!
SALE!Nataša Skerk (1995) je odraščala je v Trstu, kjer je obiskovala slovensko srednjo družboslovno šolo, nato se je preselila v Ljubljano, kjer je študirala oblikovanje na Fakulteti za dizajn v Trzinu. S pomočjo programa Erasmus + je prišla v Španijo, kjer je dobila pripravništvo v založbi LIStLab in v grafičnem studiu Blacklist. Sedaj dela pri založbi LIStLab v Barceloni in sodeluje s spletno revijo “UTY” (mi / oni / vaši). »Želela sem se povezati z ljudmi in jih spomniti na boleča čustva. Trdno verjamem, da lahko ozdravimo le tako, da prisluhnemo svoji žalosti. Imamo moč, da kot opazovalci pogledamo na obe strani in začnemo sprejemati tudi najtežje vidike svoje individualnosti; navsezadnje je žalovanje potrebno. Zato ga lahko povezujemo s temo, a tudi s svetlobo. Želim si, da bi se ljudje lahko počutili tako močne in žive.« Fotografija je natisnjena na arhivski semi-gloss 290g papir. Vsi printi so natisnjeni z belim robom v dimenziji 40 x 50 cm (vključno z belim robom). Ob nakupu fotografije prejmete še certifikat o avtentičnosti. Naklada posameznega printa (fotografije) je 50 izvodov. -
Sale!
SALE!Nik Erik Neubauer (1994) je vizualni umetnik in fotograf iz Ljubljane. Diplomiral je iz fotografije na VIST – Oddelku za fotografijo (2017) in magistriral na Akademiji za likovno umetnost in oblikovanje v Ljubljani (2021). Bil je finalist izborov Balkan PhotoAward (2017), Malta International Photo Award (2018), Brussels Street Photography Festival (2019) in natečaja Drugačni svetovi (2020). Je večkratni nagrajenec natečaja Rovinj Photodays (2018, 2020). V letu 2020 je prejel nagrado za najboljšo fotografijo glasbenega dogodka na Festivalu Tresk. V letu 2021 je bil nominiran za Leica Oskar Barnack Newcomer Award, revija GUP Magazine pa ga je na izboru Fresh Eyes uvrstila med najperspektivnejše evropske fotografe. »Danes je petek je serija fotografij, ki dokumentira dogajanje na tako imenovanih kolesarskih ali petkovih protestih. Proteste dokumentiram praktično od njihovih začetkov, prvič sem jih fotografiral maja 2020. Za razliko od klasične dokumentacije se v svojem delu posvečam nekoliko nespecifičnim motivom. To so predvsem detajli, ki bi jih morda sicer zgrešili, pozornost pa posvečam tudi posamezniku znotraj množice – naj si bo to protestnik, policist ali pa naključni mimoidoči. Ker protesti še trajajo, je serija še v delu.« Fotografija je natisnjena na arhivski gloss 290g papir. Vsi printi so natisnjeni z belim robom v dimenziji 40 x 50 cm (vključno z belim robom). Ob nakupu fotografije prejmete še certifikat o avtentičnosti. Naklada posameznega printa (fotografije) je 50 izvodov. -
Coffee/Tea mug sporting Henrie Cartier-Bresson's words of wisdom. Released to celebrate the 70th Anniversary of Magnum. -
Tote bag sporting Henrie Cartier-Bresson's words of wisdom. Released to celebrate the 70th Anniversary of Magnum. -
Pladenj za zajtrk z odtisnjeno fotografijo Martina Parra. Enjoy breakfast in bed with this unique serving tray featuring a full English breakfast photographed by Martin Parr in 1995. The image was included in Parr's book 'British Food' which marked the beginning of his fascination with food as a way to explore social issues and identity. Magnum Photos is an internationally renowned photographic cooperative owned by its photographer-members. This year marks Magnum Photos seventieth birthday and to celebrate they have collaborated with Plinth to create a series of homeware featuring some of their most iconic images. -
Torbica za ličila z odtisnjeno fotografijo Martina Parra. -
Katalog je spremljal razstavo v Slovenskem etnografskem muzeju leta 2015, ki je predstavlila vpogled v življenje in delo enega izmed najpomembnejših amaterskih fotografov z začetka 20. stoletja – Frana Vesela. S fotografijo se ukvarjal celo življenje in ustvaril motivno bogat in raznolik opus fotografij, ki so danes vključene v zbirke večih ustanov. Izbor predstavljenih avtorjevih originalnih fotografij, je na razstavi ponujdil vpogled v dela njegove ohranjene fotografske zapuščine, katere rdeča nit je mesto Ljubljana in njeni prebivalci. Avtor fotografij: Fran Vesel Besedili: Lara Štrumelj, Marijan Rupert Založnik: MGL Leto izida: 1999 Mehka vezava, 55 strani Naklada: 600 Jezik: angleški, slovenski Dimenzije: 22 x 27 cm ISBN: 961- 206-021-5 -
Cikel Jerajevih fotografij s pustno tematiko zajema obdobje tridesetih let. V začetku so nastajale povsem naključno, le za avtorjev osebni arhiv, brez namena, da bi bile predstavljene javnosti, in brez prizadevanja, da bo priložnostni motiv s časom prerasel v kontinuiran ustvarjalni interes. Preproste rime, ki ponazarjajo čas pustne razigranosti (»…pust, pust, krivih ust…«), so Zmagu Jeraju ponudile iztočnico za besedno skovanko krivoustneži, ki jo je uporabil za poimenovanje svojega cikla pustnih fotografij. Večina posnetkov pustnih mask je nastala v Ptuju, ki slovi po svojem karnevalu in po avtentični maski kurenta in njegovih spremljevalcev. Po letu 1984, ko so se na ta ljudski praznik pričeli resneje pripravljati tudi v Mariboru, je kroniki ptujskega pustnega utripa pridružil še mariborsko prizorišče. Pozornost je namenil maskam, ki nastopajo same ali so izolirane v množici nemaskiranih, manjšim gručam mask v družbi naključnih spremljevalcev. Vseskozi je sledil tipu doma izdelane preobleke, pogosto nerodne, ki nazorno opozarja na stopnjo inventivnosti, spretnosti in finančne zmogljivosti. Čeprav Jeraj kroji svojo resničnost vidnega z izbiro dogajanja in s trenutkom njegove zamrznitve, pa ima njegov fotografski niz tudi lastnosti reportažnega zapisa veristične pričevalnosti. Obrobje ptujskega središča, obdanega z zanemarjenimi industrijskimi objekti, mu je ponujalo ustrezen ambient. Z naglašenostjo okolja in njegove banalnosti je maska izgubila svojo veljavo. Vzpostavljen je pomenski koncept, ki skozi ves cikel Krivoustnežev teži k degradaciji njihove spektakularnosti na različne načine. Izražen je z aluzivnimi namigi na marginalni značaj maske v razmerju do prozaične celote, ki izpostavlja nesmiselnost njene pojavnosti. Avtor: Zmago Jeraj Besedilo: Milojka Kline Založnik: Umetnostna galerija Maribor Leto izida: 1996 Trda vezava, 78 strani Naklada: 500 Jezik: angleški, slovenski Dimenzije: 30 x 21 cm -
Katalog Leon Dolinšek: velik interpret majhnih zgodb je prvi celovitejši vpogled v avtorjevo življenje ter njegovo plodno in bogato ustvarjanje v šestdesetih in sedemdesetih letih dvajsetega stoletja, s katerim zavzema mesto pionirja na področju reportažne fotografije pri nas. Avtor je že v času svojega delovanja veljal za tankočutnega interpreta majhnih zgodb mestnega vsakdana, naklonjenega nakljunemu in intimnemu v življenju brezimnega človeka. S svojo nadarjenostjo in z delom za množični medij časopisja je povzdignil našo fotoreportersko fotografijo na raven, primerljivo s tujimi ilustriranimi revijami, s svojo prepoznavno poetiko pa vplival ne le na nekatere svoje sodobnike, temveč tudi na posameznike mlajših generacij. Avtor fotografij: Leon Dolinšek Besedilo: mag. Lara Štrumej, Polde Bibič, Zdenka Badovinac Založnik: MG Leto izida: 2005 Mehka vezava, 86 strani Jezik: angleški, slovenski Dimenzije: 22 x 27 cm ISBN: 961-206-044-4 -
Katalog je izšel ob prvi celoviti pregledni razstavi fotografije Božidarja Jakca v Moderni galeriji leta 2014, katerega umetniški sloves je utemeljen na grafikah, ustvarjalni odgovor pa je že od študentskih let iskal tudi v novih medijih. S poudarkom na kasneje odkritih fotografijah iz obdobja pred drugo svetovno vojno, je razstava sledila kronologiji posnetkov, nastalih na umetnikovih pomembnejših življenjskih postajah, v Pragi (1922-23), Novem mestu (okoli 1923), Parizu (1925), Tuniziji (1925), Ameriki (1929-1931) in med partizani (1943-1945). Gre za prvi dve desetletji Jakčevega posvečanja temu mediju, ko je bil njegov ustvarjalni razvoj na tem področju najsilovitejši in ko je tudi sicer umetniško in osebnostno dozorel. Z vključitvijo nekaterih del z drugih področij njegovega ustvarjanja, risb, grafik, olj in pastelov, ki udejanjajo isto izkustveno stvarnost kot fotografija, je razstava razkrila, da mu je fotografija pomenila pravzaprav nov medij spoznanja. Avtor fotografij: Božidar Jakac Besedilo: Lara Štrumelj Založnik: MG+MSUM Leto izida: 2014 Mehka vezava, 130 strani Jezik: angleški, slovenski Dimenzije: 22 x 27 cm ISBN: 9789612061081 -
Fotografska mapa je pravzaprav razstavni katalog, ki je izšel ob razstavi Podobe na papirju / Cartacei v novogoriški Galeriji Gong. Idejna zasnova publikacije je plod sodelovanja umetnika, Galerije Gong in Studia Faganel iz Gorice, kjer so katalog tudi oblikovali. Fotografska mapa vključuje poleg strokovnega besedila štirinajst samostojnih reprodukcij fotografij, katerih osnova so posnetki starih papirjev iz goriškega arhiva s poškodbami in zbledelimi žigi, ki se plastijo drug na drugem. Zadnjo plast predstavljajo človeške figure, ki se zlivajo s papirnato podlago, so vanjo potopljene, tako da gledalec ne more več razločiti, kaj je površina telesa in kaj papir. V kontekstu avtorjevega koncepta fotografij je ovitek mape deloma izdelan iz kosov starega papirja, naslov razstave in logotip galerije pa sta odtisnjena z žigi. Avtor: Roberto Kusterle Besedilo: Nataša Kovšca Založnik: Galerija Gong Leto: 2020 Fotografska mapa: 14 printov Naklada: 100 izvodov Jezik: slovenski, italijanski Dimenzije: 27 x 21 cm ISBN: 978-961-95131-0-1 -
Obarvana in barvna fotografija ter barvni tisk na Slovenskem od začetkov do leta 1945. Knjiga predstavlja izbor zgodovinskih in žanrskih aspektov izražanja z barvno fotografijo, ki je od svojih skromnih začetkov doživelo nesluten razmah in popularnost. V delu je moč brati tudi o značilnostih fotografskih tehnik in času, v katerem so dosegle svoj razcvet, kot tudi o opremi, ki so jo nekoč uporabljali pri projekciji posnetega gradiva. Nenazadnje se nam na enem mestu ponujajo še življenjepisi avtorjev, ki so ustvarjali v tem mediju fotografije, dodan pa je tudi prispevek k slovenski bibliografiji o naslovni tematiki. Avtor: Primož Lampič (MAO) Besedili: Matevž Čelik, Primož Lampič Založnik: Muzej za arhitekturo in oblikovanje, Ljubljana Leto izida: 2015 Trda vezava, 287 strani Naklada: 400 Jezik: angleški, slovenski Dimenzije: 23 x 29 cm ISBN: 978-961-6669-33-7 -
Avtografija, zagonetnost, uporništvo: fotografija Božidarja Dolenca Katalog je izžel ob prvi obsežnejši posthumni razstavi Božidarja Dolenca (1950 – 2008) v Muzeju sodobne umetnosti Metelkova leta 2021. Avtor sodi med najvidnejše in najbolj priznane ustvarjalce na polju fotografije v drugi polovici dvajsetega stoletja pri nas. Razstava je nastala na osnovi njegove leta 2016 pridobljene fotografske zapuščine. Ob tematiziranju uličnih prizorov je izoblikoval fotografsko poetiko, za katero je značilna posebna vizualna estetika dogodkov alternativne kulture od konca sedemdesetih in v osemdesetih letih dvajsetega stoletja in velja za njenega največjega pričevalca. Avtor fotografij: Božidar Dolenc Urednica kataloga: Lara štrumej Besedila: Lara Štrumej, Marina Gržinić, Rok Vevar Založnik: Moderna galerija, Ljubljana Leto izida: 2020 Mehka vezava, 110 strani Naklada: 800 Jezik: angleški, slovenski Dimenzije: 22 x 27 cm ISBN: 978-961-206-143-2 -
Razstavni katalog je izšel ob razstavi v Moderni galeriji v Ljubljani leta 2010. Fotografija je bila Kosova ljubiteljska dejavnost, ki se ji je posvečal od poznih dvajsetih let dvajsetega stoletja vse do konca življenja, najbolj intenzivno pa v tridesetih letih. Njegov prvi fotografski aparat je bil na steklene plošče, od zgodnjih tridesetih letih naprej pa je uporabljal fotoaparat leica. Večji del ohranjenega opusa predstavljajo tako črno-beli leica posnetki; iz šestdesetih let so se ohranili barvni diapozitivi. Kos je fotografijo sprva uporabljal za dokumentiranje svojih slikarskih del, nekaterih razstav, na katerih je sodeloval, po vizualni pretanjenosti pa izstopajo fotografije interierov, opremljenih s pohištvom, za katerega je sam izdelal načrte. Razstava je predstavila redke vizualne dokumente o Kosovih dosežkih na področju oblikovanja notranje opreme. Teksti: Lara Štrumej, Stojan Kerbler Uvod: Zdenka Badovinac Založnik: Moderna galerija, Ljubljana Leto izida: 2010 Jezik: angleški, slovenski mehka vezava, 96 strani Dimenzije: 27 x 22 cm -
Lara Štrumej / Geometrija samote: nekateri vidiki modernizma v nacionalni zbirki fotografij Moderne galerije Kot vsa umetnost tudi fotografije nastajajo v vsakokratnih zgodovinskih, družbenih in umetnostnih kontekstih. Medtem ko odražajo različne ideologije ali kulturne konvencije svojega časa, utelešajo različne miselne dialoge posameznih fotografov s svetom vidnega. Fotografski medij razpira potemtakem mnogotere fasete — od tistih, ki jih pogojujejo ikonografske, pomenske, konceptualne, estetske in druge posebnosti posamične fotografije, do onih, ki jih razbiramo v odnosu tega medija do drugih vizualnih medijev. Z raznolikostjo fotografskega medija je zaznamovan tudi fond fotografske zbirke Moderne galerije. Vendar pa je v množici najrazličnejših individualnih poetik fotografov, katerih dela so že zastopana v njej, mogoče prepoznati zanimive podobnosti vseh vrst. Tokrat nas bodo zanimale tiste, ki jih razbiramo na fotografijah, katerih avtorji so se ustvarjalno odzivali bodisi na neki v zunanji pojavnosti sveta že obstoječi red ali pa na posamična razmerja in odnose v zunanjem, predvsem urbanem svetu, ki v fotografski transpoziciji ustvarjajo na podobah nov konceptualni red. Besedilo: Lara Štrumej Založnik: Moderna Galerija Jezik: slovenski, angleški Leti izida: 2002 mehka vezava, 54 strani Dimenzije: 27 x 22 cm -
Bertok deals with the transience of the human body also in his latest series of works, this time, however, from a slightly different perspective. He introduces us to a tortured and exhausted, weary body, bearing the consequences of extreme physical and psychological experience of giving up food. Again, Bertok does not question the personal, psychological, or social motives and circumstances that brought the subject of his depiction into such a state. The artist compares the experience of anorexia with other borderline experiences, be it the so-called SM practices or the survival in the extreme conditions of concentration camps, which he has dealt with in his former projects and photographic series. Thus, the purpose of the project is not to "photodocument" the phenomenon of a disorder or disease, but rather to question the very nature of our physicality, our relationship to the emaciated body and the pain that we presuppose or feel when looking at the proximity of death. Avtor: Goran Bertok Besedilo: Dejan Sluga Založnik: Photon Gallery Leto izida: 2020 Mehka vezava, 22 strani Naklada: 200 Jezik: angleški, nemški Dimenzije: 15 x 20 cm -
Jure Kastelic in Pretty Loops addresses the phenomena of contemporary communication tools and technologies, and focus on visual media from the point of view of interaction with its users. Therefore he commonly refers to ambivalence of an image (a photograph), experiments with manipulating (media) contents, and explores impact of overabundance of information on humans. Avtor: Jure Kastelic Besedilo: Miha Colner Založnik: Galerija Božidar Jakac v sodelovanju z Društvom Photon Leto izida: 2016 Mehka vezava, 32 strani Tisk: R Tisk Jezik: angleški, slovenski Dimenzije: 16 x 21 cm Naklada: 400
