-
Sale!
SALE!Eva Nicoletti (1997) je študentka 3. letnika fotografije na Akademiji za likovno umetnost in oblikovanje v Ljubljani. V svoji umetniški praksi večinoma uporablja fotografijo, vendar ne izključuje drugih medijev, ki jih pogosto kombinira s fotografijo. Zanima jo ustvarjanje tihožitji s predmeti iz vsakdanjega življenja ali pa s takšnimi, ki jih ustvari sama, le-te pa umesti v kompozicijsko in barvno harmonijo. Izbrane fotografije so nastale leta 2020 v začetkih avtoričinega spoznavanja z umetniško fotografijo. So njena prva umetniška »gesta« na akademiji ter jih, zato vidi kot zelo pristne. Na fotografijah se kompozicije predmetov igrajo z barvo, formatom in lučjo. Fotografija je natisnjena na arhivski matt 290g papir. Vsi printi so natisnjeni z belim robom v dimenziji 40 x 50 cm (vključno z belim robom). Ob nakupu fotografije prejmete še certifikat o avtentičnosti. Naklada posameznega printa (fotografije) je 50 izvodov. -
Sale!
SALE!Ana Skobe (1994) je arhitektka in fotografinja. Leta 2019 je magistrirala na Fakulteti za arhitekturo, Univerze v Ljubljani z magistrsko nalogo na temo arhitekturne fotografije. Na istem področju je prejela več nagrad, med drugim na mednarodnem natečaju Photography in Artificial Light v letih 2015, 2016 in 2017 in Vurnikovem fotografskem natečaju v letih 2019 ter 2022. V avtorskem delu se ukvarja predvsem s projekti, v katerih raziskuje vizualno izkušnjo prostora in svoj odnos do nje. Nezgrajena serija (2019/2020) v izhodišče zanimanja postavlja nekatera dela znanih slovenskih modernih in sodobnih arhitektov oz. arhitekturnih birojev. V njej so arhitekturni objekti rekonstruirani na način, da so razstavljeni, premišljeni in ponovno vzpostavljeni – pri tem nastane nekaj drugega, nov objekt, nov prostor, nova arhitektura; vendar vse, kar je novo, v sebi obdrži moment istega, torej resničnost grajene arhitekture, ki se najlepše opazi skozi detajl, materialnost, način zlaganja ali logiko konstruiranja. Fotografija je natisnjena na arhivski matt 290g papir. Vsi printi so natisnjeni z belim robom v dimenziji 40 x 50 cm (vključno z belim robom). Ob nakupu fotografije prejmete še certifikat o avtentičnosti. Naklada posameznega printa (fotografije) je 50 izvodov. -
Which are the factors that have created one of the of the leading man of the Sicilian Mafia? How did Jakub Stanek come across this dangerous man in sunny Sicily and how did the idea of encapsulating this unusual encounter in the form of a photo publication come about? This unique experience in which Stanek built a friendly relationship with Giuseppe, made it possible to showcase and build on the image of a criminal, together with the everyday image of a hospitable, friendly, intelligent man who loves his small homeland. The photos are impressions of places, stories heard and people pointed out by »Peppe«. The Sicilian mafia today, Cosa Nostra, is a cleverly camouflaged machine blending into people's daily lives, weakening the state and controlling businesses. Proof of how organised and secretive the organisations structure is, is the fact that for these past 25 years Matteo Messina Denaro – the ringleader, so to speak - has remained a free man, while life on the streets goes on at its own pace, and the people of Sicily seem to pay no attention to the world of deals, patronage and harangues of which they are a part of. Somewhere high in this puzzle is Giuseppe Fontana - Matteo's friend, his right hand, consigliere. He deals his cards prudently and lives a seemingly ordinary life – the life of which this photo-book speaks of.Fotografije: Jakub Stanek Besedilo: Jakub Wiechowski Oblikovanje: Piotr Najar Leto: 2017 Trda vezava, 118 strani Jezik: English
ISBN: 978-83-949136-0-1
-
Sale!
NOVO!Dimensions: 45 x 30 cm + black frameAll prints are printed on fine-art 100 % cotton paper -
Sale!
NOVO!Dimensions: 45 x 30 cm + black frameAll prints are printed on fine-art 100 % cotton paper -
Sale!
NOVO!Dimensions: 45 x 30 cm + black frameAll prints are printed on fine-art 100 % cotton paper -
Sale!
NOVO!Dimensions: 40 x 30 cm + black frame All prints are printed on fine-art 100 % cotton paper -
Sale!
NOVO!Dimensions: 50 x 40 cm + black frame All prints are printed on fine-art 100 % cotton paper -
Sale!
NOVO!Dimensions: 60 x 40 cm + black frame All prints are printed on fine-art 100 % cotton paper -
Sale!
NOVO!Dimensions: 50 x 50 cm + black frameAll prints are printed on fine-art 100 % cotton paper -
Sale!
NOVO!Dimensions: 60 x 40 cm + black frameAll prints are printed on fine-art 100 % cotton paper -
Sale!
NOVO!Dimensions: 60 x 40 cm + white frameAll prints are printed on fine-art 100 % cotton paper -
Sale!
NOVO!Dimensions: 45 x 30 cm + black frameAll prints are printed on fine-art 100 % cotton paper -
Sale!
NOVO!Dimensions: 45 x 26 cm + black frameAll prints are printed on fine-art 100 % cotton paper -
Sale!
NOVO!Dimensions: 45 x 30 cm + black frame All prints are printed on fine-art 100 % cotton paper -
Sale!
NOVO!Dimensions: 45 x 30 cm + black frame All prints are printed on fine-art 100 % cotton paper -
Little known outside of his native Hungary, the body of work Szász created from the late 1950s through the 1970s, epitomises the artistic vision and innovation of photographers active in Hungary during the years of communism. Featuring boldly graphic abstractions primarily drawn from Hungarian life and landscape, Szász’s images communicate through a universal vernacular. Working in the tradition of Hungarian greats such as André Kertész and László Moholy-Nagy, János Szász’s images are notable for their experimentation with radical perspectives, formalist compositions, and stark, black and white contrast printing. Szász’s photographs transform ordinary scenes from his hometown of Pécs — snow-covered vineyards, stacked firewood, and rows of seating in a darkened movie theatre—into bold and graphic compositions. By manipulating darkroom exposure and processing techniques, Szász often reduced his subjects to pattern. He utilised a darkroom process for high-contrast printing, which involved chemical over-processing, then painstakingly bleaching over toned areas with a paintbrush or sponge, to arrive at his dynamically graphic images.
Fotografije: Szász János Besedilo: Kincses Károly Oblikovanje: Bodó Márton Prevod: Szász Balázs Založnik: Szolga Hajnal Leto: 2012 Mehka vezava, 128 strani Jezik: Angleški, Madžarski Dimenzije: 27 x 21 cm ISBN: 978-963-08-2959-5
-
Photographs from the Years When So Much Was Demanded and So Little Was AllowedThe contradictions of life in Eastern Europe in the 1970s and ’80s. Czech photographer Vladimír Birgus (born 1954) presents black-and-white photographs of Eastern European cities that capture the contrasts between optimistic communist propaganda and the gloomy reality of everyday life in this era.
Fotografije: Vladimír Birgus Besedilo: Jiři Siostrzonek Oblikovanje: Vladimír Vimr Prevod: Derek Paton Založnik: Kàrel Kerlický – KANT Leto: 2019 Trda vezava, 88 strani Jezik: Angleški, Češki Dimenzije: 28 x 24 cm
ISBN: 78-80-7437-295-7
-
Out of stock
In recent years Roman Bezjak has been intensively studying the theme of Socialist Modernism. He took the last series of photographs in Tashkent, in a "city as a symbol of Soviet modernity and an open-air museum of socialist architecture". In this experimental laboratory of modern architecture, only the countless prefabricated buildings remain in their original condition today. The devastating earthquake of 1966 enabled the emergence of an open-air museum of socialist architecture in Tashkent. Urban planners were able to realize their vision of a new city as a symbol of Soviet modernity in Asia. In this experimental laboratory of modern architecture, only the countless prefabricated buildings remain in their original condition today. The architects and building artists virtuously combined constructional requirements with local traditions. Oriental mosaic ornaments decorate the windowless gable facades of the prefabricated buildings. The facade designs of the long sides take into account the hot climatic conditions of the region with their concrete ornaments that serve as sunshades. Author / Photographs: Roman Bezjak, 2005 - 2013 Senior Curator:: MiJung LEE Book Design: JiYoung KIM Published by: GoEun Museum of Photography, Busan. South-Korea First edition: 2019 Pages: 174 40 images Socialist Modernism 43 images Pyongyang ISBN 978-89-6956-036-0 -
Sale!
SALE!Ian Polak Rožac (1998) je umetnik s področja vizualnih komunikacij, ki najpogosteje deluje in ustvarja na področju fotografije, grafičnega oblikovanja in videa. Znanje s teh področij je pridobival med študijem v tujini in v Sloveniji. Njegovo delo sestavljajo predvsem digitalne fotografije arhitekturnih krajin, mode in avtorskih portretov. Izbrana dela predstavljajo fotografovo strast do barv, kontrastov ter minimalističnih in estetsko močnih kompozicij. Za fotografovo dela so značilni kontrasti, izčiščene podobe in detajli industrijskih ter arhitekturnih objektov, kjer išče navdih v nenavadnih teksturah in intrigantih oblikah. Serija izbranih fotografij je nastala med njegovimi popotovanji po Španiji in Portugalski. Fotografija je natisnjena na arhivski matt 290g papir. Vsi printi so natisnjeni z belim robom v dimenziji 40 x 50 cm (vključno z belim robom). Ob nakupu fotografije prejmete še certifikat o avtentičnosti. Naklada posameznega printa (fotografije) je 50 izvodov. -
Sale!
SALE!Iza Štrumbelj Oblak (1997) končuje študij fotografije na visoki šoli VIST. Poleg študija je širila svoja obzorja doma in v tujini s pomočjo različnih izobraževalnih programov, s sodelovanjem na več skupinskih razstavah in z uvrstitvami na fotografskih tekmovanjih. Materializacije svojih idej se loteva predvsem skozi omenjen medij, a se z njim ne omejuje. Njen pogled je zazrt v družbo in njene težave, ki jih prepleta z motivom osebne rasti. V preteklosti je skušala razumeti, kaj je lepota in raziskovala pojem osebne identitete. Vedno pa jo zanimajo medčloveški odnosi ter osebne zgodbe njenih subjektov. Predstavljene fotografije prihajajo iz zakulisja avtoričinega preteklega projekta, kjer skozi materializacijo odnosov, spominov, interesov, nacionalne identitete v polje objektov gradi svoj avtoportret. Zanima jo, kaj se zgodi, če portretu odvzame portret sam, kar jo prisili v raziskovanje preostalih gradnikov osebne identitete. Fotografija je natisnjena na arhivski matt 290g papir. Vsi printi so natisnjeni z belim robom v dimenziji 40 x 50 cm (vključno z belim robom). Ob nakupu fotografije prejmete še certifikat o avtentičnosti. Naklada posameznega printa (fotografije) je 50 izvodov. -
Sale!
SALE!Jošt Dolinšek (1997) je vizualni umetnik, ki se ukvarja predvsem z umetniško fotografijo. Leta 2020 je diplomiral iz psihologije na Univerzi v Ljubljani. Ustvarja dolgoročne projekte, v katerih raziskuje vizualno izkušnjo okolja in svoj odnos do nje. Zanimajo ga različni pristopi do fotografske umetnosti, ki jo združuje z drugimi mediji, kot sta zvok in instalacija. Svoja dela je razstavil tako v Sloveniji in tujini. Tri fotografije, nastale med 2017 in 2019, s svojimi subtilnimi podobami zaznamujejo avtorjevo umetniško ustvarjanje. Skupno jim je prevpraševanje vizualnega doživljanja okolja in rahločutnost bivanja. Četudi so bile prvotno uvrščene v različne fotografske serije, jih lahko razumemo kot kontinuiteto sicer v projekte razdeljenega procesa. Fotografija je natisnjena na arhivski matt 290g papir. Vsi printi so natisnjeni z belim robom v dimenziji 40 x 50 cm (vključno z belim robom). Ob nakupu fotografije prejmete še certifikat o avtentičnosti. Naklada posameznega printa (fotografije) je 50 izvodov. -
Sale!
SALE!Tjaša Kučič (1999) je fotografinja mlajše generacije in študentka tretjega letnika vizualnih komunikacij na Fakulteti za dizajn. Ob fotografskem delu se ukvarja tudi z grafičnim oblikovanjem. V svojem delu se posveča surferskim motivom, saj ji to predstavlja vir inspiracije in domačnosti. Čeprav svoje fotografsko delo pogosto opravlja v tujini, trenutno živi in deluje v Sloveniji. »Surfanje je med nami že več sto let, vendar pravo strast v njem najdemo le redki. Od nas namreč zahteva samosvoj življenjski slog in ogromno predanosti. S serijo fotografij želim v gledalcu prebuditi čustva, ustvariti v njem predstavo o tej izkušnji in mu približati surf kulturo.« Fotografija je natisnjena na arhivski matt 290g papir. Vsi printi so natisnjeni z belim robom v dimenziji 40 x 50 cm (vključno z belim robom). Ob nakupu fotografije prejmete še certifikat o avtentičnosti. Naklada posameznega printa (fotografije) je 50 izvodov. -
Sale!
SALE!Lara Pučko (1998) je študirala vizualne komunikacije, ukvarja pa se predvsem z grafičnim oblikovanjem, ilustracijo ter fotografijo. Njena dela prikazujejo življenje v gibanju, na primer v športu, in zamrznjene trenutke v pokrajinah. Fotografira pa tudi ljudi, v parih, posameznike, družine, skupine, različne dogodke. Najraje ujame spontane utrinke življenja, kjer se na fotografijo odtisnejo pristna čustva. Fotografija je natisnjena na arhivski matt 290g papir. Vsi printi so natisnjeni z belim robom v dimenziji 40 x 50 cm (vključno z belim robom). Ob nakupu fotografije prejmete še certifikat o avtentičnosti. Naklada posameznega printa (fotografije) je 50 izvodov.
