-
Sale!
SALE!Avtor: Stanko Abadžić Založnik: Kadar36 Leto izida: 2017 Trda vezava, 160 strani Jezik: angleški, hrvaški Dimenzije: 29 x 26 cm ISBN: 978-953-57655-9 -
Sale!
SALE!Avtor: Stanko Abadžić Založnik: Kadar36 Leto izida: 2017 Trda vezava, 160 strani Jezik: angleški, hrvaški Dimenzije: 29 x 26 cm ISBN: 978-953-57655-9-2 -
Little known outside of his native Hungary, the body of work Szász created from the late 1950s through the 1970s, epitomises the artistic vision and innovation of photographers active in Hungary during the years of communism. Featuring boldly graphic abstractions primarily drawn from Hungarian life and landscape, Szász’s images communicate through a universal vernacular. Working in the tradition of Hungarian greats such as André Kertész and László Moholy-Nagy, János Szász’s images are notable for their experimentation with radical perspectives, formalist compositions, and stark, black and white contrast printing. Szász’s photographs transform ordinary scenes from his hometown of Pécs — snow-covered vineyards, stacked firewood, and rows of seating in a darkened movie theatre—into bold and graphic compositions. By manipulating darkroom exposure and processing techniques, Szász often reduced his subjects to pattern. He utilised a darkroom process for high-contrast printing, which involved chemical over-processing, then painstakingly bleaching over toned areas with a paintbrush or sponge, to arrive at his dynamically graphic images.
Fotografije: Szász János Besedilo: Kincses Károly Oblikovanje: Bodó Márton Prevod: Szász Balázs Založnik: Szolga Hajnal Leto: 2012 Mehka vezava, 128 strani Jezik: Angleški, Madžarski Dimenzije: 27 x 21 cm ISBN: 978-963-08-2959-5
-
Tanja Verlak (1979) je doktorirala na Royal College of Art v Londonu. Skozi ontološke in fenomenološke modele fotografske podobe je raziskovala odnos med indeksikalno sliko in njenimi ikoničnimi ali imaginarnimi vidiki. Del raziskave je izvedla na ugledni britanski interdisciplinarni raziskovalni instituciji The British School at Rome. Leta 2021 je Verlakova prejela prestižno Fulbrightovo štipendijo in na povabilo Museum of Contemporary Photography – MoCP in Columbia College Chicago delovala kot Postdoctoral Research Fellow. Verlakova je bila tudi Zoisova štipendistka in prejemnica drugih nagrad in štipendij, med njimi Royal College of Art Research Bursary in TATA Grant. Je dvakratna prejemnica nagrade Slovenska fotografija leta. Razstavlja doma in v tujini (AIPAD, New York, Paris Photo, Texas Contemporary Art Fair Houston, Tate Modern (Offprint), GoEun Museum of Photography, Moderna galerija Ljubljana, Umetnostna galerija Maribor). V Sloveniji je nazadnje razstavljala na ZRC – SAZU in v Mestni galeriji Nova Gorica. Njena dela so del nacionalnih in mednarodnih umetniških zbirk, nedavno pa so se znašla v ponudbi dražbene hiše Sotheby's. To delo je del fotografske mape oziroma portfolio boxa z dvajsetimi printi renomiranih slovenskih fotografskih umetnikov iz obdobja od 1970 pa do danes, ki smo ga izdali ob 20. obletnici Galerije Photon. - Naklada je 100 izvodov, fotografije dimenzije 40 x 50 cm so odtisnjene na arhivskem Hahnemühle papirju, printi so podpisani in opremljeni s certifikati. -
Projekt Tensionfield predstavlja pregled trenutnih razmer na sceni avtorske fotografije v Srednji Evropi na sledi razvoja v 80. In 90. letih. Večina ustvarjalcev te generacije izvira iz foto-klubske scene zgodnjih 80. let in zatorej se njihov izraz navezuje na lokalne fotografske tradicije, s tem pa tudi oblikuje senzibilnost za lokalne družbenopolitične razmere v obdobju tranzicije; kljub temu pa ti fotografi ostajajo odprti za trende iz sveta sodobne fotografije in umetnosti. Avtorji: Max Aufischer, Sanja Kojić Mladenov, Zoran Petrovski, Dejan Sluga, itd. Založnik: Photon – Center za sodobno fotografijo, Ljubljana & CCN Cultural City Network, Graz Leto izida: 2011 Mehka vezava, 65 strani Dimenzije: 22 x 21 cm Jezik: angleški -
Out of stock
Foto-monografija o Laibachovem prebijanju železne zavese in dekonstrukciji zahodnega konzumerizma, je “road movie” zgodba o njihovi Occupied Europe turneji iz leta 1983. Po več kot 40-ih letih, si lahko v tej monografiji prvič ogledate nikoli prej objavljene fotografije iz Avstrije, Madžarske, Vzhodne in Zahodne Nemčije, Poljske, Nizozemske in Anglije, ki jih je med turnejo zbiral Teodor Lorenčič. Njegove dokumentarne fotografije se bolj berejo kot samo gledajo, ter jasno prikazujejo drzen umetniški koncept, nastal iz “razčlovečenega” sveta, ki ga skupina Laibach ostro kritizira. Laibachovo ime, simboli in nastopi so zmeraj bili provokacija. Skozi premišljene nastope z angažirano glasbo so izražali svoj odnos do sodobnega sveta. Njihova umetnost ni nedolžna, hkrati pa tudi niso krivi, da so lahko s pomočjo ikonografije prikazali apokaliptično nrav zgodovine.Fotografije: Teodor Lorenčič, Andrew Catlin Besedilo: Teodor Lorenčič Oblikovanje: Ivan Jocić, Mirko Trbusić Založnik: Službeni glasnik (Public Enterprise) Urednik: Gordana Milosavljević Stojanović Leto: 2022 Mehka vezava, 192 strani Jezik: angleški Dimenzije: 22,5 x 27,5 cm
ISBN: 978-86-519-2525-5
-
Out of stock
NOVO!Dimensions: 40 x 40cm + black frameAll prints are printed on fine-art 100 % cotton paper -
Sale!
SALE!Tjaša Kučič (1999) je fotografinja mlajše generacije in študentka tretjega letnika vizualnih komunikacij na Fakulteti za dizajn. Ob fotografskem delu se ukvarja tudi z grafičnim oblikovanjem. V svojem delu se posveča surferskim motivom, saj ji to predstavlja vir inspiracije in domačnosti. Čeprav svoje fotografsko delo pogosto opravlja v tujini, trenutno živi in deluje v Sloveniji. »Surfanje je med nami že več sto let, vendar pravo strast v njem najdemo le redki. Od nas namreč zahteva samosvoj življenjski slog in ogromno predanosti. S serijo fotografij želim v gledalcu prebuditi čustva, ustvariti v njem predstavo o tej izkušnji in mu približati surf kulturo.« Fotografija je natisnjena na arhivski matt 290g papir. Vsi printi so natisnjeni z belim robom v dimenziji 40 x 50 cm (vključno z belim robom). Ob nakupu fotografije prejmete še certifikat o avtentičnosti. Naklada posameznega printa (fotografije) je 50 izvodov. -
Tomo Brejc (1975) je končal študij filozofije in sociologije kulture na Filozofski fakulteti v Ljubljani, kjer je diplomiral z diplomskim delom Konec fotografije – ali le priložnost za premislek evropske vizualne kulture. V zadnjih letih deluje na področjih umetniške produkcije, modne fotografije ter teoretičnega pisanja; med leti 1999 in 2003 se je udejstvoval kot član uredniškega odbora revije Fotografija, kjer je objavil tudi vrsto strokovnih člankov s področja teorije fotografije, na področju fotografske produkcije pa sodeluje z mnogimi domačimi in mednarodnimi publikacijami ter agencijami. Mednarodno je eden najuspešnejših slovenskih fotografov. V svojem avtorskem izrazu je v letih ustvarjanja razvil lasten prepoznaven slog, ki vključuje dobro poznavanje medija fotografije in tudi umetnostne zgodovine. Njegove fotografije so konceptualno globoke in premišljene, ob tem pa so ustvarjene intuitivno in podprte z visoko tehnično dovršenostjo. V Sloveniji se je nazadnje predstavil s samostojno razstavo Nedokončane krajine v Galeriji Photon (2022). To delo je del fotografske mape oziroma portfolio boxa z dvajsetimi printi renomiranih slovenskih fotografskih umetnikov iz obdobja od 1970 pa do danes, ki smo ga izdali ob 20. obletnici Galerije Photon. - Naklada je 100 izvodov, fotografije dimenzije 40 x 50 cm so odtisnjene na arhivskem Hahnemühle papirju, printi so podpisani in opremljeni s certifikati. -
Uroš Acman (1982) je leta 2003 diplomiral na Oddelku za fotografijo FAMU v Pragi. Kasneje je svoje znanje izpopolnjeval na podiplomskem študiju fotografije na Ecole cantonale d’art de Lausanne/Ecal v Švici, ki ga je zaključil leta 2008. Trenutno je zaposlen kot profesor fotografije na ljubljanski Srednji šoli za oblikovanje in fotografijo (SŠOF) v Ljubljani. Njegova dela so bila vključena v več skupinskih razstav v Sloveniji, Italiji, Avstriji, na Slovaškem in tudi na Češkem. Na samostojnih razstavah se je predstavil s serijo Muzeji, ki dokumentira prostore t. i. lovskih sob v galeriji Simulaker (2008) in Galeriji Škuc v Ljubljani (2009). Nedavno je bila njegova serija Noč vključena v skupinsko razstavo Brez meja? Brezmejni nevidni zidovi, ki je leta 2022 iz Fotogalerie Rathaus Graz potovala še v Galerijo Photon v Ljubljani in v Bad Radkersburg na avstrijsko-slovenski meji. To delo je del fotografske mape oziroma portfolio boxa z dvajsetimi printi renomiranih slovenskih fotografskih umetnikov iz obdobja od 1970 pa do danes, ki smo ga izdali ob 20. obletnici Galerije Photon. - Naklada je 100 izvodov, fotografije dimenzije 40 x 50 cm so odtisnjene na arhivskem Hahnemühle papirju, printi so podpisani in opremljeni s certifikati. -
Sale!
SALE!Pred približno tridesetimi leti so se v državah srednjevzhodne Evrope zgodile velike družbene spremembe, nekatere države nekdanjega socialističnega bloka so razglasile in dobile svojo samostojnost. Ob tej priložnosti smo si v Photonu zastavili vprašanje, kako je fotografija ohranjala podobe prejšnjega časa, ki je nekoliko kasneje pripeljal do teh velikih družbenih sprememb - v življenju navadnih ljudi. Ne zanimajo nas torej usodni zgodovinski dogodki in velike osebnosti, pač pa želimo ponuditi vpogled v vsakdanje življenje in raziskati protislovja družbenega sistema, ki je gradil na utopični viziji prihodnosti. Ponovno smo prelistali "družinske albume" nekdanjih socialističnih držav in iz množice fotografij izbrali podobe, ki s svojo humornostjo in anekdotičnostjo pričajo o grenko-sladkih trenutkih življenja v nekih drugih časih. V ta namen smo povabili nekatere pomembne fotografe iz regije, ki so beležili vsakdanje življenje "malih ljudi" zlasti v obdobju 1970-ih in 1980-ih.
Urednik: Dejan Sluga Avtorja besedil: Dejan Sluga, Dr. Primož Lampič Sodelujoči umetniki: Andrzej Baturo, Vladimir Birgus, Janez Korošin, Branko Lenart, Zora Plešnar, Anton Podstraský, János Szász, Lenke Sziláryi. Oblikovanje: Jure Legac Prevod: Melita Silič, Deja Bečaj Založnik: Photon - Center za sodobno fotografijo Leto: 2021 Trda vezava, 71 strani Naklada: 200 izvodov Jezik: Angleški, Slovenski Dimenzije: 21 x 21 cm
-
Sale!
SALE!Valerija Intihar (1995) je diplomirala na Oddelku za oblikovanje tekstilij in oblačil in več let deluje kot samostojna modna in tekstilna oblikovalka v Ljubljani. Študij trenutno zaključuje na Katedri za fotografijo na Akademiji za likovno umetnost in oblikovanje, pod mentorstvom Petra Raucha. V analogni in digitalni tehniki raziskuje pozicije objektov v sodobnem materialno nasičenem svetu, skozi dokumentacije procesov in kiparske instalacije ter manipulacije v postopkih v temnici. Sodelovala je na več skupinskih razstavah, med drugim v sklopu Galerije 7:069 in ALUO Ponjava, februarja letos je v Galeriji P74 samostojno predstavila fotografsko serijo ‘Low res images’. V seriji Teža praznega območja avtorica dokumentira sledi odsotnih objektov in jih obravnava kot samosvoje motive. Potencira jih v oblike skulptur in intervencij v krajino, ki jih poudarja z »burn in dodge« tehniko v temnici. Fotografski projekt se giba na meji kiparstva in performativnega ter premišljuje land art tradicijo sedemdesetih let. Fotografija je natisnjena na arhivski matt 290g papir. Vsi printi so natisnjeni z belim robom v dimenziji 40 x 50 cm (vključno z belim robom). Ob nakupu fotografije prejmete še certifikat o avtentičnosti. Naklada posameznega printa (fotografije) je 50 izvodov. -
Sale!
SALE!Varja Jovanović Trobec (1995) je fotografinja in vizualna umetnica. Diplomirala je iz smeri Umetniška fotografija na EASD Mestre Mateo v Španiji, kjer je živela deset let. Poleg fotografskih projektov ustvarja tudi umetniška dela, v katerih raziskuje odnos med slikarstvom in fotografijo. Skozi slednjo raziskuje pogled na svoje okolje v obliki umetniško-dokumentarnih serij, z melanholičnim pridihom in ustvarja intimne dokumentarne fotografije svoje poti med Španijo in Slovenijo. Razstavljala je tako doma kot tudi v tujini. S P O T S (things are not just things) je dolgoročni fotografski projekt, v katerem avtorica raziskuje objekte, tihožitja in raznolika okolja z rahločutnim pristopom v obliki dokumentarne fotografije. Z njo nagovarja gledalca, da stvari niso samo stvari, ampak tihožitja vredna ogleda. Fotografija je natisnjena na arhivski pearl 290g papir. Vsi printi so natisnjeni z belim robom v dimenziji 40 x 50 cm (vključno z belim robom). Ob nakupu fotografije prejmete še certifikat o avtentičnosti. Naklada posameznega printa (fotografije) je 50 izvodov. -
Sale!
SALE!Vid Svetina (1999) je vizualni umetnik in fotograf. Študiral je na Višji šoli Srečka Kosovela v Sežani, vendar študija ni dokončal. Ustvarja zelo pogosto in impulzivno, primarno v mediju fotografije, v katero vpeljuje elemente konstruktivizma in grafike ter jo kombinira s tekstom. Poleg tega tudi slika, piše poezijo in ustvarja kolaže ter različne eksperimentalne fotograme. S svojimi deli se je predstavil že nekajkrat, med drugim na na samostojni razstavi na Filozofski fakulteti v Ljubljani, kjer je predstavil svoji seriji Budimpešta in serijo Grafike. Izbrane fotografije, ki so nastale med leti 2021 in 2022, predstavljajo umetnikovo eksperimentalno in grafično raziskovanje. Ukvarja se predvsem z analogno in modno fotografija, kar je razvidno v izboru del za razstavo. Predstavljeni fotogrami so nastali spontano, med raziskovanjem analognih fotografskih tehnik in vizualne komunikacije med fotografijo in grafiko. Fotografija je natisnjena na arhivski matt 290g papir. Vsi printi so natisnjeni z belim robom v dimenziji 40 x 50 cm (vključno z belim robom). Ob nakupu fotografije prejmete še certifikat o avtentičnosti. Naklada posameznega printa (fotografije) je 50 izvodov. -
Photographer Vladimír Birgus (b. 1954) has long been important on the Czech and European photography scene, where he played several roles, ranging from photographer and columnist to historian and teacher. A number of high-profile projects are connected with his name, in particular the comprehensive exhibitions and books Czech Photographic Avant-garde, 1918–1948 and Czech Photography of the 20th Century, which have, in a fundamental way, helped promote the works of many Czech photographers internationally. He has also helped to gain appreciation for the works of František Drtikol, Jaroslav Rössler, and Eugen Wiškovský. As a photographer, he has gained an international reputation, and has shown his works in dozens of exhibitions at home and abroad, and his photographs are in a number of important collections. Since the late 1970s, he has systematically expanded his series of photographs called Something Unspeakable, in which he organically links elements of socially concerned documentary photography with a subjective view. His photographs are enriched with many visual metaphors and symbols, whose psychological and emotional meanings are underscored by the symbolic use of color photography. His photographs include existential and dramatic scenes from the streets of big European cities against the background of everyday life and slowly moving history.
Fotografije: Vladimír Birgus Besedilo: Danuta Kowalik-Dura, Adam Mazur Oblikovanje: Krzysztofa Frankowska-Piechowicz Prevod: Monika Hartman Založnik: Muzeum Ślaskie – muzeum rejestrowane Leto: 2017 Trda vezava, 203 strani Jezik: Angleški, Češki Dimenzije: 28 x 23 cm
ISBN: 978-83-62593-87-3
-
Vladimír Birgus je fotograf, kustos, zgodovinar fotografije, profesor in vodja Inštituta za kreativno fotografijo na Šlezijski univerzi v Opavi. Že v začetku osemdesetih let prejšnjega stoletja je bil eden od prvih čeških fotografov, ki so poskušali premišljeno uporabiti čustvene in psihološke učinke barve v subjektivno zasnovanih dokumentarnih posnetkih, ki so nastajali vzporedno z njegovimi črno-belimi deli. Birgusove fotografije v knjigi spremljajo le kratke informacije o letu in kraju nastanka; različni načini interpretacije so povsem odvisni od gledalca in njegove pripravljenosti na miselno sodelovanje. Z leti njegova dela vse bolj spremlja motiv melanholije in načelo kontrapunkta, prizadeva si za nadrealizem impresivne pokrajine ter uporabo metafore in simbolike. V številnih soočenjih ljudi z okoljem ali kot odziv na različne soobstoječe zgodbe, izpostavljene v delčku sekunde v kulisi žive sedanjosti, nam avtor odstira mikro zgodbe človeškega bivanja. Fotografije: Vladimír Birgus Besedilo: Štěpánka Bieleszová Prevod: Derek & Marzia Paton Oblikovanje: Petr Šmalec Založnik: KANT v sodelovanju z Olomouc Museum of Art Trda vezava, 179 strani ISBN-10:8087149750 ISBN-13: 978-8087149751 -
Photographs from the Years When So Much Was Demanded and So Little Was AllowedThe contradictions of life in Eastern Europe in the 1970s and ’80s. Czech photographer Vladimír Birgus (born 1954) presents black-and-white photographs of Eastern European cities that capture the contrasts between optimistic communist propaganda and the gloomy reality of everyday life in this era.
Fotografije: Vladimír Birgus Besedilo: Jiři Siostrzonek Oblikovanje: Vladimír Vimr Prevod: Derek Paton Založnik: Kàrel Kerlický – KANT Leto: 2019 Trda vezava, 88 strani Jezik: Angleški, Češki Dimenzije: 28 x 24 cm
ISBN: 78-80-7437-295-7
-
A new, beautifully printed book celebrates a 30-year retrospective of his artwork. The over-sized book includes 248 pages of essays, interviews, and an abundance of photographs in groupings that are presented in chronological order. Essays and texts appear in Czech and English. This book was chosen as the ’Best Book of Photography for Central and Eastern Europe in 2008’ by an international jury in Bratislava. Famed Czech photographer Vladimir Zidlicky began his artistic career in the 1970s as a painter, but soon established a signature style that blurred the distinction between painting and photography. Avtor fotografij: Vladimir Židlicky Urednik: Miroslav Ambroz, David Židlicky Spremni tekst: Josef Moucha, Paul Bogaers, Jim Jordan, Lucia L. Fišerova Leto izida: 2008 Trda vezava, 248 strani Jezik: angleški, češki ISBN:978-80-254-2920-4 -
Sale!
SALE!An exclusive monograph of Vladimír Zidlicky presents his color photographs from the years 2007 - 2009. This beautifully printed book includes 100 pages of essays, interviews, and 95 photographs in groupings that are presented in chronological order. Essays and texts appear in Czech and English. This book was again chosen as the ’Best Book of Contemporary Photography for Central and Eastern Europe in 2010’ by an international jury in Bratislava. Avtor fotografij: Vladimir Židlicky Urednik: Miroslav Ambroz, David Židlicky Spremni tekst: Josef Moucha, Natasha Christia, Eric Min Leto izida: 2009 Trda vezava, 100 strani Jezik: angleški, češki jezik ISBN: 978-80-254-6364-2 -
The author's work monumentally develops the genre of nude and attracts attention in the company of works by Drtikol, Saudek or Mapplethorp. Židlický deliberately violated the rules of classical photography on the inviolability of the negative. His work surprises with its distinctive visuals. The quality of Ator's work is evidenced by the representation in the collections of the Center Georges Pompidou, Paris, Museum of Modern Art, New York, Museum Ludwig, Cologne and others.
Avtor fotografij: Vladimir Židlicky Urednik: Josef Moucha, David Židlicky Spremni tekst: Josef Moucha, Vladimir Židlicky Leto izida: 2015 Trda vezava, 239 strani Jezik: angleški, češki jezik ISBN: 978-80-905608-3-3 -
Vojko Flegar (1958) je diplomirani pravnik, upokojeni novinar, med drugim sodelavec Radia Študent in Tribune, dopisnik, komentator in urednik Dela in Dnevnika. Bil je priložnostni fotograf, ki je s fotoaparatom spremljal slovenski zgodnji punk, rock in alternativno glasbo konec 70. in v začetku 80. let prejšnjega stoletja, ko te obrobne ustvarjalne prakse za večino “resnih” fotografov še niso bile zanimive. V središču njegovega pretežno reportažnega korpusa fotografij iz razmeroma kratkega obdobja treh let je na eni strani interakcija med izvajalci na odru in občinstvom, na drugi strani pa intervencije tega občinstva v javnem prostoru, zlasti v obliki grafitov. Nekatere njegove fotografije so po objavah v revijah in na ovitkih plošč iz tistega časa kasneje postale del vizualne zapuščine subkulturno nemara najbolj vznemirljivega obdobja v Sloveniji. V zadnjih dveh desetletjih je sodeloval je na nekaterih tematskih skupinskih razstavah Galerije Photon kot so Laibach Focus (2004), Otroci sreče. Punk scena zgodnjih osemdesetih (2005), Pankrti. N'č se ne premakne (2007), Prepovedano plakatiranje. Zgodba o Buldožerju (2015). To delo je del fotografske mape oziroma portfolio boxa z dvajsetimi printi renomiranih slovenskih fotografskih umetnikov iz obdobja od 1970 pa do danes, ki smo ga izdali ob 20. obletnici Galerije Photon. - Naklada je 100 izvodov, fotografije dimenzije 40 x 50 cm so odtisnjene na arhivskem Hahnemühle papirju, printi so podpisani in opremljeni s certifikati. -
NOVO!Knjiga je poklon portretni fotografiji, obogatena z intervjuji posameznikov, ki ustvarjajo presežke in krepijo pozitivno energijo mesta. Portretiranci nam odgrinjajo delčke svojih osebnih izkušenj, ustvarjalnega procesa in življenja nasploh. Vsak od njih je korenito zaznamoval svoje področje, pa naj bo to gledališče, glasba, vizualna umetnost ali urbana kultura. Vsem je skupno, da dvigujejo kulturni kapital mesta. Zaradi njih je Maribor pravzaprav Vunderkind - Katja Gönc Založnik: Vizualne komunikacije, Sami Abder Rahim Leto izida: 2022 Trda vezava, 123 strani -
Sale!
NOVO!Dimensions: 45 x 30 cm + black frameAll prints are printed on fine-art 100 % cotton paper -
Zadnji pogled / Posmrtni portret v sodobni fotografiji predstavlja mednarodno zasedbo fotografskih ustvarjalk in ustvarjalcev, ki v svojem delu upodabljajo preminule. Z osredotočenjem na mrtvo telo oziroma truplo izprašujejo tako lastne kot družbeno ne/sprejemljive predstave o konceptih, pomenih in reprezentacijah smrti v sodobni zahodni družbi. Avtorji: AES+F, Goran Bertok, Marloes van Doorn, Elizabeth Heyert, Rudolf Schäfer, Walter Schels, Jeffrey Silverthorne Besedilo: Jasna Jernejšek Založnik: Photon -- Centre for Contemporary Photography Leto izida: 2016 Mehka vezava, 44 strani Jezik: angleški, slovenski Naklada: 200 Dimenzije: 16 x 25 cm ISBN: 978-961-92744-5-3 -
Sale!
SALE!Zbirka knjig v naslovom Zgodovina evropske fotografije (1900-2000) je nastala kot mednarodni raziskovalni projekt, ki zajema celotno Evropo. Cilj projekta je bil izdati enciklopedijo v angleškem jeziku, ki je bil razdeljen na tri zvezke/obdobja: 1. zvezek - 1900-1938, 2. zvezek - 1939-1970, 3. zvezek 1971-2000. Vsak zvezek enciklopedije je urejen po abecednem vrstnem redu po državah. Študije o zgodovini fotografije so napisali strokovnjaki za fotografijo iz vseh evropskih držav. Poleg glavnih študij vsaka knjiga vsebuje obsežno dodatno gradivo, biografije omenjenih fotografov in časovne razporede, ki so označevali kulturne, družbeno-politične in tehnične fotografske dogodke v posamezni državi v določenem obdobju. V vsaki knjigi sta dve vrsti kazal - kazalo omenjenih fotografov ter kazalo drugih zgodovinskih imen in predmetov. Knjiga je bila izdana v nakladi 5000 izvodov na zvezek, vsaka od šestih knjig ima približno 600 strani. Cena posamezne edicije je 199,00€. Urednik: Václav Macek Projektni vodja: Michaela Bosáková Založnik: FOTOFO - Central European House of Photography / www.sedf.sk; Sozaložnik: Eyes ON – Month of Photography Vienna / www.eyes-on.at Leto izdaje: vol. 1 2000, vol.2 2014, vol. 3 2016 Trda vezava Dimenzije: 40 x 30 x 8 cm Teža posamezne knjige: 4,5 kg Jezik: angleški ISBN: zvezek / vol.1 978-80-85739-55-8 zvezek / vol.2 978-80-85739-66-4 zvezek / vol. 3 978-80-85739-70-1 -
Sale!
SALE!Žiga Leški Kosič (1997) končuje študij fotografije na Fakulteti za aplikativne vede – VIST. Svojo kreativno pot je začel z grafičnim oblikovanjem, ki mu je vzbudilo zanimanje za različne vizualne jezike. Rad eksperimentira z različnimi fotografskimi tehnikami ter jih združuje z grafičnimi pristopi, da doseže željene vizualne rezultate. Večina njegovega dela je naročniške narave, za seboj pa ima tudi vodenje delavnice urejanja fotografij, ki je bila del FotoVista, preizkusil se je tudi kot žirant fotografskega natečaja [re]freeŠn in se predstavil na dveh skupinskih razstavah. Izbrana dela z veliko formatno kamero ustvarjajo arhiv operativnih in zapušenih industrijskih stavb, infrastruktur in prostorov, ki so pogosto skriti očem javnosti. Avtorja privlačijo ostrina in grobost prikazanih motivov, ki jih z grafičnim pristopom in tehnično natančnostjo pretvarja v estetizirane linije. Fotografija je natisnjena na arhivski matt 290g papir. Vsi printi so natisnjeni z belim robom v dimenziji 40 x 50 cm (vključno z belim robom). Ob nakupu fotografije prejmete še certifikat o avtentičnosti. Naklada posameznega printa (fotografije) je 50 izvodov. -
Zipped Worlds je razstavni katalog projekta, v katerem kustosa skozi aktualno rabo fotografskih podob raziskujeta nove koncepte javnega in zasebnega. Publikacija vsebuje dva eseja in predstavitev 10 sodelujočih avtorjev in avtorskih skupin. Avtorji: Giuliana Carbi, Dejan Sluga Založnik: Photon – Center za sodobno fotografijo Leto izida: 2015 Mehka vezava, 44 strani Naklada: 300 kopij Jezik: angleški Dimenzije: 20 x 20 cm -
Cikel Jerajevih fotografij s pustno tematiko zajema obdobje tridesetih let. V začetku so nastajale povsem naključno, le za avtorjev osebni arhiv, brez namena, da bi bile predstavljene javnosti, in brez prizadevanja, da bo priložnostni motiv s časom prerasel v kontinuiran ustvarjalni interes. Preproste rime, ki ponazarjajo čas pustne razigranosti (»…pust, pust, krivih ust…«), so Zmagu Jeraju ponudile iztočnico za besedno skovanko krivoustneži, ki jo je uporabil za poimenovanje svojega cikla pustnih fotografij. Večina posnetkov pustnih mask je nastala v Ptuju, ki slovi po svojem karnevalu in po avtentični maski kurenta in njegovih spremljevalcev. Po letu 1984, ko so se na ta ljudski praznik pričeli resneje pripravljati tudi v Mariboru, je kroniki ptujskega pustnega utripa pridružil še mariborsko prizorišče. Pozornost je namenil maskam, ki nastopajo same ali so izolirane v množici nemaskiranih, manjšim gručam mask v družbi naključnih spremljevalcev. Vseskozi je sledil tipu doma izdelane preobleke, pogosto nerodne, ki nazorno opozarja na stopnjo inventivnosti, spretnosti in finančne zmogljivosti. Čeprav Jeraj kroji svojo resničnost vidnega z izbiro dogajanja in s trenutkom njegove zamrznitve, pa ima njegov fotografski niz tudi lastnosti reportažnega zapisa veristične pričevalnosti. Obrobje ptujskega središča, obdanega z zanemarjenimi industrijskimi objekti, mu je ponujalo ustrezen ambient. Z naglašenostjo okolja in njegove banalnosti je maska izgubila svojo veljavo. Vzpostavljen je pomenski koncept, ki skozi ves cikel Krivoustnežev teži k degradaciji njihove spektakularnosti na različne načine. Izražen je z aluzivnimi namigi na marginalni značaj maske v razmerju do prozaične celote, ki izpostavlja nesmiselnost njene pojavnosti. Avtor: Zmago Jeraj Besedilo: Milojka Kline Založnik: Umetnostna galerija Maribor Leto izida: 1996 Trda vezava, 78 strani Naklada: 500 Jezik: angleški, slovenski Dimenzije: 30 x 21 cm -
Prvenec Zuzane Pustaiove z naslovom One Day Every Day (2022) je ironičen komentar različnih družbenih norm, ki vplivajo na naš vsakdan. Običajna rutina, spolni stereotipi in igranje vlog (v knjigi dobesedno prikazano kot "nošenje mask") so nekaj primerov kulturnega kodeksa, ki po eni strani družbo povezuje, po drugi pa ji nalaga pogosto nezaželen družbeni pritisk, ki vpliva na posameznikovo svobodo. V tej knjigi avtor išče mejo, kjer (sicer uporabni) vedenjski vzorci postanejo patološki. Raziskuje zapleteno razmerje med temi vzorci in širšimi družbenimi pojavi ter prikazuje globlje plasti institucionalnih omejitev, ki so si jih zamislili oblikovalci politik, javnosti pa jih posredujejo mediji in družbena omrežja. Bralca opozarja na to, da pri prizadevanju za boljši svet ne bi smeli pozabiti, kako se posameznik počuti na področju vseh tistih priporočil, zapovedi in omejitev, ki se mu vtisnejo v zavest že v zgodnjem otroštvu in med vzgojo, da bi ugotovil, da civilizacijski imperativi pogosto vodijo v sistematično zatiranje. Zamisel o ponovnem razmisleku o lastnem prepričanju, ko gre za družbene norme, dodatno podpira postavitev "Leporello", ki omogoča alternativne primerjave strani. Fotografije: Zuzana Pustaiová (2020-2022) Besedilo: Branislav Štěpánek Oblikovanje knjige: dr: Matúš Lelovský, Zuzana Pustaiová Naklada: 300 + zbirateljska izdaja 11 izvodov Datum izdaje: maj 2022 Jezik: francoščina Jezik: francoščina, francoščina, francoščina, francoščina Slovaščina / angleščina Število strani: 62 Število slik: 60 Izdajatelj: samozaložba pri založbi Reflektor Podprli: Akademija za likovno umetnost in oblikovanje v Bratislavi www.vsvu.sk Galerija Photon www.photon.si Reflektor www.reflektor.org Fond výtvarných umení www.fvu.sk Zoltán Szabó www.raftys.sk Podporniki kampanje "crowdfunding": www.startlab.sk
