-
Sale!
SALE!Ian Polak Rožac (1998) je umetnik s področja vizualnih komunikacij, ki najpogosteje deluje in ustvarja na področju fotografije, grafičnega oblikovanja in videa. Znanje s teh področij je pridobival med študijem v tujini in v Sloveniji. Njegovo delo sestavljajo predvsem digitalne fotografije arhitekturnih krajin, mode in avtorskih portretov. Izbrana dela predstavljajo fotografovo strast do barv, kontrastov ter minimalističnih in estetsko močnih kompozicij. Za fotografovo dela so značilni kontrasti, izčiščene podobe in detajli industrijskih ter arhitekturnih objektov, kjer išče navdih v nenavadnih teksturah in intrigantih oblikah. Serija izbranih fotografij je nastala med njegovimi popotovanji po Španiji in Portugalski. Fotografija je natisnjena na arhivski matt 290g papir. Vsi printi so natisnjeni z belim robom v dimenziji 40 x 50 cm (vključno z belim robom). Ob nakupu fotografije prejmete še certifikat o avtentičnosti. Naklada posameznega printa (fotografije) je 50 izvodov. -
Sale!
SALE!Ana Vodušek (1989) je po študiju grafične in medijske tehnike v Ljubljani več let potovala in živela v tujini, predvsem v Mehiki. Navdih črpa iz svojega nomadskega življenja in različnih okolij. Njene fotografije so bile del številnih skupinskih fizičnih in spletnih razstav v Sloveniji in tujini. Ukvarja se tudi z ilustracijo, kolažem in različnimi ročnimi deli. Njena primarna oblika umetniškega izraza je analogna fotografija, v kateri prepozna spontanost in nepopolnost. Zanimajo jo podobe, ki zmotijo oko; včasih zaradi svoje pravilnosti, drugič zaradi svoje banalnosti, asimetrije, barvnih detajlov, kontrastov ali tekstur. Njena najljubša muza je narava. Njeno delo bi lahko opisali kot eklektično zbirko vzdušij, vsakdanjih trenutkov in neočitnih detajlov. Fotografija je natisnjena na arhivski pearl 290g papir. Vsi printi so natisnjeni z belim robom v dimenziji 40 x 50 cm (vključno z belim robom). Ob nakupu fotografije prejmete še certifikat o avtentičnosti. Naklada posameznega printa (fotografije) je 50 izvodov. -
Sale!
SALE!Ana Skobe (1994) je arhitektka in fotografinja. Leta 2019 je magistrirala na Fakulteti za arhitekturo, Univerze v Ljubljani z magistrsko nalogo na temo arhitekturne fotografije. Na istem področju je prejela več nagrad, med drugim na mednarodnem natečaju Photography in Artificial Light v letih 2015, 2016 in 2017 in Vurnikovem fotografskem natečaju v letih 2019 ter 2022. V avtorskem delu se ukvarja predvsem s projekti, v katerih raziskuje vizualno izkušnjo prostora in svoj odnos do nje. Nezgrajena serija (2019/2020) v izhodišče zanimanja postavlja nekatera dela znanih slovenskih modernih in sodobnih arhitektov oz. arhitekturnih birojev. V njej so arhitekturni objekti rekonstruirani na način, da so razstavljeni, premišljeni in ponovno vzpostavljeni – pri tem nastane nekaj drugega, nov objekt, nov prostor, nova arhitektura; vendar vse, kar je novo, v sebi obdrži moment istega, torej resničnost grajene arhitekture, ki se najlepše opazi skozi detajl, materialnost, način zlaganja ali logiko konstruiranja. Fotografija je natisnjena na arhivski matt 290g papir. Vsi printi so natisnjeni z belim robom v dimenziji 40 x 50 cm (vključno z belim robom). Ob nakupu fotografije prejmete še certifikat o avtentičnosti. Naklada posameznega printa (fotografije) je 50 izvodov. -
Sale!
SALE!Eva Nicoletti (1997) je študentka 3. letnika fotografije na Akademiji za likovno umetnost in oblikovanje v Ljubljani. V svoji umetniški praksi večinoma uporablja fotografijo, vendar ne izključuje drugih medijev, ki jih pogosto kombinira s fotografijo. Zanima jo ustvarjanje tihožitji s predmeti iz vsakdanjega življenja ali pa s takšnimi, ki jih ustvari sama, le-te pa umesti v kompozicijsko in barvno harmonijo. Izbrane fotografije so nastale leta 2020 v začetkih avtoričinega spoznavanja z umetniško fotografijo. So njena prva umetniška »gesta« na akademiji ter jih, zato vidi kot zelo pristne. Na fotografijah se kompozicije predmetov igrajo z barvo, formatom in lučjo. Fotografija je natisnjena na arhivski matt 290g papir. Vsi printi so natisnjeni z belim robom v dimenziji 40 x 50 cm (vključno z belim robom). Ob nakupu fotografije prejmete še certifikat o avtentičnosti. Naklada posameznega printa (fotografije) je 50 izvodov. -
Sale!
NOVO!Lara Žagar (1993) je vizualna umetnica in fotografinja. Diplomirala je na Naravoslovnotehniški fakulteti – oddelek za modno oblikovanje (2018) in obiskuje magistrski program na Akademiji za likovno umetnost in oblikovanje v Ljubljani– Oddelek za video in nove medije (2021 –). Je soustanoviteljica modne znamke Fuga, ki v svojem ustvarjanju daje poudarek na fotografski material. Poleg tega ustvarja dolgoročne projekte, v katerih raziskuje vizualno izkušnjo okolja. Zanimajo jo različni pristopi do fotografske umetnosti, ki jo združuje z videom in zvokom. Re-teraformiranje je projekt v nastajanju, s katerim je avtorica pričela leta 2021. Vizualno raziskovanje temelji na premišljevanju konca sveta, tako v fizičnem kot tudi v abstraktnem pojmovanju. Umetnica z manipulacijo in združevanjem fotografij nakupovalnih središč v kolaže, pri katerih gre za ponavljanje njihove generične arhitekturne zasnove, zavaja gledalca in prikazuje namišljeno, distopično realnost. V serijo fotografij pa vpelje tudi subtilne podobe neživih organizmov, ki so predstavljene v obliki holograma in namigujejo na nekaj zunajzemeljskega. Fotografija je natisnjena na arhivski matt 290g papir. Vsi printi so natisnjeni z belim robom v dimenziji 40 x 50 cm (vključno z belim robom). Ob nakupu fotografije prejmete še certifikat o avtentičnosti. Naklada posameznega printa (fotografije) je 50 izvodov. -
Sale!
SALE!Nina Rojc je scenografinja, arhitektka in vizualna umetnica. Leta 2015 je diplomirala na Fakulteti za arhitekturo, vendar je že med študijem delovala na področju umetnosti in scenografije. Sodelovala je pri skupinski razstavi VASA Project: 23 (Fotonični trenutki 2012), leta 2014 pa je bila izbrana med 10 finalistov Photonovega natečaja Drugačni svetovi. Za pesniško-fotografski projekt Pesmi z Bavarca je na Photonovem natečaju Foto-knjiga prejela posebno pohvalo žirije, knjiga pa je bila uvrščena na festival Konvencija BLIND DATE Ljubljana 2016, Galerije P74. V svojem delu jo zanima pripovedovanje nenavadnih zgodb izven vsakdanjih družbenih kontekstov, ki so morda za večno nezanimive. Fotografijo pogosto prepleeta s poezijo in kratkimi teksti. Letos pričenja z magistrskim študijem Lens based media v Rotterdamu. Make history je (limited edition) triptih, ki je vsebinsko povezan, vendar so posamezne fotografije dovolj močne, da lahko govorijo tudi vsaka zase. Fotografije so odraz njenega vizualnega komuniciranja, s katerim želi predstaviti osebne zgodbe iz javnega življenja. Pomemben element njenega dela je tudi humor. Vse tri fotografije so bile narejene spontano v trenutku in vse so posnete na film. Fotografija je natisnjena na arhivski pearl 290g papir. Vsi printi so natisnjeni z belim robom v dimenziji 40 x 50 cm (vključno z belim robom). Ob nakupu fotografije prejmete še certifikat o avtentičnosti. Naklada posameznega printa (fotografije) je 50 izvodov. -
Sale!
SALE!Saša Ribič (1997) je vizualna umetnica in fotografinja iz Slovenije. Diplomirala je na VIST-u na Oddelku za fotografijo (2021). Njeno delo se osredotoča na teme dediščine, spomina in zgodovinskih dogodkov, ki jih reflektira in ustvarja skozi percepcijo okolja. Ukvarja se predvsem s fotografijami, ki jih kasneje kombinira z vložki besedila, objektov in dokumentov, ki jih največkrat predstavlja v formatu fotoknjige. Flight 105 je projekt, ki skozi intimno vizualno interpretacijo dogodka ponovno obravnava tragedijo leta 105, družbe Britannia Airways, ki je septembra 1966 strmoglavilo v bližini Letališča Jožeta Pučnika Ljubljana. Nabor fotografij predstavlja pretekli dogodek, ki ga avtorica sestavlja z raziskovanjem gozda, kjer je letalo strmoglavilo, in raziskovanjem podatkov o nesreči. Skozi zbrane informacije oblikuje logična zaporedja, ki gledalcu in njej pomagajo razumeti, kaj se je zgodilo. Predstavljene fotografije so del fotoknjige z naslovom "Flight 105". Fotografija je natisnjena na arhivski matt 290g papir. Vsi printi so natisnjeni z belim robom v dimenziji 40 x 50 cm (vključno z belim robom). Ob nakupu fotografije prejmete še certifikat o avtentičnosti. Naklada posameznega printa (fotografije) je 50 izvodov. -
Sale!
SALE!Valerija Intihar (1995) je diplomirala na Oddelku za oblikovanje tekstilij in oblačil in več let deluje kot samostojna modna in tekstilna oblikovalka v Ljubljani. Študij trenutno zaključuje na Katedri za fotografijo na Akademiji za likovno umetnost in oblikovanje, pod mentorstvom Petra Raucha. V analogni in digitalni tehniki raziskuje pozicije objektov v sodobnem materialno nasičenem svetu, skozi dokumentacije procesov in kiparske instalacije ter manipulacije v postopkih v temnici. Sodelovala je na več skupinskih razstavah, med drugim v sklopu Galerije 7:069 in ALUO Ponjava, februarja letos je v Galeriji P74 samostojno predstavila fotografsko serijo ‘Low res images’. V seriji Teža praznega območja avtorica dokumentira sledi odsotnih objektov in jih obravnava kot samosvoje motive. Potencira jih v oblike skulptur in intervencij v krajino, ki jih poudarja z »burn in dodge« tehniko v temnici. Fotografski projekt se giba na meji kiparstva in performativnega ter premišljuje land art tradicijo sedemdesetih let. Fotografija je natisnjena na arhivski matt 290g papir. Vsi printi so natisnjeni z belim robom v dimenziji 40 x 50 cm (vključno z belim robom). Ob nakupu fotografije prejmete še certifikat o avtentičnosti. Naklada posameznega printa (fotografije) je 50 izvodov. -
Sale!
SALE!Varja Jovanović Trobec (1995) je fotografinja in vizualna umetnica. Diplomirala je iz smeri Umetniška fotografija na EASD Mestre Mateo v Španiji, kjer je živela deset let. Poleg fotografskih projektov ustvarja tudi umetniška dela, v katerih raziskuje odnos med slikarstvom in fotografijo. Skozi slednjo raziskuje pogled na svoje okolje v obliki umetniško-dokumentarnih serij, z melanholičnim pridihom in ustvarja intimne dokumentarne fotografije svoje poti med Španijo in Slovenijo. Razstavljala je tako doma kot tudi v tujini. S P O T S (things are not just things) je dolgoročni fotografski projekt, v katerem avtorica raziskuje objekte, tihožitja in raznolika okolja z rahločutnim pristopom v obliki dokumentarne fotografije. Z njo nagovarja gledalca, da stvari niso samo stvari, ampak tihožitja vredna ogleda. Fotografija je natisnjena na arhivski pearl 290g papir. Vsi printi so natisnjeni z belim robom v dimenziji 40 x 50 cm (vključno z belim robom). Ob nakupu fotografije prejmete še certifikat o avtentičnosti. Naklada posameznega printa (fotografije) je 50 izvodov. -
Sale!
SALE!Vid Svetina (1999) je vizualni umetnik in fotograf. Študiral je na Višji šoli Srečka Kosovela v Sežani, vendar študija ni dokončal. Ustvarja zelo pogosto in impulzivno, primarno v mediju fotografije, v katero vpeljuje elemente konstruktivizma in grafike ter jo kombinira s tekstom. Poleg tega tudi slika, piše poezijo in ustvarja kolaže ter različne eksperimentalne fotograme. S svojimi deli se je predstavil že nekajkrat, med drugim na na samostojni razstavi na Filozofski fakulteti v Ljubljani, kjer je predstavil svoji seriji Budimpešta in serijo Grafike. Izbrane fotografije, ki so nastale med leti 2021 in 2022, predstavljajo umetnikovo eksperimentalno in grafično raziskovanje. Ukvarja se predvsem z analogno in modno fotografija, kar je razvidno v izboru del za razstavo. Predstavljeni fotogrami so nastali spontano, med raziskovanjem analognih fotografskih tehnik in vizualne komunikacije med fotografijo in grafiko. Fotografija je natisnjena na arhivski matt 290g papir. Vsi printi so natisnjeni z belim robom v dimenziji 40 x 50 cm (vključno z belim robom). Ob nakupu fotografije prejmete še certifikat o avtentičnosti. Naklada posameznega printa (fotografije) je 50 izvodov. -
Sale!
SALE!Žiga Leški Kosič (1997) končuje študij fotografije na Fakulteti za aplikativne vede – VIST. Svojo kreativno pot je začel z grafičnim oblikovanjem, ki mu je vzbudilo zanimanje za različne vizualne jezike. Rad eksperimentira z različnimi fotografskimi tehnikami ter jih združuje z grafičnimi pristopi, da doseže željene vizualne rezultate. Večina njegovega dela je naročniške narave, za seboj pa ima tudi vodenje delavnice urejanja fotografij, ki je bila del FotoVista, preizkusil se je tudi kot žirant fotografskega natečaja [re]freeŠn in se predstavil na dveh skupinskih razstavah. Izbrana dela z veliko formatno kamero ustvarjajo arhiv operativnih in zapušenih industrijskih stavb, infrastruktur in prostorov, ki so pogosto skriti očem javnosti. Avtorja privlačijo ostrina in grobost prikazanih motivov, ki jih z grafičnim pristopom in tehnično natančnostjo pretvarja v estetizirane linije. Fotografija je natisnjena na arhivski matt 290g papir. Vsi printi so natisnjeni z belim robom v dimenziji 40 x 50 cm (vključno z belim robom). Ob nakupu fotografije prejmete še certifikat o avtentičnosti. Naklada posameznega printa (fotografije) je 50 izvodov. -
Sale!
NOVO!Dimensions: 45 x 30 cm + black frame All prints are printed on fine-art 100 % cotton paper -
Sale!
NOVO!Dimensions: 45 x 26 cm + black frameAll prints are printed on fine-art 100 % cotton paper -
Sale!
NOVO!Dimensions: 50 x 50 cm + black frameAll prints are printed on fine-art 100 % cotton paper -
Sale!
NOVO!Dimensions: 45 x 30 cm + black frameAll prints are printed on fine-art 100 % cotton paper -
Sale!
NOVO!Dimensions: 45 x 30 cm + black frameAll prints are printed on fine-art 100 % cotton paper -
Sale!
SALE!Zbirka knjig v naslovom Zgodovina evropske fotografije (1900-2000) je nastala kot mednarodni raziskovalni projekt, ki zajema celotno Evropo. Cilj projekta je bil izdati enciklopedijo v angleškem jeziku, ki je bil razdeljen na tri zvezke/obdobja: 1. zvezek - 1900-1938, 2. zvezek - 1939-1970, 3. zvezek 1971-2000. Vsak zvezek enciklopedije je urejen po abecednem vrstnem redu po državah. Študije o zgodovini fotografije so napisali strokovnjaki za fotografijo iz vseh evropskih držav. Poleg glavnih študij vsaka knjiga vsebuje obsežno dodatno gradivo, biografije omenjenih fotografov in časovne razporede, ki so označevali kulturne, družbeno-politične in tehnične fotografske dogodke v posamezni državi v določenem obdobju. V vsaki knjigi sta dve vrsti kazal - kazalo omenjenih fotografov ter kazalo drugih zgodovinskih imen in predmetov. Knjiga je bila izdana v nakladi 5000 izvodov na zvezek, vsaka od šestih knjig ima približno 600 strani. Cena posamezne edicije je 199,00€. Urednik: Václav Macek Projektni vodja: Michaela Bosáková Založnik: FOTOFO - Central European House of Photography / www.sedf.sk; Sozaložnik: Eyes ON – Month of Photography Vienna / www.eyes-on.at Leto izdaje: vol. 1 2000, vol.2 2014, vol. 3 2016 Trda vezava Dimenzije: 40 x 30 x 8 cm Teža posamezne knjige: 4,5 kg Jezik: angleški ISBN: zvezek / vol.1 978-80-85739-55-8 zvezek / vol.2 978-80-85739-66-4 zvezek / vol. 3 978-80-85739-70-1 -
Sale!
NOVO!Dimensions: 45 x 30 cm + black frame All prints are printed on fine-art 100 % cotton paper -
Sale!
NOVO!Dimensions: 45 x 30 cm + black frameAll prints are printed on fine-art 100 % cotton paper -
Sale!
NOVO!Dimensions: 60 x 40 cm + white frameAll prints are printed on fine-art 100 % cotton paper -
Sale!
NOVO!Dimensions: 60 x 40 cm + black frameAll prints are printed on fine-art 100 % cotton paper -
Sale!
NOVO!Dimensions: 60 x 40 cm + black frame All prints are printed on fine-art 100 % cotton paper -
Sale!
NOVO!Dimensions: 50 x 40 cm + black frame All prints are printed on fine-art 100 % cotton paper -
Sale!
NOVO!Dimensions: 40 x 30 cm + black frame All prints are printed on fine-art 100 % cotton paper -
Sale!
NOVO!Dimensions: 45 x 30 cm + black frameAll prints are printed on fine-art 100 % cotton paper -
Out of stock
NOVO!Dimensions: 40 x 40cm + black frameAll prints are printed on fine-art 100 % cotton paper -
SALE!Ob 20. obletnici Galerije Photon smo izdali fotografsko mapo oziroma portfolio box z dvajsetimi printi renomiranih slovenskih fotografskih umetnikov iz obdobja od 1970 pa do danes s spremljevalno brošuro z biografijami sodelujočih avtorjev. Gre za nekatera od najbolj znanih imen slovenske fotografske zgodovine in sedanjosti, ki so v teh dvajsetih letih pustili pečat v programu Galerije Photon. Naklada je 100 izvodov, fotografije so odtisnjene na arhivskem Hahnemühle papirju, printi so podpisani in opremljeni s certifikati. Sodelujejo: Uroš Acman, Goran Bertok, Roman Bezjak, Rajko Bizjak, Tomo Brejc, Branko Cvetkovič, Jošt Dolinšek, Vojko Flegar, Stane Jagodič, Janez Korošin, Peter Koštrun, Borut Krajnc, Roberto Kusterle, Dino Kužnik, Branko Lenart, Borut Peterlin, Eva Petrič, Bojan Salaj, Tanja Verlak in Antonio Živkovič.
