-
Sale!
NOVO!Dimensions: 60 x 40 cm + black frame All prints are printed on fine-art 100 % cotton paper -
Sale!
NOVO!Dimensions: 60 x 40 cm + black frameAll prints are printed on fine-art 100 % cotton paper -
Goran Bertok (1963) je diplomiral iz novinarstva na Fakulteti za sociologijo, politične vede in novinarstvo v Ljubljani. V zgodnjem obdobju se je osredotočal na ustvarjanje režiranih prizorov z motivi nekonvencionalnih spolnih praks, zlasti s področja sadomazohizma (serije Omen, Stigmata ipd.), kasneje pa se je posvetil še radikalnejšemu raziskovanju telesnosti. To ga je kmalu pripeljalo do ultimativne teme – fizične smrti, tako na način neposrednega vizualnega soočenja z razpadajočimi telesi (Post Mortem, Obiskovalci) ali portretiranja tistih, ki so doživeli neposredno bližino smrti (Preživeli). V treh desetletjih umetniškega delovanja so bila njegova dela vključena v mnogo pomembnih samostojnih in skupinskih razstav tako doma in po svetu. Nedavno na skupinski razstavi Et nos morts? Post-mortem photography in Europe today, v Maison de la Photographie Robert Doisneau, Gentilly v Franciji (2023) in SPOZNANJE! UPOR! REAKCIJA! Performans in politika v devetdesetih letih v po jugoslovanskem kontekstu v Muzeju za sodobno umetnosti Metelkova (2021). Nedavne samostojne razstave vključujejo razstavo Konec, prva vaja v Stari mestni Elektrarni v Ljubljani (2023) in Lakota v Galeriji Photon v Ljubljani in na Dunaju (2020) ter v galeriji Simulaker v Novem mestu (2021). To delo je del fotografske mape oziroma portfolio boxa z dvajsetimi printi renomiranih slovenskih fotografskih umetnikov iz obdobja od 1970 pa do danes, ki smo ga izdali ob 20. obletnici Galerije Photon. - Naklada je 100 izvodov, fotografije dimenzije 40 x 50 cm so odtisnjene na arhivskem Hahnemühle papirju, printi so podpisani in opremljeni s certifikati. -
Photographer Vladimír Birgus (b. 1954) has long been important on the Czech and European photography scene, where he played several roles, ranging from photographer and columnist to historian and teacher. A number of high-profile projects are connected with his name, in particular the comprehensive exhibitions and books Czech Photographic Avant-garde, 1918–1948 and Czech Photography of the 20th Century, which have, in a fundamental way, helped promote the works of many Czech photographers internationally. He has also helped to gain appreciation for the works of František Drtikol, Jaroslav Rössler, and Eugen Wiškovský. As a photographer, he has gained an international reputation, and has shown his works in dozens of exhibitions at home and abroad, and his photographs are in a number of important collections. Since the late 1970s, he has systematically expanded his series of photographs called Something Unspeakable, in which he organically links elements of socially concerned documentary photography with a subjective view. His photographs are enriched with many visual metaphors and symbols, whose psychological and emotional meanings are underscored by the symbolic use of color photography. His photographs include existential and dramatic scenes from the streets of big European cities against the background of everyday life and slowly moving history.
Fotografije: Vladimír Birgus Besedilo: Danuta Kowalik-Dura, Adam Mazur Oblikovanje: Krzysztofa Frankowska-Piechowicz Prevod: Monika Hartman Založnik: Muzeum Ślaskie – muzeum rejestrowane Leto: 2017 Trda vezava, 203 strani Jezik: Angleški, Češki Dimenzije: 28 x 23 cm
ISBN: 978-83-62593-87-3
-
Photographs from the Years When So Much Was Demanded and So Little Was AllowedThe contradictions of life in Eastern Europe in the 1970s and ’80s. Czech photographer Vladimír Birgus (born 1954) presents black-and-white photographs of Eastern European cities that capture the contrasts between optimistic communist propaganda and the gloomy reality of everyday life in this era.
Fotografije: Vladimír Birgus Besedilo: Jiři Siostrzonek Oblikovanje: Vladimír Vimr Prevod: Derek Paton Založnik: Kàrel Kerlický – KANT Leto: 2019 Trda vezava, 88 strani Jezik: Angleški, Češki Dimenzije: 28 x 24 cm
ISBN: 78-80-7437-295-7
-
Vladimír Birgus je fotograf, kustos, zgodovinar fotografije, profesor in vodja Inštituta za kreativno fotografijo na Šlezijski univerzi v Opavi. Že v začetku osemdesetih let prejšnjega stoletja je bil eden od prvih čeških fotografov, ki so poskušali premišljeno uporabiti čustvene in psihološke učinke barve v subjektivno zasnovanih dokumentarnih posnetkih, ki so nastajali vzporedno z njegovimi črno-belimi deli. Birgusove fotografije v knjigi spremljajo le kratke informacije o letu in kraju nastanka; različni načini interpretacije so povsem odvisni od gledalca in njegove pripravljenosti na miselno sodelovanje. Z leti njegova dela vse bolj spremlja motiv melanholije in načelo kontrapunkta, prizadeva si za nadrealizem impresivne pokrajine ter uporabo metafore in simbolike. V številnih soočenjih ljudi z okoljem ali kot odziv na različne soobstoječe zgodbe, izpostavljene v delčku sekunde v kulisi žive sedanjosti, nam avtor odstira mikro zgodbe človeškega bivanja. Fotografije: Vladimír Birgus Besedilo: Štěpánka Bieleszová Prevod: Derek & Marzia Paton Oblikovanje: Petr Šmalec Založnik: KANT v sodelovanju z Olomouc Museum of Art Trda vezava, 179 strani ISBN-10:8087149750 ISBN-13: 978-8087149751 -
Siren Odyssey – Potovanje skozi 11 frekvenc: 728, 741, 285, 417, 396, 174, 639, 528, 825, 963 in 432, ki sestavljajo abecedo naše evolucije E@mocij. Ali so lahko abeceda naše čustvene evolucije? Vmesne povezave ali napake – smeti DNK? Ali so naša čustva evolucijska smeti, potencial naše evolucije?« Frekvence tona so bile povezane z različnimi razpoloženji, zemlja in človeško telo pa imata z njimi povezane različne resonančne frekvence. Za posamezne izbrane frekvence v Siren Odyssey je Petričeva poskušala najti teksture in utore, ki so dopolnjevali posamezne frekvence, ki so ji bile predstavljene. Vsi zvoki, ki jih slišite, so uglašeni tako, da so skladni z osnovno frekvenco in bi zato morali okrepiti občutek, povezan s to frekvenco. Vinilna plošča v ovitku. Tekst: Dr. Thomas Miessgang Vokal, besedilo, zvok, kompozicija in koncept: Eva Petrič Produkcija zvoka in sintetizator: Mydeck 2000 NYC Scena: instalacija recikliranih čipkastih asemblažev Eve Petrič Video projekcije: Eva Petrič Izvedba: Eva Petrič Dodan je A4 fine art print vseh senčnih podob, ki predstavljajo 11 frekvenc, zajetih v ton. -
NOVO!Kakšen bo naš svet brez čustev in ali jih bo kdo sploh pogrešal? To vprašanje, ki ga izzove skrb, da življenje v trenutnih okoliščinah nenehne digitalne povezanosti in takojšnjih »všečkov« ter emotikonov drvi v stanje, ko čustva vse bolj izgubljajo svojo vlogo in se umikajo v klišeje, je motiviralo vizualno umetnico in avtorico Evo Petrič ustvariti ”@apple girl story2; biti senca ali lutka…«. Večplastna zgodba in njena knjiga je hibrid tako po vsebini kot po obliki. Gre za hibrid literarne zgodbe, ki preklaplja med pravljico in sodobnim e-mail dnevnikom, in vizualnega slovarja čustev, med katerimi so mnoga na robu obstoja. Besedilo samo je hibrid med slikami in stavki, ki je razporejen po papirju različnih barv na načine, kjer stavki tvorijo vizualne podobe. Z upodabljanjem figur tako v njihovih materialnih oblikah teles kot tudi v njihovih nematerialnih oblikah kot sence knjiga gledalcem omogoča različne načine dojemanja in možnosti ustvarjanja lastnih zgodb. Eva Petrič je transmedijska umetnica, znana po kreativni uporabi fotografije, prepletanju z drugimi mediji, raziskovanju jezika senc, dekodiranju našega obstoja na minljivih ravneh. Njena motivacija, da izpostavi večdimenzionalno arhitekturo prostora, ki jo opredeljuje atmosfera, jo je vodila k uporabi transmedialnega pristopa v njeni umetnosti. Avtorica: Eva Petrič Predgovor: Olga Butinar Čeh 23 cm x 23 cm 358 strani, trda vezava -
Big Sur Real. Branko Lenart se je pri svojem najnovejšem knjižnem projektu posvetil procesu izbire kot ustvarjalnega dejanja. Zbral je 119 fotografij iz obdobja od leta 1970 do 2020 pod naslovom „BIG SUR REAL“. Big Sur je realni kraj na kalifornijski obali, vendar zmitiziran in romantiziran kot paradiž svobode, hedonizma in kontrakulture, ki so ga opevali in se mnogi tja tudi preselili, med njimi najbolj Henry Miller, Edward Weston, Lawrence Ferlinghetti in, seveda, Jack Kerouac, ki je tam našel “kult svobode in anarhije”, ki mu je posvetil istoimensko novelo. Razširjeno področje simbolne “prave svobode”, paz real, pa Lenartu predstavlja kar celoten Sur, latinski jug – kot “pravi jug”, sur real. Ta obenem v njem zbuja občutja nadresničnosti, sur-realnosti v pomenu, ki sega čez vpliv surrealizma na njegovo delo, je na nek način imaginarni kraj avtorjeve “prave svetlobe”, je pravzaprav njegova luz real – področje ultimativnega navdiha. Ni naključje, da od tam prihaja tudi njegova življenjska sopotnica, njegova amor real, ki tako vso avtorjevo ustvarjanje in življenje poveže v neločljivo celoto. Branko Lenart (1948, Ptuj, Slovenija) je bil rojen v nekdanji Jugoslaviji, vendar je njegova družina pri njegovih šestih letih emigrirala v bližnjo Avstrijo. V Gradcu je študiral pedagogiko, leta 1968 je postal član fotografske sekcije graškega umetniškega društva Forum Stadtpark, iz katere je kasneje izšla Camera Austria. Do leta 2007 je bil dejaven kot predavatelj za fotografijo na Višji državni šoli za umetnost in oblikovanje v Gradcu (1979 – 2007) in na Visoki strokovni šoli Joanneum v Gradcu (1996 – 2003). Lenart je mednarodno priznani fotograf, ki že od mladosti precej potuje po svetu, pogosto je bival na umetniških rezidencah kot so Apeiron Workshops v Millertonu, New York, v La Rochelle, Arlesu, Oxfordu, Rimu, Parizu in Londonu. Njegov opus je razpet med dokumentarno in konceptualno avtorsko fotografijo. S posebno pozornostjo se je posvečal zlasti družbenemu obrobju, pripadnikom nekdanje urbane kontrakulture ali podeželske sociale. Za ta tip fotografije se je uveljavila oznaka „subjektivna topografija“. Fotografije: Branko Lenart Urednik: Günther Friesinger Izbor reprodukcij: Janez Korošin, Primož Lampič Besedilo: Marjeta Ciglenečki, Günther Holler-Schuster Lektura: Bokmal Lektura angleškega besedila: Evelyn Fürlinger Trda vezava, 152 strani ISBN: 978-3-902796-89-9 -
Nicole Brandstaetter (2001) je umetnica iz Dunaja, ki se posveča fotografiji, pripovedovanju zgodb, modi in oblikovanju. Od leta 2019 jo vodi neusmiljeno prizadevanje za estetiko, pri čemer združuje vizualno privlačnost s pripovedno globino. Njeno delo se je začelo prepoznavati leta 2020 z razstavami na pomembnih prizoriščih, kot je Akademija za likovno umetnost. Njen prepoznavni slog in tematsko raziskovanje so bili predstavljeni v različnih spletnih revijah ter so prejeli pozornost oblikovalcev v Dunaju in širši nemško govoreči skupnosti, zahvaljujoč njenemu ozadju v fotografiji in avdiovizualnih študijah. Umetnica, ki je odraščala v dveh različnih kulturah - avstrijski in ameriški – se zanima za teme, kot so samoizražanje, minljivost in hrepenenje. Ta zanimanja se prelivajo v njeno delo in mu dodajajo plasti pomena ter odmevnosti, ki gledalca vabijo k sodelovanju z globljimi pripovedmi, vtkanimi v njene fotografije. Njena sposobnost vključevanja oblikovanja in mode v fotografijo je ustvarila močan vizualni jezik, ki zajema bistvo sodobnega umetniškega izražanja. Na fotografiji dež teče po objektivu fotoaparata in ustvarja čudovito abstraktno podobo silhuete v beli obleki v Milanu. Sredi temnih ulic se svetloba oddaljenih uličnih svetilk razprši v razpršene svetleče pike. - Naklada je 6 omejenih izvodov, dimenzije fotografije so 20 x 30 cm, odtisnjene na semi-Matt arhivskem papirju. -
NEW!Avtor: Stanko Abadžić Predgovor: Branka Hlevnjak Založnik: Kadar36 Leto izida: 2024 Trda vezava, 160 strani Črno-bele fotografije Duoton Print Limited Edition Naklada: 100 izvodov Jezik: angleški, hrvaški -
Borut Peterlin (1974) je diplomiral iz smeri fotografija na praški akademiji FAMU (1994-98) in kasneje nadaljeval s podiplomskim študijem na London College of Printing (2002-03). Leta 2000 je prejel štipendijo Bennetonovega raziskovalnega centra Fabrica, kjer je sodeloval s priznanim fotografom Olivierjem Toscanijem. Leta 2001 je so-ustanovil festival Fotopub, katerega umetniški vodja je bil do leta 2008. Kot fotoreporter in foto-urednik je več kot deset let sodeloval s tednikom Mladina. Trenutno živi in dela v bližini Novega mesta. V svojem delu se zadnja leta posveča predvsem pionirskim fotografskim postopkom iz 19. stoletja, kar ga je pripeljalo do muzeja George Eastman House v Rochestru, ZDA, kjer se je lahko neposredno učil od profesorja Marka Ostermana. Je izjemno aktiven vloger, delavnice starih fotografskih tehnik Izvaja po vsej Evropi. Od leta 2015 organizira fotografski dogodek Woodland Beyond Photography. To delo je del fotografske mape oziroma portfolio boxa z dvajsetimi printi renomiranih slovenskih fotografskih umetnikov iz obdobja od 1970 pa do danes, ki smo ga izdali ob 20. obletnici Galerije Photon. - Naklada je 100 izvodov, fotografije dimenzije 40 x 50 cm so odtisnjene na arhivskem Hahnemühle papirju, printi so podpisani in opremljeni s certifikati.
